"CHICAGO, El Musical" TEATRO LOLA MEMBRIVES

Fui a ver la versión del musical “CHICAGO” libro de Fredd Ebb y Bob Fosse, Musica de John Kander y letras de Fred Ebb. Quienes trabajan realmente no lo puedo especificar, porque del elenco original, que figura en el excelente programa de mano, creo que hay algunos cambios…realmente no lo puedo determinar. Lo que si puedo dejar muy en claro que es un espectáculo de una calidad extraordinaria, desde la puesta en escena, pasando por las coreografías, iluminación y vestuario, hasta la estupenda calidad vocal de todos los interpretes. Con respecto a las actuaciones están todos muy bien por eso no quiero detenerme en todos mas que nada por miedo a caer en el error de nombrarlos mal, pero quien interpreta a AMOS HART, (HORACIO VAY) esta estupendo y trasmite una ternura e ingenuidad impresionante y muy bien lograda y debo destacar también a M. RIVERO (Mary Sunshine) de una aptitud vocal lírica asombrosa. Lo que no voy a dejar de decir es que la participación de GEORGINA BARBAROSSA es de terror, como si estuviese en otra obra, esta totalmente desaprovechando el personaje que le tocó interpretar (MAMA MORTON) o no esta a la altura del mismo, sus intervenciones son patéticas para un musical de extrema calidad, parece como si estuviese incómoda en el mismo. Solo sala a escena para decir su texto, fursiando, trabándose y absolutamente sin ganas, no le pone absolutamente nada a sus interpretaciones. Una verdadera pena, porque en esos momentos decae un poco la calidad de la obra. La verdad que salí definitivamente decepcionado de su actuación, y si tengo que ser sincero CHICAGO, para mi era un musical que no me interesaba ver, de hecho hace mas de un año y medio que esta en cartel y fui ahora justamente para verla a Georgina Barbarossa en el papel de MAMA MORTON y debo reconocer, que mas allá de esta perla negra en el espectáculo, el resto está tan, pero tan maravilloso que reconozco que prejuzgue mal a este musical y debo reconocer que me encantó. Que lindo ver que en una producción se pone toda la carne al asador y no se hace nada a medias, mis más sinceras felicitaciones a todo el elenco, al equipo técnico y al Sr. DANIEL GRINBACK por apostar a estas producciones que no tienen NADA que envidiarle a las de Broadway, hasta me animo a decir que la volvería a ver nuevamente y mas de una vez. Que lindo salir satisfecho, mas allá de lo de Georgina, que por suerte son tan pocas sus participaciones que queda en el olvido el personaje (en esta puesta). Es un espectáculo totalmente recomendable, imperdible. Mi puntaje es un nueve (9), me imagino que ya se darán cuenta porque no es un diez (10)… Hasta mi próxima mirada.

ESPEJOS CIRCULARES -Paseo La Plaza

Hola, les cuento que fui a ver una función de la obra teatral “ESPEJOS CIRCULARES” de ANNIE BAKER en una versión de Masllorens y Del Pino, obviamente… sino quien… y con las actuaciones de SOLEDAD SILVEYRA, JORGE SUAREZ, ANDREA PIETRA, BOY OLMI y VICTORIA ALMEIDA, bajo la dirección de JAVIER DAULTE en una producción de PABLO KOMPEL. Realmente si bien es un espectáculo muy bien hecho, cuidado y prolijo, no me provocó mucho. La historia es más que sencilla, son cuatro habitantes de un pueblo que se inscriben en un curso de teatro que dura solamente seis semanas. A partir de esta estructura, se van desarrollando, a lo largo del paso de las clases, los ejercicios elementales de un curso de iniciación teatral. Supuestamente los participantes interactuando con la profesora de teatro van sacando sus miedos, frustraciones y personalidades a través de todo este juego de intercambio de roles. Si bien al que es del palo del teatro le puede llegar a resultar cómica porque hay situaciones y ejercicios muy específicos que los van a divertir bastante, luego de unos minutos y cuando aparece el tercer cartelito que va marcando el “paso de las semanas” (Y SON 6 CARTELITOS…) ya se torna algo aburrida, y reiterativa, porque el esquema de “cada clase” es exactamente igual al anterior, o sea el factor sorpresa o creatividad… queda de lado. Con respecto a las actuaciones, SOLEDAD SILVEYRA en el rol de SUSY, la profesora de teatro, se la nota muy cómoda, distendida y divertida, y como nos tiene acostumbrados con su ductilidad y calidad actoral… llegó a conmoverme en las situaciones dramáticas. JORGE SUAREZ, en el papel de Schultz, sinceramente esta espectacular, con ver solamente sus gestos, movimiento corporales y hasta sentir sus silencios… compone un personaje totalmente querible y creíble. ANDREA PIETRA, representa a Teresa, es una de esas alumnas que va a “aprender” teatro para ver si me levanto a alguien… pero está tan sobreactuada que no solo no le creí nada sino que su monocorde tonito agudo me cansó. BOY OLMI, interpreta a Jorge, mas de lo mismo… que me disculpe, pero no se porqué lo convocan para actuar… no me dice nada cuando ¿actúa?. En un párrafo aparte hay que destacar el fabuloso trabajo que realiza VICTORIA ALMEIDA en su papel de Laura… por favor!! Que genialidad es esta chica (que ya me había sorprendido en “El Trompo Metálico”) sus participaciones son perfectas, los tonos, sus caras, sus sentimientos están a flor de piel todo el tiempo, mis felicitaciones a esta actriz que tiene un futuro muy prometedor en su carrera de actriz. Todo ellos están, como ya les dije, bajo la dirección de JAVIER DAULTE, que para la puesta en escena o juegos en escena entre varios actores, tirados al piso, peleas y trabajos corporales, es un director que esta en su salsa, pero mas de lo que hizo…no se puede porque creo que el texto es muy chiquito para hacer algo mas grande. Está correcto. Con respecto a la escenografía, a cargo de ALICIA LELOUTRE, al ingresar a la sala, no se puede negar que estamos ante un espacio que puede ser un gimnasio o un estudio de teatro, esta muy bien realizada y no le falta ni el mas mínimo detalle, muy bien diseñada. La iluminación, de ELI SIRLIN, es acertada para este espectáculo, lo único, y porque la puesta lo requiere, a mi gusto son demasiados apagones ya que son escenas dentro de escenas y se vuelve algo monotono. En el área de vestuario, MARIANA POLSKI hizo un diseño justo para cada uno de los personajes, pero el mas acertado justamente es el elegido para los cambios de la profesora, ya que hacen que Solita Silveyra se maneje con una frescura y soltura impresionante en las clases, muy bueno. En líne general, es un espectáculo con una muy buena producción, pero que no es para todo tipo de espectadores, ya que se manejan códigos muy del ambiente teatral, pero se deja ver. Mi puntaje es un seis (6). Hasta mi próxima mirada…

"Un Tranvía Llamado DESEO" Teatro Apolo

Me invitaron a ver un pre-estreno de la obra de Tennessee Williams con adaptación y dirección de DANIEL VERONESE y protagonizada por DIEGO PERETTI (Stanley Kowalski) y ERICA RIVAS (Blanche Dubois) y el resto del elenco lo completan PAOLA BARRIENTOS(Stella Dubois), GUILLERMO ARENGO (Harold Mitchell), PAULA ITURIZA(Eunice), GONZALO MARTINEZ (Steve), MARTINPOLICASTRO (Pablo Gonzáles), DAMIAN CANDUCI (médico), BEATRIZ DELLACASA (enfermera) y GUIDO BOTTA FIORA (joven). En cuanto entre a la sala me impactó y me gustó mucho la escenografia (JORGE FERRARI) de la sencilla casa del matrimonio de Stanley y Stella y pensé, bien… empezamos bien… pero al escuchar el primer texto que salió de los labios de ERICA RIVAS me dije… noooo!!!!… no es la misma actriz que me tiene acostumbrando a buenos trabajos, la mayoría de los diálogos no los escuchaba, mas allá de que Erica hizo todo este dramón en un mismo tono y parecía mas la vecina de Los Argento que Blanche y ni hablar de PAOLA BARRIENTOS en la piel de Stella, un desastre total, empezando desde lo físico que no da para nada con el perfil de Stella hasta no tener la más mínima expresión y sentimiento de lo que le esta pasando al personaje. Es raro que del actor que menos esperaba ya que siempre lo vi haciendo lo mismo, fue justamente el que me sorprendió y MUY BIEN es DIEGO PERETTI en la piel del rudo mecánico Stanley, fue al único que le creí lo que decía y que realmente estaba componiendo un personaje y sufría y sentía lo que sucedía en escena. Del resto no tengo nada para decir porque pasaron totalmente inadvertidos, solo hicieron la función para tirar letra. Me gustaría saber quien hizo el casting. Es una pena que semejante texto, que es muy difícil de hacer, pero es un placer para leerlo o verlo en teatro, termine en un producto un tanto mediocre. Un tema aparte y para destacar es la técnica del espectáculo: muy bueno y acertado el diseño de vestuario (GABRIELA PIETRANERA) y el diseño de iluminación que ya nos tiene acostumbrado la excelentísima ELI SIRLIN para crear los climas precisos de cada escena, que si no fueran por eso… no me daría cuenta que es lo que acontece en las mismas. La frase final “¿QUE HICE CON MI HERMANA?” que lo dice la hermana de Blanche, cuando a esta se la llevan al psiquiátrico, lo dice con la misma simpleza que puede decir… ¿HAY PAN EN LA MESA?... no puedo creer como un director de la talla de DANIEL VERONESE, se le pasaron por alto todos estos detalles… Mi puntaje es un 5, es un espectáculo que me aburrió mucho… no se si estaba para ser estrenado…hasta mi próxima mirada.

“TITA una Vida en Tiempo de Tango” Metropolitan 1

Fui al estreno de Prensa del nuevo espectáculo de Nacha Guevara. Mas allá de todo el despliegue con alfombra rojas y reflectores al mejor estilo Hollywood, me encuentro que al ubicarme me dan el programa de mano que es realmente de lujo en el cual, se transcribe en la tapa una frase de la genial Tita que dice “Creo que el artista no debe levantar el telón por hábito, sino por una convicción de arte”… mejor descripción imposible, al sentarme en mi platea, observo un gigante camafeo sobre un telón rojo carmesí con la imagen de la inigualable Tita Merello rodeada por una escenografía que sale del escenario y se adentra en los palcos del teatro, una escenografía impecable, en la cual se observa que la orquesta será en vivo. Comienza el espectáculo con diálogos y pensamientos de Tita y nos adentramos en los viejos conventillos típicos del Buenos Aires antiguo. Si bien al principio la dramaturgia es media floja va ganando presencia justamente en la personificación de Nacha en la piel de TITA MERELLO entre los tangos y las canciones escritas para entrelazar las diferentes escenas que van contando la vida de TITA, desde su adolescencia aprendiendo a leer, pasando por la pobreza, la fama artística y el desencanto amoroso con su gran amor LUIS SANDRINI. Es maravillosa la producción tanto en el diseño de vestuario (FABIAN LUCA), el diseño de escenografía (ALBERTO NEGRIN) y el diseño de iluminación (NACHA GUEVARA) obviamente que se recontra nota que todo esto esta archiultra supervisado por NACHA GUEVARA y se puede decir que no escatimaron ni un centavo en la puesta en escena ES EXTRAORDINARIAMENTE MARAVILLOSA. El libro, de Nacha Guevara y Alberto Negrin tiene algunas falencias en el ritmo y la dirección de actores realmente es más que floja, excepto, obviamente, las actuaciones de NACHA GUEVARA, es muy notoria la diferencia que hay entre el elenco y la protagonista. Creo que la falla está justamente en el casting que se hizo, pero todo esto se pasa por alto gracias al profesionalismo, la exigencia y creatividad de Nacha Guevara. Es impresionante la sincronización en la mecánica de la escenografía, un relojito suizo. Las escenas dramáticas entre Tita y Luis o el sublime final, han logrado emocionarme hasta las lágrimas. Ni hablar de la selección musical que se hizo, es impecable, la recreación de los estrenos de cine y no puedo dejar de mencionar la elección de las imágenes de las películas de TITA que son las que permite que este musical, que esta a la altura de las grandes producciones de Broadway y/o Londres, tenga un doble final (que no se los voy a contar) que les va a poner los pelos de punta de tanta emoción. NACHA GUEVARA realmente mis felicitaciones es un espectáculo BRILLANTE, EXCELENTE, SOBRESALIENTE. Solo deberían ajusta un poco el tema de las actuaciones del elenco elegido. Pero les puedo asegurar que van a volver a sentir que TITA DE BUENOS AIRES está nuevamente en la calle corrientes…angosta. Gracias Pablo Kompel por apostar a este tipo de espectáculos y jerarquizar la cartelera de Buenos Aires. Gracias NACHA GUEVARA por recrear a un ícono del Buenos Aires porteño. Mi puntaje es un 9, es un espectáculo imperdible y vale lo que cuesta… hasta mi próxima mirada.