HOLA, HE DECIDIDO ARMAR MI BLOG PARA COMPARTIR CON VOS MI SENCILLA OPINIÓN DE LO QUE SE VA ESTRENANDO EN LA CARTELERA DE ESPECTACULOS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. A QUIENES LES PUEDA MOLESTAR MIS COMENTARIOS, TENGAN EN CUENTA QUE ES SIMPLEMENTE ESO...UN COMENTARIO SOBRE LO QUE SENTÍ AL VER UN ESPECTÁCULO...Y A VOS QUE SOS UN ESPECTADOR MAS, ESPERO QUE TE PAREZCA INTERESANTE Y TE SIRVA DE GUIA. RECORDA QUE NO ES MAS QUE "MI SIMPLE MIRADA COMO ESPECTADOR"...
miércoles, 9 de marzo de 2011
"LA NOVICIA REBELDE" - TEATRO OPERA CITI
jueves, 13 de enero de 2011
"ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA" Cine
lunes, 10 de enero de 2011
"EL CUENTO DE LA MUJER DEL ALERGISTA" - Multiteatro
Hola como les va, bueno, acá en este veranito que nos esta agobiando sigo viendo teatro, les cuento que anoche fui a ver al MULTITEATRO, el primer pre-estreno con público de la obra norteamericana “EL CUENTO DE LA MUJER DEL ALERGISTA” de CHARLES BUSCH la cual relata, un poco en tono de sátira, las relaciones de un matrimonio, judío, de clase media alta, que vive en Manhattan donde la esposa (MIRTA BUSNELLI) esta atravesando un crisis depresiva por la muerte de su terapeuta, mientras tiene que soportar a una madre (MARÍA JOSÉ GABIN) que la psicopatea emocionalmente y a un marido (ANTONIO UGO) profesional médico, más precisamente alergista, que vive pendiente mas de sus pacientes que del drama que esta viviendo su mujer, la cual busca contención en el portero del edifico (MARTIN SLIPAK), un jovencito turco que hace todo por tratar de complacerla. Con la inesperada llegada, por casualidad, de una amiga, de la infancia de la esposa y que es sumamente paquetísima, muy viajada y con unas relaciones de lo mas top de la High Society norteamericana la cual esta aparentemente mas allá de todo… parecería que la realidad patética de la esposa del alergista podría llegar a modificarse… pero es todo realidad o una alucinación… un sueño o un engaño?...
No puedo dejar de aceptar que esta obra liviana norteamericana que se desarrollo a la o largo de dos horas, me ha hecho descostillar de la risa como hacía tiempo no me reía ni en teatro ni en cine. Pero no voy a negar que si me sucedió eso fue gracias a las actuaciones del elenco, muy acertado por cierto. Porque no puedo decir que el texto sea malo, pero hay como una pequeñas falencia en la adaptación de MARTA BETOLDI, ya que hay situaciones que no terminan de resolverse en el correr de la obra, y el final lo deja a uno pensando: ¿Y… porque todo esto?. Creo que los últimos 10 minutos de la misma podrían omitirse porque no aportan nada y encima confunden más al espectador. Lo que si puedo decir sin dudarlo, es que, lo que no me terminó de cerrar del final no opacó en absoluto todo lo que me he divertido en el transcurso del espectáculo. Unas actuaciones maravillosas que son las que sacan a flote el texto el infaltable histrionismo de MIRTA BUSNELLI y GEORGINA BARBAROSA (con una figura espectacular) en donde se ve un sano duelo de actuaciones que es gratificante para el público y obviamente para la puesta en escena. Un espectacular dominio del escenario, del público y del texto de la gran actriz y comediante MARÍA JOSÉ GABIN, que a mi entender se come la obra y demuestra que viene de lo mejor del teatro alternativo. Señora GABIN… ¡chapó!. ANTONIO UGO muy correcto le aporta una dosis bastante chispeante a su personaje y MARTIN SLIPAK un muy buen logrado turco, en donde sus intervenciones no pasan para nada inadvertidas y sacan más de unas carcajadas al espectador y muy buen partenaire de MIRTA BUSNELLI. En líneas generales la puesta en escena esta mas que correcta, con situaciones vodevilescas muy bien resueltas y dirigidas por ALEJANDRA CIURLANTI. La escenografía de ALBERTO NEGRIN intenta ser pretenciosa pero se queda en el intento, es más, hay movimiento mecánicos de la misma que no le encontré justificación alguna, y hay detalles de estilos que son muy antagónicos porque no se sabes si estamos en un departamento con glamour o muy minimalista. El diseño de iluminación realizado por ELI SIRLIN es modestamente correcto. La producción musical de LUCAS FRIDMAN y FEDERICO GRINBAK es adecuado para la comicidad que tiene la obra. Más que acertado es el diseño de vestuario de GABRIELA PIETRANERA, sobre todo el de GEORGINA BARBAROSA porque su personaje requiere una elegancia extrema. Lo que se nota o se intuye que hay una muy buena producción técnica a cargo de ANDREA CZARNY y una coordinación escénica excelentemente cronometrada bajo la responsabilidad de la Stage Manager FABIANA MANEIRO. En definitiva es un espectáculo digno de ser visto para pasar un momento muy alegre, divertido y salir del teatro con una sensación de frescura y de muy buen humor. Felicitaciones a todos por el trabajo realizado. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada…
viernes, 7 de enero de 2011
"DIJERON DE MI" - TEATRO MAIPO
viernes, 31 de diciembre de 2010
"FRENTE A TUS OJOS" UN ESPECTACULAR THRILLER TEATRAL
Llega el estreno del thriller teatral "FRENTE A TUS OJOS" de FERNANDO ALVAREZy DIEGO SERLIN quienes tambien son los responsables de la puesta en escena y la dirección general.
El elenco esta compuesto por AGUSTIN AGUIRRE LEIVA , NOELIA ANTUNEZ, JUAN RUTKUS, SEBASTIAN URSI, JIMENA BRINGAS y JAVIER MOLINA.
La Dirección de Actores esta a cargo de VICTOR ANAKARATO, el vestuario es de CLAUDIO PETULLA, la escenografia de ADRIANA BONANNI, el diseño de sonido y multimedia esta bajo las manos de ROMERO SEBASTIAN y NELSON SCHMUNK.
El estreno esta previsto para el día sábado 12 de marzo de 2011 a las 23:30 hs.
SALA "EL GARRICK ARTE Y CULTURA" Av.Avellaneda 1539 - Caballito - C.A.B.A. - 3526-7439 - info@elgarrick.com.ar - reservas@elgarrick.com.ar - http://elgarrick.blogspot.com/
lunes, 4 de octubre de 2010
"ABSENTHA" TEATRO DEL ABASTO
¿QUIEN ES QUIEN? - TEATRO PUERTA ROJA
SWENEY TODD - TEATRO MAIPO
viernes, 3 de septiembre de 2010
"LA 45" - (No voy a llorar de eso me cansé) TEATRO EL CUBO
ESTRENO DE "IMBERBES" - Teatro Del Pueblo
martes, 17 de agosto de 2010
EL LEGADO DE CAIN - EL BRIO TEATRO (Espacio de Investigación Teatral)
jueves, 5 de agosto de 2010
SE RE-ESTRENÓ "ESCORIA" DE JOSE MARÍA MUSCARI - TEATRO REGINA

YA LA HABÍA VISTO EL AÑO PASADO Y REALMENTE ME EMOCIONÓ HASTA LO MAS PROFUNDO DEL ALMA, ES IMPERDIBLE.... SI NO LA VIERON VEANLA Y SI YA LA VIERON SEGURAMENTE VAN A QUERER VOLVER A VERLA.
ESTARÍA BUENO QUE REFLEXIONEMOS Y NO NOS OLVIDEMOS DE NUESTROS GRANDES ACTORES Y ACTRICES QUE NOS HICIERON PASAR TANTOS LINDOS MOMENTOS EN NUESTRA NIÑEZ, INFANCIA, ADOLESCENCIA Y JUVENTUD... ES PARA TENERLOS A TODOS JUNTOS EN NUESTRA MESITA DE LUZ...
miércoles, 28 de julio de 2010
VIAJE DE INVIERNO - TEATRO METROPOLITAN 2
viernes, 23 de julio de 2010
YA SE ESTRENO!!! - "TODAS TUS MUERTES" CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
DESDE EL 24/08
jueves, 22 de julio de 2010
PUTO - TEATRO PAYRÓ
martes, 20 de julio de 2010
"LOS REYES DE LA RISA" Metropolitan 1
lunes, 19 de julio de 2010
CINE: MISS TACUAREMBÓ
viernes, 16 de julio de 2010
SOMOS LOS QUE ESTAMOS - VERA VERA TEATRO
Amor, Dolor ¿y qué me Pongo?” en el Teatro Tabaris
miércoles, 14 de julio de 2010
ALA DE CRIADO - TEATRO DEL PUEBLO
jueves, 8 de julio de 2010
POR EL LADO MAS BESTIA - Moulin Bleu
CINE: "ECLIPSE" (la 3ra. de la saga de Crepúsculo)
Que lindo que es salir del cine lleno de placer, al ver una película que si bien puede ser considerada pochoclera, romanticona y para la juventud, justamente les deja a esta, un mensaje de lo que es capaz de hacer un ser humano cuando da todo por el amor de su vida. Esta muy buena la combinación de mostrar una verdadera historia de amor en un contexto de seres inmortales. Es muy agradable ver cómo, muy sutilmente, estan detallados los valores que el ser humano mortal ha perdido y se ven justamente en aquellos que son inmortales y que estan mas alla del manipuleo de los sentimientos en la actualidad. Excelente fotografia. Magnificas las actuaciones y sobre todo las miradas y gestos que pone Robert Pattinson, muchas veces sin hablar lo dice todo. Es una palícula mas que recomendable, creo que es la mejor de la saga hasta ahora. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada...
domingo, 6 de junio de 2010
NADIE PLANCHA COMO YO - CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
Luego de leer, la sinopsis del unipersonal humorístico "NADIE PLANCHA COMO YO" escrito por ANA VON REBEUR, me interesó sobre manera, porque me intriga saber cómo es la mirada de una mujer sobre lo que siente o le pasa, justamente, a una mujer de 40 años, ante su soledad y la dificultad de poder formar una pareja estable y más aún si lo ve desde el humor. Pero confieso que esperaba ver algo mas de lo que vi, si bien lo pasé bien y es un espectáculo que se puede ver, no voy a negar que esperaba algo humorístico pero mas profundo. Con respecto a la actuación o a la composición de la actriz VALERIA KAMENET del personaje de Betty, esa solitaria de 40 años, desde el vamos, me hizo mucho ruido y me molestaba el tono de voz que usa ¿Porqué una mujer soltera tiene que tener esa voz de tonta?... por momentos podría haber sido interesante, pero usarlo durante todo el espectáculo fue demasiado monótono, todo el tiempo el mismo matiz es como que aburre y hace que varios cuadros de la obra, se tornen largos. Hay pasajes que podrían ser más dinámicos y quedarían más cómicos aún. También convengamos que desde el texto, hay fallitas, a mi humilde entender, que lo hacen demasiado previsible, uno va viendo con anticipación que es lo que viene o como termina cada cuadro. Con respecto a la dirección, me parece que fue muy escasa, creo que estuvo mas dirigida hacia la puesta en escena en si, tal como, ubicate acá…camina para allá… en este momento hace este paso de baile, que a la interpretación o psicología del personaje. Correcta la escenografía… (Detalle… cuando llega un mail, si la notebook esta cerrada no hace ningún sonido de alerta), el vestuario esta impecable, justo para el título de la obra, pulcro, prolijo, planchado… muy agradable la selección musical y el diseño de luces esta bien. Es un espectáculo que por momentos te puede dejar pensando ya seas mujer u hombre, porque la soledad no elige ni a unos ni a otras. “Nadie plancha como yo” se puede ver, se puede disfrutar y te va a divertir, es para pasar un buen momento y después comentar con tus amigos y sacar conclusiones. Mi puntaje es un 6. Hasta mi próxima mirada…
viernes, 4 de junio de 2010
IMPORTANTE INICIATIVA TEATRAL!!!
miércoles, 2 de junio de 2010
EL HOMBRE ELEFANTE - TEATRO IFT
El sábado pasado, fui a ver, a pesar de la terrible lluvia, la función de la obra teatral del autor aragonés, Raúl Herrero "EL HOMBRE ELEFANTE; Mi interés en ver la obra, radicaba, sobre todo, en que quedé maravillado con la película homónima en donde actuaba, nada menos que Anthony Hopkins. Nunca me voy a olvidar de la emoción y angustia que me provocó aquel filme. Si bien no cuenta con las grandes producciones que tienen los espectáculos comerciales, obviamente, estamos hablando de una representación en un teatro alternativo, pero así y todo, puedo decir que no me defraudo. Prácticamente no hay casi elementos de escenografía más que un carromato donde está encerrado el "monstruo", uno puede imaginarse perfectamente cada uno de los lugares donde se van desarrollando las acciones. Tiene un muy buen diseño de vestuario, acorde a la época en la cual transcurre la obra. Lo que si hay que destacar es que tiene muchos defectos de iluminación, más allá de que la obra sea oscura, por momentos ni siquiera se llegan a ver las rostros de los actores. La adaptación que hicieron para esta ocasión, es bastante acertada, se entiende muy bien la historia, sorprende y conmueve. Hay algunas escenas que son muy lentas, que podrían reverse y jugarlas de una forma un poco mas dinámicas, muy acertada la selección musical que de por si introduce al espectador en el mundo de las ferias circenses del siglo XIX. Con respecto a las actuaciones, son variadas, no puedo dejar de destacar las brillantes composiciones (sobre todo en la parte física) de los personajes de Brunilda (en la piel de CATALINA HANNON) y de Clodoveo (interpretado por LEANDRO LOPEZ) van desde el grotesco hasta lo más tierno que puede tener un ser humano que es totalmente discriminado. En el caso de Clodoveo, solo le marcaría que trate de darle, en algunos momentos, más matices a su voz, para no hacerla tan monótona y que pueda llegar hasta cansar al oído del espectador (y de esa forma también se cuidaría su garganta). El personaje de Legión (MARCELO ROITMAN, también director del espectáculo) por momentos se torna como muy forzado y antinatural en lo que dice, como que ni él se cree lo que está viviendo, ya que también todo lo dice con el mismo tono de voz. Lamentablemente tanto Herminia (NATALIA SANCHEZ) como el personaje de Fermín (JAVIER SCHONHOLZ) no me han convencido absolutamente de nada de lo que interpretan, y realmente es una pena, porque los personajes son de una riqueza tal que podrían haberle sacado un jugo tremendo a sus composiciones...creo que ahí faltó una mano mas concreta del director, sobre todo en el papel de Fermín, se lo ve como muy perdido en el escenario. En lo que respecta al protagonista de la obra, ya que le da el nombre a la misma, tengo que destacar, por un lado, la excelente realización de la máscara que lo caracteriza como El Hombre Elefante, y por otro lado la ternura que le da a la composición del personaje, pero... no puedo dejar de remarcar, que por momentos, sobre todo en los inicios de cada escena que interviene el hombre elefante, no se entiende lo que dice, porque habla en un tono muy bajo, muy íntimo, y como la música no ha disminuido aún, no se le escucha. Eso se debería trabajar un poco para mejorar aún mas la calidad del producto, que en un todo está muy bueno, se ve que hay bastante trabajo y es recomendable de ver. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada...
lunes, 24 de mayo de 2010
EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO - TEATRO PREMIER
No voy a negar que me sorprendí, cuando me vi en la puerta del teatro Premier, yendo a ver un espectáculo de NAZARENA VELEZ… y si soy sincero… pero bueno, recibí un mail avisándome que tenia dos entradas y allá fui… además, como siempre digo, si te gusta el teatro, tenés que ver todo. La función estaba fijada para las 21 hs. Y ya cuando fui a retirar mis invitaciones, me avisan que era a las 22 hs, empezamos mal… así que si van a verla, verifiquen bien el horario antes de ir. Entro a una de las salas del cine-teatro Premier (creo que era la 4) y veo una escenografía, que de por si, estaba demasiado lineal, para mi gusto… y ya se sabía que la pareja de protagonista se iban a sentar en la mesa central. La puesta en escena es sumamente tradicional , estática y vieja… me hizo acordar a una charla de café de Polémica en el Bar, con la diferencia que tiene un texto de la puta madre, obviamente no se puede esperar menos del genial ROBERTO FONTANARROSA. Y no es para menos, destacar la buena adaptación libre de dos cuentos del negro Fontanarrosa que hiciera ATILIO VERONELLI, que lo único que tengo para observarle es que es un tanto largo, sobre todo el cuento del día perfecto en el Caribe, que podría ser un poco mas corto. NAZARENA VELEZ, esta bien, natural, en su interpretación de “Naza” la amiga embarazada de Mario, papel interpretado por ATILIO VERONELLI. Es una obra sencilla, una charla de café… una charla de dos amigos de barrio, conversación que no deja de pintar o radiografiar exactamente a la personalidad de los “porteños”. Es una obra para divertirse mucho en donde VERONELLI se encuentra en su salsa y va y viene del texto como quiere y la VELEZ le hace una partenaire perfecta. Es bueno destacar que se sigan recuperando los textos de Fontanarrosa. Se puede ver. Mi puntaje un 7. Hasta mi próxima mirada…
MUSICOOL - VELMA CAFÉ
El año pasado me quedé con muchas ganas de ver este espectáculo que por suerte, tuvieron la genial idea de volver a ponerle sobre el precioso escenario del VELMA CAFÉ. Si bien su director RICKY PASHKUS al final de la función, dijo que para esta versión, el no había participado mucho, no se puede negar que tiene el sello inconfundible de sus trabajos. Es un espectáculo musical maravilloso, donde se puede ver que sus tres protagonistas, además de compañeros de escenario, son amigos, lo disfrutan con una ternura especial y eso se transmite desde el escenario. La historia es sencilla, todo ocurre a partir de una audición donde se presentan estos tres personajitos que a lo largo del musical se van transformando en tres personajotes, donde ninguno sobre sale del otro, ni en las canciones como solistas, ni en los tríos que hacen, y lo mas impresionante es ver como se notan o se diferencias los tres colores de voz y se entienden cada uno cuando cantan los tres. Muy buen juego de luces, buenísimos los músicos en escena. Muy lindas las canciones seleccionadas. VANESA BUTERA, FERNANDO DENTE y AGUSTINA VERA, geniales, por eso no me detengo a hablar en particular de cada uno, ya que no quisiera herir susceptibilidades porque los tres están fabulosos, ya sea en el canto como en las actuaciones, muy naturales, muy creíbles muy cómicos. FELICITACIONES… lo único que no voy a dejar de decir que para mi las grabaciones del principio, están de mas, salen del código del espectáculo. Si quieren hacerles un homenaje a sus maestros… busquen otra forma, por otro lado. Si queres pasar un muy buen momento con buenas canciones y espectaculares voces y actuaciones, no dejes de ver MUSICOOL… mas que recomendable. Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada…
SOTANO - TEATRO MARGARITA XIRGU
Fui invitado a ver la función estreno de la obra teatral "SOTANO" de Nenet Jornet. Contento de ir porque, si hay un teatro en la ciudad de Buenos Aires al que le tengo un cariño muy especial es justamente el Teatro Margarita Xirgu, que tema a parte, creo que tendría que tener mucha más repercusión de la que tiene, más allá del barrio en el que se encuentra, pero creo que el Gobierno de la Ciudad tendría que darle un apoyo de difusión. Pero convengamos que el teatro también se tendría que ocupar de apuntar a una programación con mejor nivel, cosa que no ocurre en este caso, mas allá de que sea un espectáculo avalado pro varias instituciones culturales… no dice absolutamente nada. El texto, si bien es interesante y hasta, se podría decir con un halo de suspenso… todo se queda en eso. Las actuaciones no existen porque no hay composición alguna de los personajes, no hay dirección, es como que el director catalán se que don justamente allá… en Catalunya. BOY OLMI…por favor… para que se den una idea, los primeros doce minutos de la obra esta parado en el mismo lugar… ¿Se entiende? ALEJANDRO PAKER, recién después de cuarenta minutos de texto se le ocurre mover los brazos. El personaje de Boy Olmi, es de una psicología tremenda, que le podrían haber sacado un jugo espectacular… y nada, Olmi… esto es teatro, no televisión. ALEJANDRO PAKER, no se te cree absolutamente nada… ni siquiera que seas feliz tomando cerveza, como lo repetís en cada momento en escena… esto es teatro de texto, no es comedia musical. No hay ritmo, no hay composición de personajes, no hay iluminación ya que no hay marcado ningún clima… no hay nada., solo un texto que a poco de empezada la obra, se torna aburridísimo. Que lastima… me aburrí mucho… Mi puntaje es un 2. Hasta mi próxima mirada...
jueves, 20 de mayo de 2010
LOS 39 ESCALONES - PICADILLY TEATRO
No puedo empezar a escribir mi mirada, sin decir que es DESOPILANTE, HILARANTE Y MARAVILLOSA... Hace muchísimos años yo vi la película del mismo nombre y recuerdo que era de suspenso y espionaje... no me imaginaba como podían hacer una comedia de esa película, fui intrigadisimo a verla... y salí pleno. El aviso de apagar los celulares de forma irónica y con sorna, si bien lo introduce a uno en lo que esta por ver... me parece que esta demas. Me reí constantemente ya que tiene un humor absoluto y unos gags tan absurdos pero tan ingleses, al mejor estilo del show de Benny hill o Mel Brooks, que, más allá que a lo mejor sean reiterados no llegan a cansar al público. Tal vez podrian haber sido un poquito mas corta algunas escenas, pero en general y viendo el producto en su totalidad, es verdaderamente un mecanismo de reloj perfecto. Tengamos en cuenta que FABIAN GIANOLA y NICOLAS SCARPINO hacen alrededor de cincuenta personajes y en los momentos mas descollantes interpretan hasta 3 personajes difertentes cada uno en el mismo momento cambiando solamente una prenda de su vestuario. Hay una coordinacion de escenografia y utileria, sonido, iluminación y vestuario que es extremadamente exacto y le dan a la puesta un nivel absoluto. LAURA OLIVA... esta en su salsa y obviamente sale airosa de la misma, porque es un placer ver cómo disfruta de sus personajes, como va desde la fria y calculadora alemana, hasta la ternura e inocencia de la campesina. DIEGO RAMOS, el único que hace un solo personaje, ya que es el hilo conductor de toda la obra, el galán que no sabe que hacer de su vida y aburrido, una noche decide ir al teatro, y es ahi donde justamente comienza toda una seguidilla de acontecimientos que nos van llevando a estos "39 escalones",uno mira atónito la obra y espera cada vez mas de lo que va viendo y no sale defraudado en absoluto, todo lo contrario. Del elenco no voy a hablar por separado porque realmente no puedo, estan todos perfectos, elegidos justo para cada uno de los papeles que tienen que interpretar. Una mención especial a destacar es para quien diseño la escenografía y utilería, no podia ser otro mas que el extraordinario RENÉ DIVIU y no puedo dejar de mencionar a todos los técnicos que noche a noche maniobran la iluminación, la utilería y el vestuario a la perfección (TODO EXCELENTEMENTE DISEÑADO PARA UTILIZAR EN CADA MOMENTO DE LA OBRA) impresionante el trabajo que realizan, porque sin la coordinación de estos rubros técnicos el espectáculo no sería el mismo. Y por último,si bien, con mounstruos de la talla de este elenco, es fácil trabajar, no hay que negar que hay una muy buena dirección general de MANUEL GONZALEZ GIL. Si quieren ir a divertirse a lo grande con una obra inteligente, y olvidarse por un buen rato de lo cotidiano o la rutina... no lo duden es mas que recomendable. Mi puntaje es un 10... hasta mi próxima mirada
miércoles, 19 de mayo de 2010
EL DESCENSO DEL MONTE MORGAN - TEATRO METROPOLITAN 2
Que placer que es caminar por la Av. Corrientes y ver que estamos volviendo a disfrutar del teatro de texto y nada más y nada menos que del de Arthur Miller, gran dramaturgo norteamericano… En esta, obra, que reconozco y sin vergüenza, que no la conocía, y se que fue una de las últimas que escribió, al principio de los años ’90, en su trama nos cuenta que es lo que sucede cuando el Sr. Lyman Felt tiene un accidente automovilístico, justamente descendiendo del Monte Morgan y termina en un hospital en el cual lo van a ver, obviamente sus dos esposas… si… si, leyeron bien, sus dos esposas. Si bien a los escasos minutos de comenzada la obra, es como que el conflicto esta sobre la mesa y ya no van a haber más sorpresas, podemos ir viendo como el protagonista se justifica ante esta situación poniendo de manifiesto su fidelidad a sí mismo y no ser hipócrita como la mayoría del mundo, actitud que, sumado a su éxito como empresario y poseedor de un gran pasar económico, no le alcanzó tampoco para lograr su felicidad. Podemos observar que en este texto Miller se aleja un poco, al menos al principio de la obra, del drama al que nos tenía acostumbrado, pero a medida que se desarrolla la misma, no puede con su costumbre y va acercándose nuevamente hacia lo dramático. La puesta de DANIEL VERONESE en lo que se refiere a la dirección, esta bastante correcta y no hay duda que entiende bien el código del teatro que le gusta a Pablo Kompel. todos sabemos que los textos de Miller son bastantes largos y creo que acá el problema esta en la adaptación, que habría que hacer unos pequeños recortecitos, para que no se haga por momentos tan larga y pesada, que por momentos es como si le faltara ritmo a la obra. Bien elegido el elenco, OSCAR MARTINEZ (Lyman), muy correcto, pero tiene textos tan extensos en partes, que lo que esta diciendo pierde credibilidad para pasar a ser un mero recitado de texto. CAROLA REYNA (Theo)… simplemente esta BRILLANTE, tanto en las situaciones cómicas como en los momentos dramáticos; ELEONORA WEXLER (Leah), en un papel mas serio pero mas lineal, esta muy bien. ERNESTO CLAUDIO (Tom), componiendo al abogado si bien esta aceptable, no aporta mucho. MALENA FIGO (Bessie), en el papel de la hija de parte del matrimonio de Carola y Oscar, se la ve extremadamente sobre actuada y GABY FERRERO (Logan) en su pequeña interpretación de la enfermera de Lyman, muy bien lograda, le aporta una gran frescura a la obra con su ternura y calidez. Un comentario especial merecen los dos rubros técnicos mas destacados de la obra la escenografía de ALBERTO NEGRIN con sus paneles transparentes y juegos de espejos y elementos que entran y salen de escena de una forma tan correcta, como parece ser la vida de las Familias Felt y la maravillosa iluminación de ELI SIRLIN, que le aportan el clima necesario a cada situación. Realmente es espectáculo sumamente recomendable para salir del teatro pensando, que sentido tiene ser fiel a uno mismo… si a veces la supuesta infidelidad del otro me puede levar a la muerte... Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada.