"EL GUIA" – EL PORTON DE SANCHEZ

Sorpresivamente, me llegó un e-mail invitándome a presenciar el reestreno de la obra teatral “EL GUIA” de HORACIO ACOSTA. Sin tener mucho conocimiento de la obra, ni de sus integrantes, salvo de la productora que es la reconocida actriz CARLA PETERSON, fui a verla. Desde que entre a la sala, ya están cuatro de los cinco personajes, sentados en el escenario que si bien es amplio, el lugar de actuación se limita exclusivamente a un cuadrado blanco, del cual a lo largo de la obra, se observa que evidentemente no se pueden ir de esa marcación, excepto El Guía que sale y entra del mismo como le plazca. Se nota que esas cuatro personas están, esperando, de forma ansiosa, que llegue “alguien” y la ansiedad va a ir in crescendo cada vez mas cuando una de esas personas tiene el atino de avisar que esa persona va a llegar tarde. Desde este momento se empiezan a suceder una serie de acciones-reacciones que nos van a llevar desde la reflexión hasta la mas patética carcajada. Así nos vamos dando cuenta, que estos personajes son “los Pacientes” de un “Psicoanalista” para ellos es considerado “EL GUIA”, personaje que tiene una forma muy particular de llevar adelante una sesión de terapia de grupo, va guiándolos en sus problemáticas haciendo una suerte de dramatización en un paciente, el problema que tiene otro paciente, para, de esa forma, intentar hacer que vean alguna salida o solución a esos conflictos. Y así uno a uno, se irán interrelacionando o entrelazando los conflictos y van a ir tomando diferentes personalidades en cada uno de los juegos/ejercicios que les propone El Guía a lo largo de la sesión, es así como vemos que Mirko (ADRIAN FIORA) pasa de un paciente sumiso, introvertido a ser un caballo o un depravado sexual, como también podemos ver que Mecha (CONSTANZA NACARATO) de ser la seudo asistente de El Guía puede llegar a ser la protagonista de una historia como la del Rey Lear. Todo se va entrelazando hasta llegar a un punto tan patético en el cual uno se llega a preguntar, ¿En definitiva… quien es El Guía? ¿El Psicoanalista para los pacientes… o los pacientes para el Psicoanalista?...pregunta que tendrán que respondérsela cada uno de ustedes cuando vayan a verla. Realmente, si bien al principio de la obra, o mas precisamente en el primer ejercicio que tienen que hacer los personajes, me dio la sensación que hubo alguna que otra marcación por parte de Carla Peterson, ya que hay actuaciones que me llevaron a recordar algunas cosas que ví de ella, a medida que va transcurriendo la misma, es notable la mano de HORACIO ACOSTA como director porque supo sacarle el jugo a cada uno de los actores y de las posibilidades que ellos tienen, es una obra que esta muy bien armada desde el juego teatral de improvisaciones que fueron armando el rompecabezas de la obra. Las actuaciones están muy buenas y es muy acertado el casting o mejor dicho, la distribución de los personajes con cada uno de los actores. Tengo que destacar las maravillosas actuaciones de ADRIAN FIORA y de CONSTANZA NACARATO, las correctas interpretaciones de AGUSTIN RODRIGUEZ (en el rol de Augusto) y de JAZMIN RODRIGUEZ (en el papel de Eve) aunque le recomendaría a ésta, que bajase, en determinados momentos, un poquito la energía para no caer en la sobreactuación que por momentos no parece tan creíble. Con respecto a MARIO MAHLER (Esteban-El Guía) tengo que decir que me dio la sensación como que realmente estaba viendo a un psicoterapeuta y me llevo desde la risa hasta la pena, pasando por el odio hacia el personaje. Muy buen trabajo. Es un espectáculo poco pretencioso a nivel de técnica (escenografia, vestuario, iluminación) pero que esta prolijamente hecho y con un texto que a mas de uno va a dejar pensando, por la crudeza de algunas de sus escenas que si bien me reí con ella, yo me preguntaba… ¿porqué me río?... ¿Porqué se ríe la gente?... Es un buen espectáculo alternativo, hecho con toda la responsabilidad y el profesionalismo que se merece a l ahora de hacer un espectáculo par al agente. Vale la pena verlo. Felicitaciones. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada...

"CHICAGO, El Musical" TEATRO LOLA MEMBRIVES

Fui a ver la versión del musical “CHICAGO” libro de Fredd Ebb y Bob Fosse, Musica de John Kander y letras de Fred Ebb. Quienes trabajan realmente no lo puedo especificar, porque del elenco original, que figura en el excelente programa de mano, creo que hay algunos cambios…realmente no lo puedo determinar. Lo que si puedo dejar muy en claro que es un espectáculo de una calidad extraordinaria, desde la puesta en escena, pasando por las coreografías, iluminación y vestuario, hasta la estupenda calidad vocal de todos los interpretes. Con respecto a las actuaciones están todos muy bien por eso no quiero detenerme en todos mas que nada por miedo a caer en el error de nombrarlos mal, pero quien interpreta a AMOS HART, (HORACIO VAY) esta estupendo y trasmite una ternura e ingenuidad impresionante y muy bien lograda y debo destacar también a M. RIVERO (Mary Sunshine) de una aptitud vocal lírica asombrosa. Lo que no voy a dejar de decir es que la participación de GEORGINA BARBAROSSA es de terror, como si estuviese en otra obra, esta totalmente desaprovechando el personaje que le tocó interpretar (MAMA MORTON) o no esta a la altura del mismo, sus intervenciones son patéticas para un musical de extrema calidad, parece como si estuviese incómoda en el mismo. Solo sala a escena para decir su texto, fursiando, trabándose y absolutamente sin ganas, no le pone absolutamente nada a sus interpretaciones. Una verdadera pena, porque en esos momentos decae un poco la calidad de la obra. La verdad que salí definitivamente decepcionado de su actuación, y si tengo que ser sincero CHICAGO, para mi era un musical que no me interesaba ver, de hecho hace mas de un año y medio que esta en cartel y fui ahora justamente para verla a Georgina Barbarossa en el papel de MAMA MORTON y debo reconocer, que mas allá de esta perla negra en el espectáculo, el resto está tan, pero tan maravilloso que reconozco que prejuzgue mal a este musical y debo reconocer que me encantó. Que lindo ver que en una producción se pone toda la carne al asador y no se hace nada a medias, mis más sinceras felicitaciones a todo el elenco, al equipo técnico y al Sr. DANIEL GRINBACK por apostar a estas producciones que no tienen NADA que envidiarle a las de Broadway, hasta me animo a decir que la volvería a ver nuevamente y mas de una vez. Que lindo salir satisfecho, mas allá de lo de Georgina, que por suerte son tan pocas sus participaciones que queda en el olvido el personaje (en esta puesta). Es un espectáculo totalmente recomendable, imperdible. Mi puntaje es un nueve (9), me imagino que ya se darán cuenta porque no es un diez (10)… Hasta mi próxima mirada.

ESPEJOS CIRCULARES -Paseo La Plaza

Hola, les cuento que fui a ver una función de la obra teatral “ESPEJOS CIRCULARES” de ANNIE BAKER en una versión de Masllorens y Del Pino, obviamente… sino quien… y con las actuaciones de SOLEDAD SILVEYRA, JORGE SUAREZ, ANDREA PIETRA, BOY OLMI y VICTORIA ALMEIDA, bajo la dirección de JAVIER DAULTE en una producción de PABLO KOMPEL. Realmente si bien es un espectáculo muy bien hecho, cuidado y prolijo, no me provocó mucho. La historia es más que sencilla, son cuatro habitantes de un pueblo que se inscriben en un curso de teatro que dura solamente seis semanas. A partir de esta estructura, se van desarrollando, a lo largo del paso de las clases, los ejercicios elementales de un curso de iniciación teatral. Supuestamente los participantes interactuando con la profesora de teatro van sacando sus miedos, frustraciones y personalidades a través de todo este juego de intercambio de roles. Si bien al que es del palo del teatro le puede llegar a resultar cómica porque hay situaciones y ejercicios muy específicos que los van a divertir bastante, luego de unos minutos y cuando aparece el tercer cartelito que va marcando el “paso de las semanas” (Y SON 6 CARTELITOS…) ya se torna algo aburrida, y reiterativa, porque el esquema de “cada clase” es exactamente igual al anterior, o sea el factor sorpresa o creatividad… queda de lado. Con respecto a las actuaciones, SOLEDAD SILVEYRA en el rol de SUSY, la profesora de teatro, se la nota muy cómoda, distendida y divertida, y como nos tiene acostumbrados con su ductilidad y calidad actoral… llegó a conmoverme en las situaciones dramáticas. JORGE SUAREZ, en el papel de Schultz, sinceramente esta espectacular, con ver solamente sus gestos, movimiento corporales y hasta sentir sus silencios… compone un personaje totalmente querible y creíble. ANDREA PIETRA, representa a Teresa, es una de esas alumnas que va a “aprender” teatro para ver si me levanto a alguien… pero está tan sobreactuada que no solo no le creí nada sino que su monocorde tonito agudo me cansó. BOY OLMI, interpreta a Jorge, mas de lo mismo… que me disculpe, pero no se porqué lo convocan para actuar… no me dice nada cuando ¿actúa?. En un párrafo aparte hay que destacar el fabuloso trabajo que realiza VICTORIA ALMEIDA en su papel de Laura… por favor!! Que genialidad es esta chica (que ya me había sorprendido en “El Trompo Metálico”) sus participaciones son perfectas, los tonos, sus caras, sus sentimientos están a flor de piel todo el tiempo, mis felicitaciones a esta actriz que tiene un futuro muy prometedor en su carrera de actriz. Todo ellos están, como ya les dije, bajo la dirección de JAVIER DAULTE, que para la puesta en escena o juegos en escena entre varios actores, tirados al piso, peleas y trabajos corporales, es un director que esta en su salsa, pero mas de lo que hizo…no se puede porque creo que el texto es muy chiquito para hacer algo mas grande. Está correcto. Con respecto a la escenografía, a cargo de ALICIA LELOUTRE, al ingresar a la sala, no se puede negar que estamos ante un espacio que puede ser un gimnasio o un estudio de teatro, esta muy bien realizada y no le falta ni el mas mínimo detalle, muy bien diseñada. La iluminación, de ELI SIRLIN, es acertada para este espectáculo, lo único, y porque la puesta lo requiere, a mi gusto son demasiados apagones ya que son escenas dentro de escenas y se vuelve algo monotono. En el área de vestuario, MARIANA POLSKI hizo un diseño justo para cada uno de los personajes, pero el mas acertado justamente es el elegido para los cambios de la profesora, ya que hacen que Solita Silveyra se maneje con una frescura y soltura impresionante en las clases, muy bueno. En líne general, es un espectáculo con una muy buena producción, pero que no es para todo tipo de espectadores, ya que se manejan códigos muy del ambiente teatral, pero se deja ver. Mi puntaje es un seis (6). Hasta mi próxima mirada…

"Un Tranvía Llamado DESEO" Teatro Apolo

Me invitaron a ver un pre-estreno de la obra de Tennessee Williams con adaptación y dirección de DANIEL VERONESE y protagonizada por DIEGO PERETTI (Stanley Kowalski) y ERICA RIVAS (Blanche Dubois) y el resto del elenco lo completan PAOLA BARRIENTOS(Stella Dubois), GUILLERMO ARENGO (Harold Mitchell), PAULA ITURIZA(Eunice), GONZALO MARTINEZ (Steve), MARTINPOLICASTRO (Pablo Gonzáles), DAMIAN CANDUCI (médico), BEATRIZ DELLACASA (enfermera) y GUIDO BOTTA FIORA (joven). En cuanto entre a la sala me impactó y me gustó mucho la escenografia (JORGE FERRARI) de la sencilla casa del matrimonio de Stanley y Stella y pensé, bien… empezamos bien… pero al escuchar el primer texto que salió de los labios de ERICA RIVAS me dije… noooo!!!!… no es la misma actriz que me tiene acostumbrando a buenos trabajos, la mayoría de los diálogos no los escuchaba, mas allá de que Erica hizo todo este dramón en un mismo tono y parecía mas la vecina de Los Argento que Blanche y ni hablar de PAOLA BARRIENTOS en la piel de Stella, un desastre total, empezando desde lo físico que no da para nada con el perfil de Stella hasta no tener la más mínima expresión y sentimiento de lo que le esta pasando al personaje. Es raro que del actor que menos esperaba ya que siempre lo vi haciendo lo mismo, fue justamente el que me sorprendió y MUY BIEN es DIEGO PERETTI en la piel del rudo mecánico Stanley, fue al único que le creí lo que decía y que realmente estaba componiendo un personaje y sufría y sentía lo que sucedía en escena. Del resto no tengo nada para decir porque pasaron totalmente inadvertidos, solo hicieron la función para tirar letra. Me gustaría saber quien hizo el casting. Es una pena que semejante texto, que es muy difícil de hacer, pero es un placer para leerlo o verlo en teatro, termine en un producto un tanto mediocre. Un tema aparte y para destacar es la técnica del espectáculo: muy bueno y acertado el diseño de vestuario (GABRIELA PIETRANERA) y el diseño de iluminación que ya nos tiene acostumbrado la excelentísima ELI SIRLIN para crear los climas precisos de cada escena, que si no fueran por eso… no me daría cuenta que es lo que acontece en las mismas. La frase final “¿QUE HICE CON MI HERMANA?” que lo dice la hermana de Blanche, cuando a esta se la llevan al psiquiátrico, lo dice con la misma simpleza que puede decir… ¿HAY PAN EN LA MESA?... no puedo creer como un director de la talla de DANIEL VERONESE, se le pasaron por alto todos estos detalles… Mi puntaje es un 5, es un espectáculo que me aburrió mucho… no se si estaba para ser estrenado…hasta mi próxima mirada.

“TITA una Vida en Tiempo de Tango” Metropolitan 1

Fui al estreno de Prensa del nuevo espectáculo de Nacha Guevara. Mas allá de todo el despliegue con alfombra rojas y reflectores al mejor estilo Hollywood, me encuentro que al ubicarme me dan el programa de mano que es realmente de lujo en el cual, se transcribe en la tapa una frase de la genial Tita que dice “Creo que el artista no debe levantar el telón por hábito, sino por una convicción de arte”… mejor descripción imposible, al sentarme en mi platea, observo un gigante camafeo sobre un telón rojo carmesí con la imagen de la inigualable Tita Merello rodeada por una escenografía que sale del escenario y se adentra en los palcos del teatro, una escenografía impecable, en la cual se observa que la orquesta será en vivo. Comienza el espectáculo con diálogos y pensamientos de Tita y nos adentramos en los viejos conventillos típicos del Buenos Aires antiguo. Si bien al principio la dramaturgia es media floja va ganando presencia justamente en la personificación de Nacha en la piel de TITA MERELLO entre los tangos y las canciones escritas para entrelazar las diferentes escenas que van contando la vida de TITA, desde su adolescencia aprendiendo a leer, pasando por la pobreza, la fama artística y el desencanto amoroso con su gran amor LUIS SANDRINI. Es maravillosa la producción tanto en el diseño de vestuario (FABIAN LUCA), el diseño de escenografía (ALBERTO NEGRIN) y el diseño de iluminación (NACHA GUEVARA) obviamente que se recontra nota que todo esto esta archiultra supervisado por NACHA GUEVARA y se puede decir que no escatimaron ni un centavo en la puesta en escena ES EXTRAORDINARIAMENTE MARAVILLOSA. El libro, de Nacha Guevara y Alberto Negrin tiene algunas falencias en el ritmo y la dirección de actores realmente es más que floja, excepto, obviamente, las actuaciones de NACHA GUEVARA, es muy notoria la diferencia que hay entre el elenco y la protagonista. Creo que la falla está justamente en el casting que se hizo, pero todo esto se pasa por alto gracias al profesionalismo, la exigencia y creatividad de Nacha Guevara. Es impresionante la sincronización en la mecánica de la escenografía, un relojito suizo. Las escenas dramáticas entre Tita y Luis o el sublime final, han logrado emocionarme hasta las lágrimas. Ni hablar de la selección musical que se hizo, es impecable, la recreación de los estrenos de cine y no puedo dejar de mencionar la elección de las imágenes de las películas de TITA que son las que permite que este musical, que esta a la altura de las grandes producciones de Broadway y/o Londres, tenga un doble final (que no se los voy a contar) que les va a poner los pelos de punta de tanta emoción. NACHA GUEVARA realmente mis felicitaciones es un espectáculo BRILLANTE, EXCELENTE, SOBRESALIENTE. Solo deberían ajusta un poco el tema de las actuaciones del elenco elegido. Pero les puedo asegurar que van a volver a sentir que TITA DE BUENOS AIRES está nuevamente en la calle corrientes…angosta. Gracias Pablo Kompel por apostar a este tipo de espectáculos y jerarquizar la cartelera de Buenos Aires. Gracias NACHA GUEVARA por recrear a un ícono del Buenos Aires porteño. Mi puntaje es un 9, es un espectáculo imperdible y vale lo que cuesta… hasta mi próxima mirada.

"LA NOVICIA REBELDE" - TEATRO OPERA CITI

Hola a todos, les comento que tuve la oportunidad de que me invitaran a ver un pre-estreno de “LA NOVICIA REBELDE” imagínense las ganas que tenia de ver ese musical, cuando a mis 8 años de edad, fue la primer película que vi en cine y luego la vi 85 (reales) veces mas en cine y otras tantas en casa (la tengo en súper-8, vhs y dvd) o por la televisión. Como se imaginaran obviamente soy fanático de este musical. Había leído algunos comentarios en un reportaje que le hicieron al director Jonathan Butterell en el cual decía que el quiso hacer una “Novicia Rebelde” despojada y que no se la comparara con el filme… y les puedo asegurar que lo logró, es mas se quedo corto, porque esta totalmente despojadísima de casi todo. Con solo ver l amarquesina... ya se nota qu ealgo va a faltar. No se puede concebir un musical en el teatro Opera con caja negra!!! (o será un musical del teatro alternativo de Buenso Aires?). Donde quedo la maravillosa construcción de la Abadía de Nonnberg?, donde estas esos inmensos y dorados salones o los jardines y glorietas del parque del palacio de la familia Von Trapp?... Obviamente no esperaba ver a los Alpes Suizos… pero con tanta tecnología que hay en multimedia…hoy en el 2011… no se puede ver constantemente esa caja negra, o un cielo sobre las montañas siempre celeste… tampoco se puede entender que los mismos actores estén entrando y sacando la escenografía… por Dios!!. Es un musical que debería maravillar desde la puesta en escena. Una simple escalera que sube al púlpito con una monja cantando… Noooo. Una pared de ladrillos negros que simulan la fastuosa iglesia de Salzburgo…Noooo. Y no me digan que eso no se puede resolver con una buena proyección en multimedia… por favor… esto con respecto a la puesta en escena. Pasemos ahora a hablar de la dramaturgia… la estructura esta bastante adaptada y cambiada… no se si será así, reconozco que nunca había visto el musical en teatro, y se que primero se escribió el musical para teatro y luego se hizo el guión cinematográfico, así que mucho no puedo decir, pero si entiendo que de esta manera, la historia pierde consistencia dramática, todo pasa muy rápido y no se entiende el conflicto, no me emociona ni me atrapa. Por ejemplo, en ningún momento se ve cuando los niños se resisten a su nueva institutriz, o tampoco se nota cuando la Baronesa Schraeder se pone celosa de María, y ni hablar de lo rápido que el Capitán Von Trapp se le declara a María… sin comentarios. Pasemos al siguiente tema, el casting… jajaja… sabía que iba a pasar esto, pero bueno… que se le va a hacer… lo que si no puedo negar que mucha fe no le tenia a Laura Conforte (María Rainer) pero esta correcta en su interpretación tanto actoral como vocal. Tiene carisma para María, pero le falta un poquito mas de ternura, es demasiado atolondrada y apurada al hablar en ciertos momentos. Diego Ramos (Capitán Von Trapp) un desastre… cuando actúa no se le entiende lo que dice y cuando canta se pone tan tieso, tan duro que parece que no le salen las palabras y sonidos de su garganta. Patricia González (Madre Superiora) no tengo palabras para calificarla… se come la obra en sus apariciones, que voz por dios, que gestos en cada palabra, como vive y siente en carne propia lo que esta interpretando… extraordinaria, maravillosa. (por algo el 1er.acto cierra con un tema de ella). Coni Marino (la Baronesa Elsa Schraeder) no existe, así de sencillo, sale a escena, tira letra y punto. Rodolfo Vals (Tío Max) acá también, en sus intervenciones, podemos sentir un poco de ese aire de comedia musical, de experiencia en el escenario. Esta excelente en su interpretación y lo que canta, como es algo que en la película no esta… me sorprendió para bien. Mirta Wons (Fraulien Schmidt) si bien esta relativamente correcta en sus apariciones, cae demasiado en sus característicos tics cómicos y en ningún momento se nota la actitud rígida que debería tener un ama de llave de un capitán de marina. Mariano Muso (Franz) otro mas que entra y sale de escena solo para tirar su texto, perdón y donde esta la conspiración en contra del capitán?... insufribles sus intervenciones. Fernando Dente (Ralf, el Cartero) como siempre, todo lo que hace es muy bueno, con una maravillosa interpretación y una de las mejores voces del espectáculo, excelente también. Con respecto a los chicos, están aceptables, pero es innegable que ver a los mas chiquitos cantando y actuando es un placer, no doy los nombres, porque no se cual de los cuatro elencos actuó este día. En lo que respecta a la parte técnica… mucho no tengo por decir, Candice Donnelly (Diseño de Vestuario) horrible, ni hablar del vestuario de la escena de la fiesta, Andrew Jackness (Diseño de Escenografía) muy pobre, ya lo dije. Rick Fisher (Diseño de Iluminación) las luces?... En casi toda la puesta las vi iguales. GastónBriski (Diseño de Sonido)… por momentos bueno. De todas formas no voy a hablar de la partitura musical porque no es de él y obviamente es EXTRAORDINARIAMENTE MARAVILLOSA, pero si puedo decir que el sonido en general del teatro Opera es malísimo, no puede ser que la música no lo envuelva a uno y lo atrape como para salir del teatro cantando.. María Inés Falconi (Traducción) muy bien, bastante acertada a la realidad, sobre todo en las canciones. Jonathan Butterell (Dirección y Coreografías) si hablamos de las coreografías, son mediocres y pasan sin pena ni gloria, y de la dirección actoral y/o la dirección eneral dejan mucho que desear. Resumiendo y en líneas generales es un tanto lenta la puesta y demasiado rápido el desarrollo de la historia. No salí del teatro…cantando. Mi puntaje y dándole un voto de confianza que con el tiempo va a “mejorar” un poco, es un 7. Hasta mi próxima mirada.

"ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA" Cine

Fui a ver el avant premier de la película “ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA” que no es nada mas que una remake de la película de 1978 “I spit on your grave” basada en el libro “Day of the woman” de Meir Zarchi, la cual en su momento fue considerada muy violenta. La trama gira en torno a la joven escritora Jennifer Hills (SARAH BUTLER) que decide alquilar una casa en un pueblito lejos de la ciudad, para de esa manera, poder escribir su nueva novela. Tras encontrarse con un viejo del lugar que le indica como llegar a la cabaña, prácticamente escondida en medio de un denso bosque, sigue la ruta hasta detenerse en una gasolinera a cargar combustible y es ahí donde se topa con tres jovencitos muy "vivos" que luego de cargosearla un poco, a uno de ellos, Jennifer lo deja muy mal parado. Ya estando en su cabaña, bastante sucia y desordenada, se pone a escribir, en la quietud, silencio y soledad del lugar. Obviamente los tres muchachitos van hasta la cabaña a buscarla y tratar de vengarse de lo que ella le hizo a uno de los chicos en la gasolinera, y para esto suman a un amigo más que padece de un pronunciado retraso mental. Una vez que están todos en la cabaña, al verla sola e indefensa, le hacen todo lo que se puedan imaginar, y Jennifer en su desesperación, sale corriendo y se cruza con el sheriff del lugar, le pide que la ayude. Esto es lo peor que pudo haber decidido ya que termina siendo ultrajada, violada, manoseada y humillada, por todos los hombres que se encuentran en la cabaña, inclusive el sehriff. Una vez finalizada brutal atrocidad. Jennifer decide suicidarse, delante de todos ellos, en el río que atraviesa el bosque, con su gran culpa, los hombres deciden borrar toda huella que hayan dejado en la cabaña de todo lo acontecido, sin saber que Jennifer volverá para arremeter con su sed de venganza contra todos ellos de una forma exageradamente sangrienta, descarnada y feroz, pero con una inteligencia tal, que cada uno de ellos va a tener que padecer el mismo sufrimiento que le hicieran pasar a ella. La película no es mala, si bien es muy predecible, es bastante original, porque no cae en el cliché típico de las películas norteamericanas, muy fuerte y demasiado ilustrativa la escena de la violación de ella, aunque es un poco larga la escena anterior a llegar a ese momento. Con respecto a la venganza de Jennifer, es demasiado asquerosa, y muy sádica, pero bueno... totalmente comprensible, porque creo que una persona humillada y desquiciada puede llegar a tener tal rencor y necesidad de venganza como para cometer e idear todo lo que hace, a cada uno le hará sentir en carne propia, la misma humillación y el mismo dolor con la que la "torturaron" a ella. Es una mezcla de “El juego del miedo” y la telenovela argentina “Malparida”. Muy bien filmada y es para destacar la actuación del chico enfermito. DIRECCION: Steven R. Monroe. GUION: Stuart Morse, en base al guión previo de Meir Zarchi. ACTORES: Sarah Butler, Chad Lindberg, Daniel Franzese, Tracey Walter, Andrew Howard, Jeff Branson, Rodney Eastman, Mollie Milligan, Saxon Sharbino, Amber Dawn Landrum. Si bien se comercializa como película de terror, no tiene ni terror ni suspenso, pero para los amantes del género pueden llegar a pasar un muy buen momento, y las feministas, ni les cuento... Mi puntaje es un 7,5. Hasta mi próxima mirada

"EL CUENTO DE LA MUJER DEL ALERGISTA" - Multiteatro

Hola como les va, bueno, acá en este veranito que nos esta agobiando sigo viendo teatro, les cuento que anoche fui a ver al MULTITEATRO, el primer pre-estreno con público de la obra norteamericana “EL CUENTO DE LA MUJER DEL ALERGISTA” de CHARLES BUSCH la cual relata, un poco en tono de sátira, las relaciones de un matrimonio, judío, de clase media alta, que vive en Manhattan donde la esposa (MIRTA BUSNELLI) esta atravesando un crisis depresiva por la muerte de su terapeuta, mientras tiene que soportar a una madre (MARÍA JOSÉ GABIN) que la psicopatea emocionalmente y a un marido (ANTONIO UGO) profesional médico, más precisamente alergista, que vive pendiente mas de sus pacientes que del drama que esta viviendo su mujer, la cual busca contención en el portero del edifico (MARTIN SLIPAK), un jovencito turco que hace todo por tratar de complacerla. Con la inesperada llegada, por casualidad, de una amiga, de la infancia de la esposa y que es sumamente paquetísima, muy viajada y con unas relaciones de lo mas top de la High Society norteamericana la cual esta aparentemente mas allá de todo… parecería que la realidad patética de la esposa del alergista podría llegar a modificarse… pero es todo realidad o una alucinación… un sueño o un engaño?... No puedo dejar de aceptar que esta obra liviana norteamericana que se desarrollo a la o largo de dos horas, me ha hecho descostillar de la risa como hacía tiempo no me reía ni en teatro ni en cine. Pero no voy a negar que si me sucedió eso fue gracias a las actuaciones del elenco, muy acertado por cierto. Porque no puedo decir que el texto sea malo, pero hay como una pequeñas falencia en la adaptación de MARTA BETOLDI, ya que hay situaciones que no terminan de resolverse en el correr de la obra, y el final lo deja a uno pensando: ¿Y… porque todo esto?. Creo que los últimos 10 minutos de la misma podrían omitirse porque no aportan nada y encima confunden más al espectador. Lo que si puedo decir sin dudarlo, es que, lo que no me terminó de cerrar del final no opacó en absoluto todo lo que me he divertido en el transcurso del espectáculo. Unas actuaciones maravillosas que son las que sacan a flote el texto el infaltable histrionismo de MIRTA BUSNELLI y GEORGINA BARBAROSA (con una figura espectacular) en donde se ve un sano duelo de actuaciones que es gratificante para el público y obviamente para la puesta en escena. Un espectacular dominio del escenario, del público y del texto de la gran actriz y comediante MARÍA JOSÉ GABIN, que a mi entender se come la obra y demuestra que viene de lo mejor del teatro alternativo. Señora GABIN… ¡chapó!. ANTONIO UGO muy correcto le aporta una dosis bastante chispeante a su personaje y MARTIN SLIPAK un muy buen logrado turco, en donde sus intervenciones no pasan para nada inadvertidas y sacan más de unas carcajadas al espectador y muy buen partenaire de MIRTA BUSNELLI. En líneas generales la puesta en escena esta mas que correcta, con situaciones vodevilescas muy bien resueltas y dirigidas por ALEJANDRA CIURLANTI. La escenografía de ALBERTO NEGRIN intenta ser pretenciosa pero se queda en el intento, es más, hay movimiento mecánicos de la misma que no le encontré justificación alguna, y hay detalles de estilos que son muy antagónicos porque no se sabes si estamos en un departamento con glamour o muy minimalista. El diseño de iluminación realizado por ELI SIRLIN es modestamente correcto. La producción musical de LUCAS FRIDMAN y FEDERICO GRINBAK es adecuado para la comicidad que tiene la obra. Más que acertado es el diseño de vestuario de GABRIELA PIETRANERA, sobre todo el de GEORGINA BARBAROSA porque su personaje requiere una elegancia extrema. Lo que se nota o se intuye que hay una muy buena producción técnica a cargo de ANDREA CZARNY y una coordinación escénica excelentemente cronometrada bajo la responsabilidad de la Stage Manager FABIANA MANEIRO. En definitiva es un espectáculo digno de ser visto para pasar un momento muy alegre, divertido y salir del teatro con una sensación de frescura y de muy buen humor. Felicitaciones a todos por el trabajo realizado. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada…

"DIJERON DE MI" - TEATRO MAIPO

Hola a todos, llegó el 2011 y comenzó, lo que yo llamo, mi tour teatral... y sinceramente estoy muy feliz de que haya empezado con semejante espectáculo.

En una noche donde hacía mucho calor por las calles de Buenos Aires, y especialmente sobre la calle Esmeralda, y si lo preciso aún más, en el emblemático hall del Teatro Maipo, por que estaba totalmente colmado de personas que ibamos a ver un unipersonal musical, sobre la vida de TITA MERELLO interpretado por la actríz VIRGINIA INNOCENTI bajo la dirección de LUCIANO SUARDI. Puedo decir sin miedo a equivocarme que una vez que ingresé a la sala y comenzó el espectáculo... me olvidé del calor, y de la espera que tuvimos, que no fue mucha, ya que empezó, dentro de todo, muy puntual. No puedo negar que estaba intrigado de ver como quedaria un unipersonal que estaba en la sala Maipo Kabaret, mucho mas chica, ahora pasaba a la sala grande, y qué escenario!!!! Ni bien se fueron apagando las luces de la sala, comienza una grabación con diferentes conversaciones de TITA que se van mezclando y superponiendo entre si... hasta que aparece caminando desde el lateral izquierdo... VIRGINIA INNOCENTI metida en la piel de quien se supone que es TITA MERELLO... y es... o no es... sucede que es tan perfecta la composición que hace del personaje y el desdoblamiento que va entre primera y tercera persona que uno ve, como si el alma de TITA se despegara y se incorporara constantemente del cuerpo de una Virginia que desaparece porque en toda la obra, se la ve a la MERELLO hablando de ella desde si misma y hablando de ella como si fuera una tercera persona. Un trabajo actoral maravilloso con una dirección impecable. En ningún momento VIRGINIA INNOCENTI intenta imitar a TITA... es que realmente no hace falta, porque ella es TITA MERELLO y es precisamente lo mas impresionante del espectáculo, cuyo texto de la proia INNOCENTI, simplemente son anécdotas que cuenta LA MERELLO sin un hilo conductor mas que el amor y desamor vivido, las penas y alegrias transitadas. Todo esto se va hilvanando con una selección impecabilísima de tangos o milongas, cantadas formidablemente en ritmo de balada o simplemente declamándolos con toda la fuerza desgarradora o la comicidad atroz que los mismos se merecen. Tiene momentos actorales que logra VIRGINIA INNOCENTI de tal patetismo que son colosales, como cuando, consus inocentes 16 años hace una suerte de strip tease en un piringundin de lo que hubo en aquel nostálgico Buenos Aires o como cuando TITA comienza a transitar muy apesadumbrada, sus últimas horas en aquella cruda Navidad del 2004... en la clínica de su amigo del alma don René Favaloro. No voy a contar más porque creo que es un espectáculo imperdible y que todos deberian ver, para descubrir la humanidad de Laura Ana MERELLO, mas que la arrogancia y dureza de la diva TITA MERELLO. Obviamente que a los diez minutos de comenzado el espectáculo, mi intriga desapareció... semejante escenario estaba más que lleno con la sola presencia de la INNOCENTI. No se puede dejar de destacar y no se pasen por alto, la relación que hay entre VIRGINIA INNOCENTI y el pianista que la acompaña DIEGO VILLA, ella le habla a él y él, le contesta unicamente con su piano de una forma tan sensual y acaramelada que es un deleite de ternura. Los peinados y pelucas de OSCAR COLOMBO, el vestuario diseñado y realizado por PABLO BATTAGLIA y MONICA MENDOZA son de una perfección indescriptible y obviamente, hay que destacar la dirección general de LUCIANO SUARDI que le supo poner su toque final al trabajo que hace VIRGINIA INNOCENTI en el cual, se percibe, ha hecho un estudio historico, fisico y emocional de una de las fuguras mas emblemáticas que tuvo el espectaculo argentino la SRA. TITA MERELLO. Para no aburrirlos más, simplemente les digo que NO PUEDEN DEJAR DE VER ESTE MARAVILLOSO UNIPERSONAL MUSICAL al cual, desde mi humilde mirada de espectador de teatro no puedo decir otra cosa, porque no encuentro las palabras justas que, "DIJERON DE MI" es una perla cultivada dentro de su ostra con mucho amor, pasión, ternura y un cálido cuidado en todos sus detalles pocas veces visto en el teatro. Percibí en mi piel que VIRGINIA INNOCENTI ama lo que hace sobre el escenario. Gracias Virginia... Gracias TITA DE BUENOS AIRES. Mis mas sinceras felicitaciones a todo el equipo técnico. Es un placer ver un espectáculo de tamaña calidad sobre el escenario del MAIPO... Mi puntaje es un 10. Hasta mi próxima mirada....

"FRENTE A TUS OJOS" UN ESPECTACULAR THRILLER TEATRAL

Hola a todos, bueno esta por llegar el 2011 y queria anunciarles un estreno que va a ser estremecedor...

Cuatro amigos vinculados al mundo artístico y periodístico, que comparten anhelos en común, empiezan a desaparecer misteriosamente. Sometidos por un extraño personaje a un juego mortal, la verdad saldrá a la luz cuando descubran que no han mirado lo que vieron

"FRENTE A TUS OJOS"

UN GRUPO DE AMIGOS... MUCHOS SECRETOS... Y LA MUERTE QUE GOLPEA LA PUERTA

Llega el estreno del thriller teatral "FRENTE A TUS OJOS" de FERNANDO ALVAREZy DIEGO SERLIN quienes tambien son los responsables de la puesta en escena y la dirección general.

El elenco esta compuesto por AGUSTIN AGUIRRE LEIVA , NOELIA ANTUNEZ, JUAN RUTKUS, SEBASTIAN URSI, JIMENA BRINGAS y JAVIER MOLINA.

La Dirección de Actores esta a cargo de VICTOR ANAKARATO, el vestuario es de CLAUDIO PETULLA, la escenografia de ADRIANA BONANNI, el diseño de sonido y multimedia esta bajo las manos de ROMERO SEBASTIAN y NELSON SCHMUNK.

El estreno esta previsto para el día sábado 12 de marzo de 2011 a las 23:30 hs.

SALA "EL GARRICK ARTE Y CULTURA" Av.Avellaneda 1539 - Caballito - C.A.B.A. - 3526-7439 - info@elgarrick.com.ar - reservas@elgarrick.com.ar - http://elgarrick.blogspot.com/

"ABSENTHA" TEATRO DEL ABASTO

“ABSENTHA” fue escrita por ALEJANDRO ACOBINO, a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco. Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural. Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador alcohólico que secretamente los desprecia. Una consigna hará que las tensiones estallen. Pero la narcótica tuyona reencausará la podredumbre y renovará la "poesía de nuestro tiempo". Al menos por un tiempo. Ni bien uno entra a la sala del Teatro del Abasto, sin mediar palabra alguna, obviamente porque no ha iniciado el espectáculo, solamente viendo la escenografía, maravilloso trabajo de PEPE URÍA, apenas iluminada por el piazato, uno ya se sumerge en una típica aula de colegio municipal de la época de los ’80. Y a partir de que comienza la acción, es un devenir de situaciones dividida en tres alumnos de un curso de poesía venido a menos y su profesor un tanto alcohólico, que no soporta su mediocridad y se la traslada a sus alumnos del curso y de esta manera va sacando todas las miserias de cada uno de ellos hasta llegar a un punto tal que para poder demostrar lo basura que puede llegar a ser el ser humano, utiliza la tan famosa bebida del demonio la “ABSENTHA” y termina por poner a sus alumnos en contra entre ellos mismos. Nos muestra como a través de lo que sería el ícono de los sentimientos mas nobles del ser humano, la poesía, se puede llegar a ser el ser mas detestable que exista sobre la tierra, pero todo se paga acá, y el borracho y agresivo profesor, lo paga y con creces… no puedo dejar de resaltar el excelente trabajo de los actores y la maravillosa dirección de ANA SANCHEZ, la cual supo apuntar a cada uno de los actores para su correspondiente personaje. Mas exactos elegidos, imposible. Hasta el mismo señor de mantenimiento de la escuela, en sus apariciones silenciosas, es exacta. La única falla que le encuentro a la obra, pero esto ya es parte del texto y a lo mejor de la mano de la directora, es el final. Es tanta la adrenalina que le saca al espectador, ya sea por las actuaciones como las situaciones… que se pierde todo en un final, visible, pero no del todo… yo no sabía si había terminado la obra. RODOLFO DEMARCO, JOSÉ MEHREZ, FERNANDO MIGUELES y GERMAN RODRÍGUEZ, ellos son el elenco que no puedo hablar en particular de cada una de sus actuaciones, porque estaría siendo injusto con el resto. Muy buenas actuaciones!!!. Espectáculo recomendable, con texto muy rico y muy crudo a la vez, lo que hace una obra entretenida. Mi puntaje es un 8 (ocho). Hasta mi proxima mirada...

¿QUIEN ES QUIEN? - TEATRO PUERTA ROJA

Hace un tiempito, fui a ver “¿QUIEN ES QUIEN?” de ADRIAN PAJHON con la dirección de NICOLAS SCARPINO. Mas allá de que la trama puede llegar a estar interesante, supuestamente es un “Comic de no se quien” según reza el subtítulo del programa, para ser sincero, al menos desde mi humilde punto de vista, no es ni un comic, ni una comedia, ni nada… se asemeja más a una estudiantina para recaudar fondos para un viaje de egresados que una puesta profesional de teatro. Si hablamos de la parte técnica, un desastre, las filmaciones que se proyectan sobre una suerte de pantalla que en realidad no es otra cosa que las paredes de la escenografía una situación que no tiene sentido, ya que al ver a la primer pareja que aparece en escena se recontra entiende que son marido y mujer. Y lo peor de todo que lo que se refleja en la seudo pantalla, no se ve bien porque se mueve tanto, es como que el proyector lo tiene alguien con las manos y que tiene el mal de parkinson… es algo muy molesto. A partir de ahí… sin palabras, es un tirar y tirar de gags…totalmente sin sentido y forzados que pretende imitar (supongo que por que está Scarpino en la dirección) a la puesta teatral de “Los 39 Escalones” dirigida por Manuel GONZALEZ GIL y realmente no tiene absolutamente nada que ver, es más, es una vergüenza que el actor Diego Ramos o el mismo Nicolas Scarpino aparezcan en pantalla o que el periodista Lucho Avilés se haya prestado a semejante mamarrachada. Ya ni si quiera tengo ganas de escribir algo sobre las actuaciones, porque actúan con un registro o un código que esta exageradamente sobreactuado. NICOLAS SCARPINO, estas quemando tu trayectoria y tu nombre, esta bien que te quieras abrir camino en otro rubro, pero no tendrías que intentar copiar nada y tal vez podrías haber empezado con un texto un poco mas consistente. No la recomiendo para nada. Mi puntaje es un 1. Hasta mi próxima mirada…

SWENEY TODD - TEATRO MAIPO

Ayer tuve la oportunidad de presenciar un pre-estreno de la versión local del musical "SWEENEY TODD", que como todos recordarán se hizo en cine con la actuación de Johnny Deep. El mismo lleva el subtitulo de "El cruel barbero de Fleet Street", lo cual no esta alejado de la realidad si no fuera porque en toda la obra no percibí el mas mínimo atisbo de crueldad, no se si es el texto, la adaptación o la dirección actoral, ya que no le dieron importancia a los momentos más dramáticos de la obra. Es un argumento impresionantemente terrible, pero no se transmite en la puesta. Desde el punto de vista de lo musical, verdaderamente para mi, cuando en un musical, los protagonistas mas importantes (música y canciones) no me llegan a sensibilizar... ya vamos por muy mal camino, y en este caso, no hay nada que haya llamado la atención a mi emoción como para conmoverme ante semejante tragedia, la cual, repito se pierde dándole más importancia a los momentos un tanto "cómicos" pero largos y reiterativos como es el caso de la canción donde van describiendo a "los bocadillos"... muy largaaaaaa. Si hablamos de la puesta en escena, desde el punto de vista técnico, ahí, tengo que hacer un apartado porque realmente es una puesta correcta, a lo mejor hubiese preferido que no haya gente que va armando y desarmando la escenografía... estamos en el 2010, ya hay mecanismos técnicos que podrían hacerlo por si solos, sin tener que estar el público viendo a medias las escenas que transcurren en el fondo del escenario, tapada en parte por los actores que están sacando la escenografía más adelante. Pasando al rubro actoral, JULIO CHAVEZ (Sweeney Todd) esta correctamente desde el punto de vista vocal, pero se lo nota un tanto forzado, no voy a negar que me sorprendió y con su color de voz, esta justo para el perfil del barbero que quiere vengarse, en las escenas actuadas, o mejor dicho habladas, no dista mucho de su personaje en la ficción “Trátame bien” pero zafa bien con su presencia para el personaje. KARINA K, (Sra. Lovett) está IMPRESIONANTE, MARAVILLOSA, ESPECTACULAR, sin duda es la mejor actriz para comedia musical, o para lo que sea, poseedora de una voz DESLUMBRANTE, un ángel, carisma y chispa justo para el personaje y es la única que levanta la obra y la hace más entretenida con sus participaciones descollantes. FERNANDO DENTE (Anthony Hope) dotado de una voz primordial, le pone la ternura y calidez justa que necesita su personaje, muy bien. BELEN PASQUALINI (Mendiga) -perdón si escribo mal el apellido, pero en el programa de mano está escrito de dos formas diferentes- Uh!!!!... ¡¡¡cómo grita esta mujer…por Dios!!!... y cuando tiene la oportunidad de sobresalir… pasa totalmente inadvertida. CAROLINA GOMEZ (Johanna) lo lamento, peor aún me estoy preguntando que dice cuando canta/habla… no le entendía absolutamente nada. MARTÍN O’CONNOR (Juez Turpin) como en todos sus trabajos, esta bien, justo par alo que requiere su personaje, al igual que MARCELO GOMEZ (Alguacil Bamford) que esta aceptable. ADRIAN SCARAMELLA (Vendedor de pájaros) de todos los bailarines y/o ensamble es al único que se le escucha y entiende lo que dice cuando canta, con una presencia y personalidad en el escenario perfecta. Y no puedo dejar de destacar también el trabajo realizado por WALTER CANELLA (Tobías Fogg) quien le imprime el momento mas sensible, tierno y sobre todo creíble de toda la obra, cuando le canta a quien el considera su “mamá” la Sra. Lovett, muy buen trabajo tanto en la actuación como en lo musical. Excelente. No voy a dejar de resaltar el maravilloso diseño y realización de vestuario de la incomparable RENATA SCHUSSHEIM como nos tiene acostumbrados en todos sus trabajos y el fascinante diseño de luces, de ELI SIRLIN, que ayuda a crear los climas que requiere la historia. Resumiendo, si bien hay un gran trabajo y esfuerzo por parte del elenco, no dejo de pensar que es un apuesta vieja y trillada,apr aun texto que no aprota nada. ¿Sangre?... nada...cero sangre... y eso que es un barbero cruel y asesino... Además, si después de ver un musical no salís cantando…mmm.....… ¿Algo pasa no?... Mi puntuación es un cinco (5) regularota. Hasta mi próxima mirada…

"LA 45" - (No voy a llorar de eso me cansé) TEATRO EL CUBO

Tuve la oportunidad de ir a ver, en su quinta temporada, "La 45" de la dramaturga CECILIA PROPATO, que se presenta en esta oportunidad en el Teatro El Cubo, del barrio del Abasto. Una puesta muy interesante, sobre el maltrato a la mujer que va transformando de a poco la sensibilidad de ambas protagonistas y se van descubriendo cada vez mas... Dos mujeres policias, compañeras en un mismo punto de la ciudad, por casualidad...o no. Una es mas tierna y sensible, la otra mas fría y calculadora... cual terminará siendo cual hacia el final de la obra?. Excelentes interpretaciones de María Lía BAGNOLI y María Laura ROJAS, tranformadas en esas mujeres tratando de salvarse, pidiendo ayuda a su manera, para salir del infierno en el que se encuentran. Cada una dándole el perfil exacto a sus personajes, que no voy a detallar aquí para que lo puedan ir descubriendo en escena. Una monja muy particular, interpretado por Gonzalo MORENO, cuyas intervenciones estan muy precisas, Muy bueno el texto, la dirección y sobre todo la idea de CECILIA PROPATO de unificar un texto con la maravillosa obra de Tennessee Williams, "Un Tranvía llamado Deseo" para recrear el estúpido machismo que habita aún hoy en la sociedad. La puesta esta muy correcta, solamente tendría que observarle que por momentos es un tanto reiterativa, sobre todo en los fragmentos que se entra y sale de la obra de Williams y hay que destacar y felicitar la selección musical original de Agustín KONSOL y la música de la artista "BEBE", conjugada con una coreografía (de Ramiro SONEZ) para tres personas que llenan fantasticamente la inmensa caja negra del escenario. Excelente tambien el diseño de iluminación de Christian GADEA y Juan GARCIA DORATO. Es un espectáculo muy recomendable... mi puntaje es un 8. Hasta mi próxima mirada.

ESTRENO DE "IMBERBES" - Teatro Del Pueblo

Hola a todos, les cuento que el 11/09 se estrena en el Teatro del Pueblo, la nueva obra teatral "IMBERBES" del dramaturgo BERNARDO CAREY La acción transcurre entre 1964 y 1978, a la hora de cierre de una librería de la Av. Santa Fe, cercana a los lugares que en la década del '70 se conocían como "Villa Freud"... época de utopías y fracasos. De violencia y de ternura...

Duración 75 minutos

Dirección General de JORGE GRACIOSI .

Las actuaciones de LEONARDO AZAMOR, CARLOS SILVA, EUGENIA CARRARO, MELODY LLARENS, PABLO CERRI, GABRIEL FERNANDEZ, DANIEL RONCOLI y JORGE LOZADA.

FUNCIONES: Sábados 20 hs. y Domingos 18:30 hs.

Localidades $ 50.-

Teatro del Pueblo - Av. Roque S. Peña 943 - Tel. 4326-3606

EL LEGADO DE CAIN - EL BRIO TEATRO (Espacio de Investigación Teatral)

En una sala que no es convencional, sino experimental se presenta esta obra de Claudio Quinteros "El Legado de Caín" (Estudio sobre el masoquismo segunda parte). Previo a entrar a la sala en si, me convidan una copa de vino, llaman para ingresar a la sala y muy amablemente nos van ubicando en las respectivas localidades. Comienza la obra con una proyección y una banda sonora que va introduciendo al público a un mundo un tanto irreal que da la sensacion de no saber hacia donde se está yendo... pero yo voy... la música me lleva a introducirme en un texto, muy bien escrito, sobre el encuentro imaginario entre 3 mujeres que fueron muy importantes o primordiales en la vida de Leopold Von Sacher-Masoch, a saber: la esposa, la ex y la amante. El texto está bien escrito y muy bien dirigido por Claudio QUINTEROS. La puesta es totalmente minimalista, nada de escenografía, algunos elementos de utilería, nada de puesta de luces, todo transcurre, como si fuera un sueño... en una caja blanca, contrariamente a lo que estamos acostumbrados a ver en teatro alternativo, la típica caja negra. La única iluminación que se ve es la que refleja una pantalla donde costantemente se van proyectando diferentes figuras o dibujos que nos tansportan a cada uno de los espacios en donde se desarrolla la acción que estamos presenciando. Es un viaje hacia el mundo del masoquismo, que me llegó a tal punto de ponerme ansioso por saber que pasaría en el momento en que entrara Masoch en escena... ¿Entra Masoch?.... lo tendrás que comprobar vos personalmente. Unas actuaciones excelentes desde lo actoral hasta lo físico, donde estan bien determinados los tres tipos de mujeres (la sumisa, la correcta y la masculina) que Masoch utilizaba para satisfacer sus deseos sexuales a traves del masoquismo, es impresionante como estas tres mujeres sufren por tener que acceder a lo que Leopold les pedía... pero que no podían dejar de complacerlo. Un texto que nos hace pensar cuántas veces sin llegar a esos lìmites, uno también es dominante o masoquista... analizá tus relaciones y me vas a entender... Anabella BACIGALUPO, Marcela MELLA y Nayla POSE (las puse por orden alfabético) porque las 3 están espectaculares, por momentos son tiernas e inspiran pena, en otros momentos son patéticas, y demuestran esa sensación de ahogo y de sentirse presas de un enfermo que no pueden dejar. Realmente, si bien no es una obra para todo tipo de público, les puedo asegurar que van a salir impresionados por el dramatismo y la fuerza de la misma. Es muy recomendable. Mi puntaje es un 8. Hasta mi próxima mirada...

SE RE-ESTRENÓ "ESCORIA" DE JOSE MARÍA MUSCARI - TEATRO REGINA

SE REESTRENÓ Y OBVIAMENTE FUI A VER LA FUNCIÓN DE PRENSA, ASI QUE AHORA LES MUESTRO MI MIRADA DE SIMPLE ESPECTADOR DE ESTA NUEVA PUESTA...Y LES PUEDO ASEGURAR QUE SI EN EL 2009, CUANDO LA VI EN LA CALIDA SALA "TEATRO ABIERTO" DEL "TEATRO DEL PUEBLO" ME ENCANTÓ Y ME EMOCIONÉ HASTA LAS LAGRIMAS, PORQUE ME SENTÍ UN INVITADO MAS EN ESA FIESTA DE CUMPLEAÑOS SORPRESA... ESTA VEZ, PODER VER A SEMEJANTES MOUNSTRUOS DE LA PANTALLA TELEVISIVA DE LOS AÑOS '80, MOVIENDOSE DE UN LADO AL OTRO Y DISFRUTANDO DEL MAGNIFICO ESCENARIO DEL TEATRO REGINA... ME DIO UN PLACER INMENSO, PORQUE ES CÓMO QUE LA FIESTA CRECIÓ Y CRECIERON LAS EMOCIONES Y LAS ACTUACIONES... TODOS JUNTOS ALLA ARRIBA...¡¡¡POR DIOS!!! QUE IMPRESIONANTE A TAL PUNTO QUE ADEMAS DE EMOCIONARME HASTA LAS LAGRIMAS, NO PUDE EVITAR MIS GRITOS DE ¡¡BRAVO!! EN VARIAS ESCENAS DE LA OBRA... UNA JOYITA PARA VER, MIRAR Y ADMIRAR SIN DESPERDICIO ALGUNO. SE LA RECOMIENDO.. NO DEJEN DE VERLA. NO SE VAN A ARREPENTIR. MI PUNTAJE UN 10. EMOTIVAMENTE...SOBRESALIENTE.

YA LA HABÍA VISTO EL AÑO PASADO Y REALMENTE ME EMOCIONÓ HASTA LO MAS PROFUNDO DEL ALMA, ES IMPERDIBLE.... SI NO LA VIERON VEANLA Y SI YA LA VIERON SEGURAMENTE VAN A QUERER VOLVER A VERLA. ESTARÍA BUENO QUE REFLEXIONEMOS Y NO NOS OLVIDEMOS DE NUESTROS GRANDES ACTORES Y ACTRICES QUE NOS HICIERON PASAR TANTOS LINDOS MOMENTOS EN NUESTRA NIÑEZ, INFANCIA, ADOLESCENCIA Y JUVENTUD... ES PARA TENERLOS A TODOS JUNTOS EN NUESTRA MESITA DE LUZ...

SE REESTRENÓ EL DOMINGO 8 DE AGOSTO A LAS 17 HS. ¡VOLVIÓ EL GRAN ÉXITO 2009! LA OBRA DE MUSCARI QUE EMOCIONA HASTA LAS LÁGRIMAS Y EL PÚBLICO APLAUDE DE PIE

E S C O R I A

EL LADO B DE LA FAMA

ESCORIA es telenovela que ya no hay, es varieté que ya no existe, es comedia familiar en baja, es serie televisiva en extensión, teatro de revista, de variedades arrancado del túnel del tiempo. ESCORIA es dolor con humor, alegría color sepia. Un espectáculo emotivo, sobre la profesión del actor, los ídolos de la pantalla chica y el feroz paso del tiempo. Un grupo de actores espera la llegada de un productor que podría darles una nueva oportunidad. Para ello le preparan un cumpleaños sorpresa con todos sus rituales, además de dejar aflorar en la espera sus ansias de escenario, sus mejores recuerdos artísticos y sus anécdotas. Los espectadores degustarán y beberán convidados por los actores. Público y artistas en un mismo lunch cumpleañero. Actúan: (por orden alfabético) Noemí ALAN- Liliana BENARD - Héctor FERNANDEZ RUBIO - Osvaldo GUIDI - Julieta MAGAÑA -Paola PAPINI - Marikena RIERA - Gogó ROJO - Willy RUANO - Cristina TEJEDOR Concepto de vestuario: Vessna Bebek Asistente de dirección: Carlos Tkysian Producción: Juan Borraspardo Dramaturgia y dirección: JOSÉ MARÍA MUSCARI (la confección del texto de Escoria contó con la gentil ofrenda

de cada actor y sus éxitos televisivos)

Teatro Regina/TSU Av. Santa Fe 1235. Reservas al 4812 5470 Entradas: $ 50 (descuentos a jubilados y estudiantes con acreditaciones) Duración: 75 minutos

**********************

VIAJE DE INVIERNO - TEATRO METROPOLITAN 2

Fui a ver el espectáculo de Alejandro Tantanian que se presenta en el Teatro Metropolitan 2, los viernes a las 23:15, realmente nunca tuve la oportunidad de ir a ver un espectáculo de Tantanian y realmente me sorprendí, porque me encontré con un show musical o un concierto de rock (como lo aclara Tantanian en un momento) tan, pero tan inteligentemente delineado, con una selección musical brillante, con temas de Handel, Silvio Rodríguez, Paco Ibánez, Chico Buarque, Andrew Lloyd Webber, Jacques Brel, Boris Vian, The Tiger Lillies, Celedonio Flores, Homero Manzi, Pablo Milanés y Stephen Sondheim, mas algunas letras escritas especialmente por Diego Penelas para este show que son maravillosos. Si bien al principio, no sabía bien hacia donde apuntaría el espectáculo, puedo decir sin temor a exagerar que es muy recomendable el concierto para ir a disfrutarlo desde el inicio hasta el final sin desperdicio, con una voz de Tantanian que pasa por todos los registros musicales que se puedan imaginar, agudos en su voz impresionantes que sumados a su histrionismo y compenetración en cada uno de los personajes, protagonistas de los temas que va cantando que es algo impresionante. Un tema aparte son las conversaciones que Tantanian mantiene con el público, que es como un plus para disfrutar aún mas el show. Su humor trangresor, ácido y con un ojo crítico afiladísimo, es muy interesante de escuchar y ver su gran capacidad para observar a la sociedad argentina. (Presten atención a la canción del sexo con una mosca). Otro momento donde se le erizará la piel es en el ensamble musical que hace entre "El Ultimo Organito" de Homero Manzi, con el final de la obra "Viaje de Invierno" de Müller que justamente se llama "El Hombre del Organillo" que es verdaderamente un placer para los oídos... una idea genial. Un show simple, sencillo, sin una gran escenografía; Tan solo con tres, músicos, y muy buenos músicos, en escena, que ponen el alma en cada interpretación, ALFREDO ZUCCARELLI (cello) RODRIGO QUIRÓS (Batería, percisión y voz) y obviamente DIEGO PENELAS (piano, loops y voz) que es tambien el arreglador, director musical y co-autor del espectáculo. Una perlita, de mucho lujo fue la invitada de esa noche, nada mas ni nada menos que PAOLA KRUM, espectacularrrrrrrrrr el repertorio elegido para esta ocación. Verdaderamente, si tienen la oportunidad no dejen de verlo porque van a pasar un momento muy agradable, se van a divertir, se van a emocionar, lo van a disfrutar y se van a quedar con ganas de mas. FELICITACIONES. Importante: en las próximas funciones los invitados especiales serán: Viernes 6 de agosto: Malena Solda - Viernes 13 de agosto: Daniel Casablanca - Viernes 20 de agosto: Alejandra Flechner. Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada...

YA SE ESTRENO!!! - "TODAS TUS MUERTES" CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

DESDE EL 24/08

"TODAS TUS MUERTES"

Intérprete: Rafael Bruza, Héctor Segura y Eleonora Pereyra Texto: Pablo Bonta y Rafael Bruza Dirección: Pablo Bonta Un hombre puesto en el extremo de su vida intentando permanecer, reclamando la cercanía de un amor perdido en el tiempo. Dicta conferencias de prevención de enfermedades y sus consecuencias mortales en un vetusto y olvidado plan quinquenal de salud de alguna repartición pública. Un absurdo: ese hombre lleva en su cuerpo todas las enfermedades conviviendo en un delicado equilibrio. Un grotesco: las muestra, expone públicamente sus males. En medio del discurso alucinado de este conferencista, la necesidad pura y exclusiva del amor como única tabla de salvación. Funciones: Sábados y domingos 20:15hs. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Sala Raúl González Tuñón Av. Corrientes 1543 - Capital Federal Localidades: $ 40.-

PUTO - TEATRO PAYRÓ

Tuve la suerte de que me invitaran a presenciar el estreno de la obra "PUTO" de ALEJANDRO MATEO quien tambien la dirige. Obviamente desde el título y viendo en el hall del teatro una fotografía de los seis actores como son en realidad y al lado los seis actores en ropa interior femenina, pensé que entraría a ver una más de las tantas obras under sobre la temática del travestismo que seguramente caería en la chabacanería de siempre, el grotesco de la vida de un travesti en Argentina y les puedo asegurar que la puesta en escena dista mucho de todo ese preconcepto que me hice. Son seis travestidos que van contando cada uno su propia historia y lo hacen yendo y viniendo en el tiempo. Es el relato de lo que sucedía alla por el 1900 y algo... tiempo de "machos" pero tambien tiempo en donde otros hombres usaban el modo "travesti" como una forma de supervivencia, eran travestis para vivir, para lo cual robaban a sus "clientes" pero obviamente a algunos les pasaba algo mas que la simple idea de roberle a sus hombres... y a medida que van contando sus hazañas entre ellos, vamos viendo como llegaron a ser lo que son y lo que le sucedía con "La Ley" (lease policia), con los "Médicos" con la sociedad misma, por aquellos tiempos. La puesta en escena es muy interesante y tiene una belleza visual muy lograda, jugando mucho con la iluminacion entre el negro y el rojo, colores que nos sumerge en el submundo de lo prohibido, lo secreto, lo oculto, lo que me hizo sentir una sensación de ahogo como la que sienten los personajes. Me pareció perfecta la elección de transvestirlos solamente con un atuendo femenino, pero que uno sigue viendo a un hombre dentro de esa ropa de mujer. No se si fue porque era la función del estreno, cosa que suele suceder, le faltó un poquito de ritmo a la obra y hasta diría que algunas escenas podrian evitarse, para hacerla un tanto más agil. De todas maneras es muy interesante el libro sobre todo por la investigaciónque se ha hecho para llegar a este texto. Con respecto a las actuaciones, hay diferencias muy marcadas. MARIANO CALIGARIS, sin duda es el mejor que compone los personajes, es impresionante la transformación del travesti al policía, desde la platea se ve y se cree ambos personajes. HECTOR SEGURA, como nos tiene acostumbrados a sus actuaciones desde lo gestual, es el que pone el acento en la parte más relajada y cómica en sus intervenciones y a la vez es al que mas se le nota que si bien es un travesti, no es un hombre con ganas de ser mujer, en su caminar, en su postura, a pesar de estar vestido de mujer, sigue siendo un hombre y por momentos su voz esta como esforzando la caricatura del travesti, lo cual no esta mal, (pudo haber sido una marcación del director) porque en estos seis travestis, estan como definidas y marcadas todas las variantes que uno puede encontrar y mas en esa época, principios del siglo XX. NICOLAS MATEO, parecería ser como el personaje con más protagonismo en la obra ya que es el hijo que se revela ante su familia, se enfrenta con su padre y se viene desde el interior a vivir su vida a Buenos Aires, pero lamentablemente es al que menos le creí, ya que lo que decia con sus parlamentos, demostraba todo lo contrario con sucara y con sus gestos, toda la rebeldía y todo el deseo de querer salir de esa pobreza y llegar a triunfar en Paris, se desvanecian con sus tonos bajos y t{imidos, no coinciden en lo más mínimo, es como ver a una persona que camina hacia la derecha y su cuerpo va hacia la izquierda. RAFAEL LEVIN, esta muy correcto en sus actuaciones. WALTER ROSENZWIT es el que mas se acerca a la típica caracterización del travesti de medio pelo y es muy buena esa interpretacion, pero no sucede lo mismo cuando representa a la mamá del nene rebelde que interpreta Nicolas Mateo, tiene un tono monocorde que da la sensación que solamente esta tirando el texto que le corresponde y no sentí que le pusiese el corazón y es lo que hace que las escenas entre madre e hijo sean o parezcan tan largas y forzadas. ENZO ORDEIG, brillante interpretación del travesti con estilo y delicadeza, es dable destcar la escena en la cual cuenta su última adquisición del cual se enamora, fabuloso y no puedo dejar de mencionar la escena en donde cada uno de los hombres/travestis van contando cada uno individualmente, su historia, es genial esa escena, muy bien lograda. Para finalizar, el director no tuve mejor idea que lograr una especie de cuadro musical al mejor estilo almodovariano inundando la escena de rojo pasión.... de rojo puto. Es una obra recomendable para ver, y hasta diría para ver más de una vez. No es para cualquier tipo de público, con un texto muy interesante e inteligente que te va a dejar pensando. Mi puntaje es un 8. Hasta mi próxima mirada.

"LOS REYES DE LA RISA" Metropolitan 1

Tuve la oportunidad de asistir a la función de Prensa de la obra teatral "Los Reyes de la Risa" de Neil Simon, con la actuación de ALFREDO ALCON, GUILLERMO FRANCELLA y PETO MENAHEM, bajo la dirección de Daniel Veronese. Como es de costumbre, después de esperar mas de una hora para que comience la función, se van apagando las luces y comienza a subir el telón aparece una escenografía impresionante en la cual ya esta ubicado en escena el señor Alfredo Alcón, lo cual hace que exploten aplausos desde la platea. Vemos a un Alcón interpretando a un actor muy viejo, desalineado, cascarrabias y decadente. Luego de la primer escena entre Alcón y Peto Menahem con actuaciones muy acertadas y cómicas, vemos entrar a un Francella (nuevamente aplausos) componiendo a un actor viejo, en decadencia pero entero y jovial. A partir de ahi podemos anticipar que vamos a ver un espectáculo digno. Hasta aca, todo muy lindo, es como un duelo de actuaciones entre los protagonistas salpicado con las brillantes intervenciones del muy buen actor PETO MENAHEM, pero a medida que va trasncurriendo la obra, lamentablemente Alfredo Alcón se trasnforma en el padre que componía en Rey Lear con la diferencia que de vivir en la Bretaña del Siglo VIII A.C ahora se encuentra en un monoambiente de New York y no es tan rey. Francella deja de lado al viejo melancólico y encorvado, que se sostiene con un bastón y comienza con sus tradicionales tips que no tienen absolutamente nada que ver con la obra... a tal punto que maneja el bastón como si fuera un paraguas cerrado... pero que obviamente todo el público se los festeja... La escena de la grabación en el estudio de televisión, en ese reencuentro tan esperado de los dos mejores comicos que hacía 10 años que no se hablan vuelven a juntarse para este fin, es lo mas flojo de toda la obra y produce un bachecito importante que cuesta levantar y hace que el final algo previsible, típico de las obras de Simon, tan revelador, nostálgico y melancólico, no logre llegar al clima necesario. Lo que respecta a la ficha técnica, como nos tiene acostumbrado ELI SIRLIN diseñó una iluminación justa y precisa para la obra. Es de destacar tambien la escenografia de ALBERTO NEGRIN que nos traslada del monoambiente al estudio de television y al reves con una precision exacta. Lo que no puedo dejar de subrayar es que me sorprendió ver a DANIEL VERONESE dirigieendo una obra de teatro con el estilo del teatro convencional totalmente alejado de sus obras abstractas y de imágenes. Es un espectaculo teatralmente correcto. Recomendable para las personas que les guste el teatro , que gustan del viejo teatro, pero con mucha estética. Mi puntaje es un 7,50. Hasta mi próxima mirada...

CINE: MISS TACUAREMBÓ

Hacía mucho tiempo que no salía TAN DECEPCIONADO del cine como cuando salí de ver "MISS TACUAREMBÓ" que cantidad de minutos de película desperdiciados ¡¡¡¡por favor!!!!... me da mucha bronca.... venía tan bien el cine argentino. Pero es como si me hubiese retrotraido a una película de los años '60 (cuando digo esto me refiero a la forma de estar filmada y como esta contada la historia) Un argumento que parecía prometedor... se quedó en eso...promesas. Dicen que es una película para reir y llorar... yo me dormía... No puedo escribir mucho más porque aún me estoy preguntando ¿Qué fue lo que ví?. No se porqué a NATALIA OREIRO no le creí absolutamente nada y menos cuando hace el personaje de la Sra. chupa cirios de Cándida López... de terrorrrrrrr... las canciones pobrísimas... efectos de fantasias que no tienen nada que ver con la historia... dicen que es una comedia musical?...no se. ROSY DE PALMA...impresentable, mal dirigida, no es una película de Almodovar!!!. GRACIELA BORGES... ¿Está en la película?. Simplemente puedo rescatar un poco el trabajo de MONICA VILLA y el de DIEGO REINHOLD, no es para menos, para rematar lo tremenda que es esta película, de repente...termina. No..no...no... sin palabras. Mi puntaje es un 3. NO RECOMENDABLE. Hasta mi próxima mirada.

SOMOS LOS QUE ESTAMOS - VERA VERA TEATRO

Segunda obra teatral del dramaturgo LUCIANO LINARDI el cual tambien la dirige. La trama...sencilla... una reunión de ex-compañeros de colegio que decidieron contactar por el Facebook a los ex-compañeros que no volvieron a ver y organizar una reunión en la casa de una de ellos. Simplemente les digo que si fueron a un colegio público, TIENEN QUE VERLA, si fueron a un colegio privado, TIENEN QUE VERLA, si tienen facebook, TIENEN QUE VERLA y si NO tienen facebook...TIENEN QUE VERLA. Se preguntarán porqué... porque habla de vos, de él, de mi, habla de nosotros, pero lo hace desde un realismo y con una naturalidad tal, que les puedo asegurar que les va a llega hasta las fibras más intimas de su ser. Si son sensibleros...te va a encantar... si no lo son... te va a transformar. Les aseguro que salí empachado de sensaciones por haber hecho un viaje nostalgico que me dejó con un sabor muy dulce y agradable que me hizo dar cuenta que lo que viví allá por mi adolescencia/juventud, fue hermosísimo y que lindo fue haberlo vivido. Hay en escena diez actores (cinco actrices y cinco actores... por ahora del off) que le ponen el corazón al espectáculo y hacen que uno se sienta parte de esa reunión de ex-compañeros de colegio. Si bien hay algunas cosillas para ajustar en las actuaciones, no se puede negar que el casting esta muy bien hecho. A ver... detallemos por "orden de aparición" como lo menciona el programa de mano, FERNANDO LÓPEZ (Damián, el tano) muy acertada su actución como el marido inconforme pero resignado y acostumbrado al matrimonio que formó, es impresionante como se nota su resignación en sus miradas.TOMAS RASKIN (Diego, el turco) muy correcta la composición del que pareciera fue y puede llegar a ser ahora tambien el compinche de Damián, tratando de mediar antes las discusiones que se van presentando, pero que tiene un amor contenido dentro de su ser aún no correspondido. DENISE COBELLO (Carla, la dueña de casa) fabulosa como compone a la típica ardillita de un grupo de colegio, que tambien trata de apaciguar y equilibrar la reunión. NATALIA AVILA (Sonia) la esposa inconforme de El Tano, su actuación, en los primeros veinte minutos de la obra, es un tanto débil, como que tiene miedo de poner el cuerpo y da la impresión de estar solamente tirando el texto, pero a medida que se va relajando se va metiendo en la piel del personaje y va creciendo mucho y llega a un mejor nivel, pero no llega a alcanzar al resto del elenco, solo es cuestion de tenerse más confianza y dejarse llevar, porque me da la sensación que puede dar mas.LUDMILA GUERZONI (Lali) la típica varonera del grupete que quiere demostrar que es rebelde y que se lleva a todo el mundo por delante, pero que no sabe bien a que grupo le gustaria pertenecer, si a los humildes de los barrios obreros o a los caretas ricachones de la high society, es buena la creación de su personaje, solo que debería bajarle un poco la energía, porque por momentos no se entiende lo que dice, como que quiere decir todo junto. PATRICIA CORIA (Ariadna) la que no es compañera de nadie y que cae por equivocación a la reunión, muy acertada la tímidez que demuestra en la personalidad del personaje y tiene momentos muy cómicos, pero que acercandose el final de la obra, da un giro muy grande en su historia. (solo debería buscarle la vuelta al llanto para hacerlo creible) PABLO CERRI (Pitito) el típico langa del grupo, chanta pero muy querible, que es poseedor de una ternura tremenda que no quiere demostrar pero que con el cuerpo y la cara lo dice todo, muy buen actor. EUGENIA CARRARO (Andrea, la psicóloga)... es maravillosa...hay momentos que sin hablar dice todo... que gestos por favor!!! Que dulzura que le da a su personaje, que por momentos es conformista con la vida que le tocó en suerte, y por momentos es una fría y calculadora psicologa, pero perfecta en cada una de sus actuaciones. MATÍAS ALZUETA (Tincho) correcta la caracterización del chico introvertido y hasta diría un poco hipocondríaco, que no termina de aceptar su destino y que quiere tomarse revancha y poder escupir todo lo que tiene adentro. DIEGO GRUEIRO (El Delivery) es muy justa su actuación con un personaje que si bien es el más chico, es el que produce que a partir de su aparición las historias que se van presentando vayan girando hacia un lado totalmente inesperado. Escenografía y vestuario sencillo pero acorde. Tal vez habría que reveer el diseño de luces como para darle un poco más de clima en algunas situaciones. Muy bien la puesta en escena y dirección de diez personas en un espacio tan limitado, donde todos se lucen y no hay ningún detalle librado al azar, ni en el adentro ni en el afuera de escena. Un texto realista, sencillo, redondito, pero profundo que seguramente los va a dejar pensando. Les puedo asegurar que me quede con ganas de más, por lo que considero que es una de esas obras que hay que verlas mas de una vez. Que lindo que es ver buen teatro que esta en el off, pero que tranquilamente podria estar en una sala más centrica y comercial, pero con el mismo elenco. Es más que recomendable, no se van a arrepentir, van a pasar un momento maravilloso, se van a divertir, se van a emocionar y van a reflexionar. Mi puntaje es un 8. MUY BUENA. Hasta mi próxima mirada.

Amor, Dolor ¿y qué me Pongo?” en el Teatro Tabaris

Si bien fui al primer ensayo general con público de la obra, basada en el libro de Ilene Beckerman, del cual hicieron un guión las hermanas Nora y Delia Ephron. En esta versión no creo que se pueda hacer mucho más que lo que ví. Es increíble que en semejante teatro, con semejante elenco y tremanda producción, hayan decidido poner en escena semejante aburrimiento, a lo largo de la hora y cuarto (mas o menos) que dura el espectáculo y que a mi me parecieron cinco horas y media... no logré entender que quisieron decir con esto. Cinco mujeres (Dos nombres mounstrosos LEONOR MANSO, CECILIA ROTH, más tres nombres que estan haciendo sus primeros pasos en lo que respecta a la cartelera comercial, al menos para mí, JORGELINA ARUZZI, ANA KATZ y MERCEDES SCÁPOLA). Repito cinco actrices sentadas en cinco sillas/taburetes, vestidas de negro, que lo único que hacen es narrarle al público la historia de cada una de ellas como si estuvieran ellas mismas (y no los personajes) contando sus historias. No se si se entiende lo que quiero decir, porque hasta yo no se como explicarlo... solo se que no veía la hora que terminara. No hay dirección, porque no hay composición alguna de personajes, solo hay alguna que otra indicación de puesta en escena...nada mas, y encima ésta es muy reiterativa, el diseño de luces es siempre el mismo, la idea de mostrar y detallar los vestidos que fue usando LEONOR MANSO a lo largo de toda la historia que cuenta, al principio parece atractivo, pero depues de casi 10 o 12 vestidos... es muy repetitivo y cae en lo obvio. ¿Qué me parecieron las actuaciones?... les voy a ir contando, de acuerdo a como están sentadas durante TODA LA OBRA... (de izquierda a derecha, mirando desde la platea) LEONOR MANSO se limita a contar todo con tonos monocordes y forzados, para nada creibles. ANA KATZ... no le entendí casi nada de su texto. CECILIA ROTH... es...CECILIA ROTH, hace lo mismo en toda la obra, inclusive cuando cuenta la historia de la mujer con un cáncer de mama... ¡poné un poco de sentimientos Ceci!. MERCEDES SCAPOLA... hace lo que puede... y puede muy poco, pero bue... es la hija de MERCEDES MORAN, la directora y adaptadora, que aca esta.... muy... pero muy lejos de la adaptación que hiciera para "Agosto" y , por casualidad y porque se lo merece, dejo para el final a la maravillosa JORGELINA ARUZZI que es la única que compone personajes y logra sacarle risas y aplausos a la platea, porque realmente uno ve en ella diferentes mujeres sentadas ahi. La pantalla atras de ellas... no le encuentro justificación, nada más que para decir estamos haciendo nuevo teatro con multimedia. Supuestamente la ropa y los accesorios femeninos son aca el detonante para contar sus historias... la idea es fabulosa, la versión argentina es...mmmm... larga, aburrdia, tediosa y sin ritmo, carece de teatralidad. No la recomiendo... no encuentro puntaje para ponerle... con suerte un ...5. Hasta la próxima mirada.

ALA DE CRIADO - TEATRO DEL PUEBLO

Bueno, bueno... por suerte, me decidí y fui a ver "ALA DE CRIADO" escrita y dirigida por Mauricio Kartum. Desde el momento en el que se abre el telón, una escenografía sencillamente impresionante, una roca de mar que pareciera que se le viene a uno encima, me llevó inmediatamente a la costa atlántica, Graciela Galán...genia. Las interpretaciones de cada uno de los cuatro integrantes del elenco, estan impecables, manejándose entre, la comicidad, el dramatismo, la intriga, el suspenso, el deseo sexual y la ambición desmedida. No puedo dejar de hablar de cada uno de los personajes, Pedro (Alberto Ajaka) un simple peón (criado) que quiere llegar a ganarse a sus patrones (masculinos y femeninos) para poder integrar su mundo, tiene momentos brillantes para culminar en un monólogo, en el cual la obra llega a su climax, que es desesperante y agobiante, lo deja a uno casi sin aire...fabulosa la actuación. Emilito (Esteban Bigliardi) con una composición muy cómica casi al límite del grotesco, llega con su aparente inocencia a ser una persona extremadamente patética, pero es muy buena la composición y la transición del personaje. Pancho (Rodrigo Gónzalez Garillo) el primo sumiso y tímido, en apariencia, es de una temeridad tal o mas que la de su primo Emilito. Y ahora le toca el turno a Tatana (Laura López Moyano), que sería una esepcie de relatora/protagonista de la historia, que en cierta forma interactúa... o no, en complicidad con la platea, se pasea por escena con un desparpajo impresionante transmutando de laniña bien, acomodada y con caracter a una inocente y tierna niña romantica y totalmente enamorada de lo que ella considera que es parte de lo más bajo de la sociedad, pero que la hace sentir una mujer viva. Con un lenguaje maravilloso, inteligente y una investigación histórico, Kartum nos retrotrae de golpe a la semana trágica de ese caluroso enero de 1919 entre huelgas y represiones mientras estos primos disfrutan de sus dias en la costa atlántica practicando tiro a la paloma. Y ese mismo golpe nos da el cachetazo para vernos reflejados, sobre todo a la clase alta Argentina de esos días... y porque no de estos dias tambien. Si bien es exquisito el texto, la única observación que le haría, es que es un poco extenso, ya que por momentos da l a idea de que la obra esta finalizando... pero no, sigue y es como que algunas cosas se reitera. De todas formas es un espectáculo de calidad, tanto en la escenografía, el impecable vestuario y la banda de sonido entrañable. ES TOTALMENTE RECOMENDABLE, IMPERDIBLE, para verla más de una vez. Mi puntaje es un 9...Excelente. Hasta mi próxima mirada...

POR EL LADO MAS BESTIA - Moulin Bleu

Ante todo pido disculpas a todo el equipo artístico y técnico de éste espectáculo, porque hace un mes que fui a verlo pero en la semana siguiente caí en cama y no pude escribir mi mirada.

Si bien fui muy desorientado porque no sabía qué iba a ver, solo tenia una somera idea de que era un unipersonal... y a mi mucho no me van los unipersonales... pero me lo había recomendado mucho su Agente de Prensa, ( a l acual se lo agradezco). Fui también intrigado porque era una sala que no conocía. Recuerdo que esa noche, era muy fea, fría y lluviosa... llegue y no había nadie en el teatro como para entrar y me dije... "Uh!! qué vine a ver???..." pero a medida que se acercaba la hora de la función fue llegando gente, entramos a la sala y me gusto mucho, es una sala tipo café concert, muy bien diseñada, decorada y ambientada. Comenzó el espectáculo y ahi si que me desconcertó totalmente... no sabía hacia donde iba a ir el mismo, pero debo reconocer que me equivoqué y que me fue atrapando. Cada uno de los 7 personajes que desfilan a lo largo de todo el espectáculo estan muy bien logrados, mas allá de que algunos me gustaron más que otros y me quedaba con ganas de ver más de esos personajes, como por ejemplo El PORTERO MATA PUTO y el fabuloso HINCHA DE FUTBOL que se psicoanaliza... Es un espctáculo para pasarlo muy bien y por momentos dejar de reir y preguntarse...¿Porqué me estoy riendo?. PABLO MIKOZZI es un observador muy detallista y analista de los personajes de la realidad argentina. Felicitaciones... Muy recomendable. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada

CINE: "ECLIPSE" (la 3ra. de la saga de Crepúsculo)

Que lindo que es salir del cine lleno de placer, al ver una película que si bien puede ser considerada pochoclera, romanticona y para la juventud, justamente les deja a esta, un mensaje de lo que es capaz de hacer un ser humano cuando da todo por el amor de su vida. Esta muy buena la combinación de mostrar una verdadera historia de amor en un contexto de seres inmortales. Es muy agradable ver cómo, muy sutilmente, estan detallados los valores que el ser humano mortal ha perdido y se ven justamente en aquellos que son inmortales y que estan mas alla del manipuleo de los sentimientos en la actualidad. Excelente fotografia. Magnificas las actuaciones y sobre todo las miradas y gestos que pone Robert Pattinson, muchas veces sin hablar lo dice todo. Es una palícula mas que recomendable, creo que es la mejor de la saga hasta ahora. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada...

NADIE PLANCHA COMO YO - CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

Luego de leer, la sinopsis del unipersonal humorístico "NADIE PLANCHA COMO YO" escrito por ANA VON REBEUR, me interesó sobre manera, porque me intriga saber cómo es la mirada de una mujer sobre lo que siente o le pasa, justamente, a una mujer de 40 años, ante su soledad y la dificultad de poder formar una pareja estable y más aún si lo ve desde el humor. Pero confieso que esperaba ver algo mas de lo que vi, si bien lo pasé bien y es un espectáculo que se puede ver, no voy a negar que esperaba algo humorístico pero mas profundo. Con respecto a la actuación o a la composición de la actriz VALERIA KAMENET del personaje de Betty, esa solitaria de 40 años, desde el vamos, me hizo mucho ruido y me molestaba el tono de voz que usa ¿Porqué una mujer soltera tiene que tener esa voz de tonta?... por momentos podría haber sido interesante, pero usarlo durante todo el espectáculo fue demasiado monótono, todo el tiempo el mismo matiz es como que aburre y hace que varios cuadros de la obra, se tornen largos. Hay pasajes que podrían ser más dinámicos y quedarían más cómicos aún. También convengamos que desde el texto, hay fallitas, a mi humilde entender, que lo hacen demasiado previsible, uno va viendo con anticipación que es lo que viene o como termina cada cuadro. Con respecto a la dirección, me parece que fue muy escasa, creo que estuvo mas dirigida hacia la puesta en escena en si, tal como, ubicate acá…camina para allá… en este momento hace este paso de baile, que a la interpretación o psicología del personaje. Correcta la escenografía… (Detalle… cuando llega un mail, si la notebook esta cerrada no hace ningún sonido de alerta), el vestuario esta impecable, justo para el título de la obra, pulcro, prolijo, planchado… muy agradable la selección musical y el diseño de luces esta bien. Es un espectáculo que por momentos te puede dejar pensando ya seas mujer u hombre, porque la soledad no elige ni a unos ni a otras. “Nadie plancha como yo” se puede ver, se puede disfrutar y te va a divertir, es para pasar un buen momento y después comentar con tus amigos y sacar conclusiones. Mi puntaje es un 6. Hasta mi próxima mirada…