"FRENTE A TUS OJOS" UN ESPECTACULAR THRILLER TEATRAL

Hola a todos, bueno esta por llegar el 2011 y queria anunciarles un estreno que va a ser estremecedor...

Cuatro amigos vinculados al mundo artístico y periodístico, que comparten anhelos en común, empiezan a desaparecer misteriosamente. Sometidos por un extraño personaje a un juego mortal, la verdad saldrá a la luz cuando descubran que no han mirado lo que vieron

"FRENTE A TUS OJOS"

UN GRUPO DE AMIGOS... MUCHOS SECRETOS... Y LA MUERTE QUE GOLPEA LA PUERTA

Llega el estreno del thriller teatral "FRENTE A TUS OJOS" de FERNANDO ALVAREZy DIEGO SERLIN quienes tambien son los responsables de la puesta en escena y la dirección general.

El elenco esta compuesto por AGUSTIN AGUIRRE LEIVA , NOELIA ANTUNEZ, JUAN RUTKUS, SEBASTIAN URSI, JIMENA BRINGAS y JAVIER MOLINA.

La Dirección de Actores esta a cargo de VICTOR ANAKARATO, el vestuario es de CLAUDIO PETULLA, la escenografia de ADRIANA BONANNI, el diseño de sonido y multimedia esta bajo las manos de ROMERO SEBASTIAN y NELSON SCHMUNK.

El estreno esta previsto para el día sábado 12 de marzo de 2011 a las 23:30 hs.

SALA "EL GARRICK ARTE Y CULTURA" Av.Avellaneda 1539 - Caballito - C.A.B.A. - 3526-7439 - info@elgarrick.com.ar - reservas@elgarrick.com.ar - http://elgarrick.blogspot.com/

"ABSENTHA" TEATRO DEL ABASTO

“ABSENTHA” fue escrita por ALEJANDRO ACOBINO, a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco. Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural. Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador alcohólico que secretamente los desprecia. Una consigna hará que las tensiones estallen. Pero la narcótica tuyona reencausará la podredumbre y renovará la "poesía de nuestro tiempo". Al menos por un tiempo. Ni bien uno entra a la sala del Teatro del Abasto, sin mediar palabra alguna, obviamente porque no ha iniciado el espectáculo, solamente viendo la escenografía, maravilloso trabajo de PEPE URÍA, apenas iluminada por el piazato, uno ya se sumerge en una típica aula de colegio municipal de la época de los ’80. Y a partir de que comienza la acción, es un devenir de situaciones dividida en tres alumnos de un curso de poesía venido a menos y su profesor un tanto alcohólico, que no soporta su mediocridad y se la traslada a sus alumnos del curso y de esta manera va sacando todas las miserias de cada uno de ellos hasta llegar a un punto tal que para poder demostrar lo basura que puede llegar a ser el ser humano, utiliza la tan famosa bebida del demonio la “ABSENTHA” y termina por poner a sus alumnos en contra entre ellos mismos. Nos muestra como a través de lo que sería el ícono de los sentimientos mas nobles del ser humano, la poesía, se puede llegar a ser el ser mas detestable que exista sobre la tierra, pero todo se paga acá, y el borracho y agresivo profesor, lo paga y con creces… no puedo dejar de resaltar el excelente trabajo de los actores y la maravillosa dirección de ANA SANCHEZ, la cual supo apuntar a cada uno de los actores para su correspondiente personaje. Mas exactos elegidos, imposible. Hasta el mismo señor de mantenimiento de la escuela, en sus apariciones silenciosas, es exacta. La única falla que le encuentro a la obra, pero esto ya es parte del texto y a lo mejor de la mano de la directora, es el final. Es tanta la adrenalina que le saca al espectador, ya sea por las actuaciones como las situaciones… que se pierde todo en un final, visible, pero no del todo… yo no sabía si había terminado la obra. RODOLFO DEMARCO, JOSÉ MEHREZ, FERNANDO MIGUELES y GERMAN RODRÍGUEZ, ellos son el elenco que no puedo hablar en particular de cada una de sus actuaciones, porque estaría siendo injusto con el resto. Muy buenas actuaciones!!!. Espectáculo recomendable, con texto muy rico y muy crudo a la vez, lo que hace una obra entretenida. Mi puntaje es un 8 (ocho). Hasta mi proxima mirada...

¿QUIEN ES QUIEN? - TEATRO PUERTA ROJA

Hace un tiempito, fui a ver “¿QUIEN ES QUIEN?” de ADRIAN PAJHON con la dirección de NICOLAS SCARPINO. Mas allá de que la trama puede llegar a estar interesante, supuestamente es un “Comic de no se quien” según reza el subtítulo del programa, para ser sincero, al menos desde mi humilde punto de vista, no es ni un comic, ni una comedia, ni nada… se asemeja más a una estudiantina para recaudar fondos para un viaje de egresados que una puesta profesional de teatro. Si hablamos de la parte técnica, un desastre, las filmaciones que se proyectan sobre una suerte de pantalla que en realidad no es otra cosa que las paredes de la escenografía una situación que no tiene sentido, ya que al ver a la primer pareja que aparece en escena se recontra entiende que son marido y mujer. Y lo peor de todo que lo que se refleja en la seudo pantalla, no se ve bien porque se mueve tanto, es como que el proyector lo tiene alguien con las manos y que tiene el mal de parkinson… es algo muy molesto. A partir de ahí… sin palabras, es un tirar y tirar de gags…totalmente sin sentido y forzados que pretende imitar (supongo que por que está Scarpino en la dirección) a la puesta teatral de “Los 39 Escalones” dirigida por Manuel GONZALEZ GIL y realmente no tiene absolutamente nada que ver, es más, es una vergüenza que el actor Diego Ramos o el mismo Nicolas Scarpino aparezcan en pantalla o que el periodista Lucho Avilés se haya prestado a semejante mamarrachada. Ya ni si quiera tengo ganas de escribir algo sobre las actuaciones, porque actúan con un registro o un código que esta exageradamente sobreactuado. NICOLAS SCARPINO, estas quemando tu trayectoria y tu nombre, esta bien que te quieras abrir camino en otro rubro, pero no tendrías que intentar copiar nada y tal vez podrías haber empezado con un texto un poco mas consistente. No la recomiendo para nada. Mi puntaje es un 1. Hasta mi próxima mirada…

SWENEY TODD - TEATRO MAIPO

Ayer tuve la oportunidad de presenciar un pre-estreno de la versión local del musical "SWEENEY TODD", que como todos recordarán se hizo en cine con la actuación de Johnny Deep. El mismo lleva el subtitulo de "El cruel barbero de Fleet Street", lo cual no esta alejado de la realidad si no fuera porque en toda la obra no percibí el mas mínimo atisbo de crueldad, no se si es el texto, la adaptación o la dirección actoral, ya que no le dieron importancia a los momentos más dramáticos de la obra. Es un argumento impresionantemente terrible, pero no se transmite en la puesta. Desde el punto de vista de lo musical, verdaderamente para mi, cuando en un musical, los protagonistas mas importantes (música y canciones) no me llegan a sensibilizar... ya vamos por muy mal camino, y en este caso, no hay nada que haya llamado la atención a mi emoción como para conmoverme ante semejante tragedia, la cual, repito se pierde dándole más importancia a los momentos un tanto "cómicos" pero largos y reiterativos como es el caso de la canción donde van describiendo a "los bocadillos"... muy largaaaaaa. Si hablamos de la puesta en escena, desde el punto de vista técnico, ahí, tengo que hacer un apartado porque realmente es una puesta correcta, a lo mejor hubiese preferido que no haya gente que va armando y desarmando la escenografía... estamos en el 2010, ya hay mecanismos técnicos que podrían hacerlo por si solos, sin tener que estar el público viendo a medias las escenas que transcurren en el fondo del escenario, tapada en parte por los actores que están sacando la escenografía más adelante. Pasando al rubro actoral, JULIO CHAVEZ (Sweeney Todd) esta correctamente desde el punto de vista vocal, pero se lo nota un tanto forzado, no voy a negar que me sorprendió y con su color de voz, esta justo para el perfil del barbero que quiere vengarse, en las escenas actuadas, o mejor dicho habladas, no dista mucho de su personaje en la ficción “Trátame bien” pero zafa bien con su presencia para el personaje. KARINA K, (Sra. Lovett) está IMPRESIONANTE, MARAVILLOSA, ESPECTACULAR, sin duda es la mejor actriz para comedia musical, o para lo que sea, poseedora de una voz DESLUMBRANTE, un ángel, carisma y chispa justo para el personaje y es la única que levanta la obra y la hace más entretenida con sus participaciones descollantes. FERNANDO DENTE (Anthony Hope) dotado de una voz primordial, le pone la ternura y calidez justa que necesita su personaje, muy bien. BELEN PASQUALINI (Mendiga) -perdón si escribo mal el apellido, pero en el programa de mano está escrito de dos formas diferentes- Uh!!!!... ¡¡¡cómo grita esta mujer…por Dios!!!... y cuando tiene la oportunidad de sobresalir… pasa totalmente inadvertida. CAROLINA GOMEZ (Johanna) lo lamento, peor aún me estoy preguntando que dice cuando canta/habla… no le entendía absolutamente nada. MARTÍN O’CONNOR (Juez Turpin) como en todos sus trabajos, esta bien, justo par alo que requiere su personaje, al igual que MARCELO GOMEZ (Alguacil Bamford) que esta aceptable. ADRIAN SCARAMELLA (Vendedor de pájaros) de todos los bailarines y/o ensamble es al único que se le escucha y entiende lo que dice cuando canta, con una presencia y personalidad en el escenario perfecta. Y no puedo dejar de destacar también el trabajo realizado por WALTER CANELLA (Tobías Fogg) quien le imprime el momento mas sensible, tierno y sobre todo creíble de toda la obra, cuando le canta a quien el considera su “mamá” la Sra. Lovett, muy buen trabajo tanto en la actuación como en lo musical. Excelente. No voy a dejar de resaltar el maravilloso diseño y realización de vestuario de la incomparable RENATA SCHUSSHEIM como nos tiene acostumbrados en todos sus trabajos y el fascinante diseño de luces, de ELI SIRLIN, que ayuda a crear los climas que requiere la historia. Resumiendo, si bien hay un gran trabajo y esfuerzo por parte del elenco, no dejo de pensar que es un apuesta vieja y trillada,apr aun texto que no aprota nada. ¿Sangre?... nada...cero sangre... y eso que es un barbero cruel y asesino... Además, si después de ver un musical no salís cantando…mmm.....… ¿Algo pasa no?... Mi puntuación es un cinco (5) regularota. Hasta mi próxima mirada…

"LA 45" - (No voy a llorar de eso me cansé) TEATRO EL CUBO

Tuve la oportunidad de ir a ver, en su quinta temporada, "La 45" de la dramaturga CECILIA PROPATO, que se presenta en esta oportunidad en el Teatro El Cubo, del barrio del Abasto. Una puesta muy interesante, sobre el maltrato a la mujer que va transformando de a poco la sensibilidad de ambas protagonistas y se van descubriendo cada vez mas... Dos mujeres policias, compañeras en un mismo punto de la ciudad, por casualidad...o no. Una es mas tierna y sensible, la otra mas fría y calculadora... cual terminará siendo cual hacia el final de la obra?. Excelentes interpretaciones de María Lía BAGNOLI y María Laura ROJAS, tranformadas en esas mujeres tratando de salvarse, pidiendo ayuda a su manera, para salir del infierno en el que se encuentran. Cada una dándole el perfil exacto a sus personajes, que no voy a detallar aquí para que lo puedan ir descubriendo en escena. Una monja muy particular, interpretado por Gonzalo MORENO, cuyas intervenciones estan muy precisas, Muy bueno el texto, la dirección y sobre todo la idea de CECILIA PROPATO de unificar un texto con la maravillosa obra de Tennessee Williams, "Un Tranvía llamado Deseo" para recrear el estúpido machismo que habita aún hoy en la sociedad. La puesta esta muy correcta, solamente tendría que observarle que por momentos es un tanto reiterativa, sobre todo en los fragmentos que se entra y sale de la obra de Williams y hay que destacar y felicitar la selección musical original de Agustín KONSOL y la música de la artista "BEBE", conjugada con una coreografía (de Ramiro SONEZ) para tres personas que llenan fantasticamente la inmensa caja negra del escenario. Excelente tambien el diseño de iluminación de Christian GADEA y Juan GARCIA DORATO. Es un espectáculo muy recomendable... mi puntaje es un 8. Hasta mi próxima mirada.

ESTRENO DE "IMBERBES" - Teatro Del Pueblo

Hola a todos, les cuento que el 11/09 se estrena en el Teatro del Pueblo, la nueva obra teatral "IMBERBES" del dramaturgo BERNARDO CAREY La acción transcurre entre 1964 y 1978, a la hora de cierre de una librería de la Av. Santa Fe, cercana a los lugares que en la década del '70 se conocían como "Villa Freud"... época de utopías y fracasos. De violencia y de ternura...

Duración 75 minutos

Dirección General de JORGE GRACIOSI .

Las actuaciones de LEONARDO AZAMOR, CARLOS SILVA, EUGENIA CARRARO, MELODY LLARENS, PABLO CERRI, GABRIEL FERNANDEZ, DANIEL RONCOLI y JORGE LOZADA.

FUNCIONES: Sábados 20 hs. y Domingos 18:30 hs.

Localidades $ 50.-

Teatro del Pueblo - Av. Roque S. Peña 943 - Tel. 4326-3606

EL LEGADO DE CAIN - EL BRIO TEATRO (Espacio de Investigación Teatral)

En una sala que no es convencional, sino experimental se presenta esta obra de Claudio Quinteros "El Legado de Caín" (Estudio sobre el masoquismo segunda parte). Previo a entrar a la sala en si, me convidan una copa de vino, llaman para ingresar a la sala y muy amablemente nos van ubicando en las respectivas localidades. Comienza la obra con una proyección y una banda sonora que va introduciendo al público a un mundo un tanto irreal que da la sensacion de no saber hacia donde se está yendo... pero yo voy... la música me lleva a introducirme en un texto, muy bien escrito, sobre el encuentro imaginario entre 3 mujeres que fueron muy importantes o primordiales en la vida de Leopold Von Sacher-Masoch, a saber: la esposa, la ex y la amante. El texto está bien escrito y muy bien dirigido por Claudio QUINTEROS. La puesta es totalmente minimalista, nada de escenografía, algunos elementos de utilería, nada de puesta de luces, todo transcurre, como si fuera un sueño... en una caja blanca, contrariamente a lo que estamos acostumbrados a ver en teatro alternativo, la típica caja negra. La única iluminación que se ve es la que refleja una pantalla donde costantemente se van proyectando diferentes figuras o dibujos que nos tansportan a cada uno de los espacios en donde se desarrolla la acción que estamos presenciando. Es un viaje hacia el mundo del masoquismo, que me llegó a tal punto de ponerme ansioso por saber que pasaría en el momento en que entrara Masoch en escena... ¿Entra Masoch?.... lo tendrás que comprobar vos personalmente. Unas actuaciones excelentes desde lo actoral hasta lo físico, donde estan bien determinados los tres tipos de mujeres (la sumisa, la correcta y la masculina) que Masoch utilizaba para satisfacer sus deseos sexuales a traves del masoquismo, es impresionante como estas tres mujeres sufren por tener que acceder a lo que Leopold les pedía... pero que no podían dejar de complacerlo. Un texto que nos hace pensar cuántas veces sin llegar a esos lìmites, uno también es dominante o masoquista... analizá tus relaciones y me vas a entender... Anabella BACIGALUPO, Marcela MELLA y Nayla POSE (las puse por orden alfabético) porque las 3 están espectaculares, por momentos son tiernas e inspiran pena, en otros momentos son patéticas, y demuestran esa sensación de ahogo y de sentirse presas de un enfermo que no pueden dejar. Realmente, si bien no es una obra para todo tipo de público, les puedo asegurar que van a salir impresionados por el dramatismo y la fuerza de la misma. Es muy recomendable. Mi puntaje es un 8. Hasta mi próxima mirada...

SE RE-ESTRENÓ "ESCORIA" DE JOSE MARÍA MUSCARI - TEATRO REGINA

SE REESTRENÓ Y OBVIAMENTE FUI A VER LA FUNCIÓN DE PRENSA, ASI QUE AHORA LES MUESTRO MI MIRADA DE SIMPLE ESPECTADOR DE ESTA NUEVA PUESTA...Y LES PUEDO ASEGURAR QUE SI EN EL 2009, CUANDO LA VI EN LA CALIDA SALA "TEATRO ABIERTO" DEL "TEATRO DEL PUEBLO" ME ENCANTÓ Y ME EMOCIONÉ HASTA LAS LAGRIMAS, PORQUE ME SENTÍ UN INVITADO MAS EN ESA FIESTA DE CUMPLEAÑOS SORPRESA... ESTA VEZ, PODER VER A SEMEJANTES MOUNSTRUOS DE LA PANTALLA TELEVISIVA DE LOS AÑOS '80, MOVIENDOSE DE UN LADO AL OTRO Y DISFRUTANDO DEL MAGNIFICO ESCENARIO DEL TEATRO REGINA... ME DIO UN PLACER INMENSO, PORQUE ES CÓMO QUE LA FIESTA CRECIÓ Y CRECIERON LAS EMOCIONES Y LAS ACTUACIONES... TODOS JUNTOS ALLA ARRIBA...¡¡¡POR DIOS!!! QUE IMPRESIONANTE A TAL PUNTO QUE ADEMAS DE EMOCIONARME HASTA LAS LAGRIMAS, NO PUDE EVITAR MIS GRITOS DE ¡¡BRAVO!! EN VARIAS ESCENAS DE LA OBRA... UNA JOYITA PARA VER, MIRAR Y ADMIRAR SIN DESPERDICIO ALGUNO. SE LA RECOMIENDO.. NO DEJEN DE VERLA. NO SE VAN A ARREPENTIR. MI PUNTAJE UN 10. EMOTIVAMENTE...SOBRESALIENTE.

YA LA HABÍA VISTO EL AÑO PASADO Y REALMENTE ME EMOCIONÓ HASTA LO MAS PROFUNDO DEL ALMA, ES IMPERDIBLE.... SI NO LA VIERON VEANLA Y SI YA LA VIERON SEGURAMENTE VAN A QUERER VOLVER A VERLA. ESTARÍA BUENO QUE REFLEXIONEMOS Y NO NOS OLVIDEMOS DE NUESTROS GRANDES ACTORES Y ACTRICES QUE NOS HICIERON PASAR TANTOS LINDOS MOMENTOS EN NUESTRA NIÑEZ, INFANCIA, ADOLESCENCIA Y JUVENTUD... ES PARA TENERLOS A TODOS JUNTOS EN NUESTRA MESITA DE LUZ...

SE REESTRENÓ EL DOMINGO 8 DE AGOSTO A LAS 17 HS. ¡VOLVIÓ EL GRAN ÉXITO 2009! LA OBRA DE MUSCARI QUE EMOCIONA HASTA LAS LÁGRIMAS Y EL PÚBLICO APLAUDE DE PIE

E S C O R I A

EL LADO B DE LA FAMA

ESCORIA es telenovela que ya no hay, es varieté que ya no existe, es comedia familiar en baja, es serie televisiva en extensión, teatro de revista, de variedades arrancado del túnel del tiempo. ESCORIA es dolor con humor, alegría color sepia. Un espectáculo emotivo, sobre la profesión del actor, los ídolos de la pantalla chica y el feroz paso del tiempo. Un grupo de actores espera la llegada de un productor que podría darles una nueva oportunidad. Para ello le preparan un cumpleaños sorpresa con todos sus rituales, además de dejar aflorar en la espera sus ansias de escenario, sus mejores recuerdos artísticos y sus anécdotas. Los espectadores degustarán y beberán convidados por los actores. Público y artistas en un mismo lunch cumpleañero. Actúan: (por orden alfabético) Noemí ALAN- Liliana BENARD - Héctor FERNANDEZ RUBIO - Osvaldo GUIDI - Julieta MAGAÑA -Paola PAPINI - Marikena RIERA - Gogó ROJO - Willy RUANO - Cristina TEJEDOR Concepto de vestuario: Vessna Bebek Asistente de dirección: Carlos Tkysian Producción: Juan Borraspardo Dramaturgia y dirección: JOSÉ MARÍA MUSCARI (la confección del texto de Escoria contó con la gentil ofrenda

de cada actor y sus éxitos televisivos)

Teatro Regina/TSU Av. Santa Fe 1235. Reservas al 4812 5470 Entradas: $ 50 (descuentos a jubilados y estudiantes con acreditaciones) Duración: 75 minutos

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VIAJE DE INVIERNO - TEATRO METROPOLITAN 2

Fui a ver el espectáculo de Alejandro Tantanian que se presenta en el Teatro Metropolitan 2, los viernes a las 23:15, realmente nunca tuve la oportunidad de ir a ver un espectáculo de Tantanian y realmente me sorprendí, porque me encontré con un show musical o un concierto de rock (como lo aclara Tantanian en un momento) tan, pero tan inteligentemente delineado, con una selección musical brillante, con temas de Handel, Silvio Rodríguez, Paco Ibánez, Chico Buarque, Andrew Lloyd Webber, Jacques Brel, Boris Vian, The Tiger Lillies, Celedonio Flores, Homero Manzi, Pablo Milanés y Stephen Sondheim, mas algunas letras escritas especialmente por Diego Penelas para este show que son maravillosos. Si bien al principio, no sabía bien hacia donde apuntaría el espectáculo, puedo decir sin temor a exagerar que es muy recomendable el concierto para ir a disfrutarlo desde el inicio hasta el final sin desperdicio, con una voz de Tantanian que pasa por todos los registros musicales que se puedan imaginar, agudos en su voz impresionantes que sumados a su histrionismo y compenetración en cada uno de los personajes, protagonistas de los temas que va cantando que es algo impresionante. Un tema aparte son las conversaciones que Tantanian mantiene con el público, que es como un plus para disfrutar aún mas el show. Su humor trangresor, ácido y con un ojo crítico afiladísimo, es muy interesante de escuchar y ver su gran capacidad para observar a la sociedad argentina. (Presten atención a la canción del sexo con una mosca). Otro momento donde se le erizará la piel es en el ensamble musical que hace entre "El Ultimo Organito" de Homero Manzi, con el final de la obra "Viaje de Invierno" de Müller que justamente se llama "El Hombre del Organillo" que es verdaderamente un placer para los oídos... una idea genial. Un show simple, sencillo, sin una gran escenografía; Tan solo con tres, músicos, y muy buenos músicos, en escena, que ponen el alma en cada interpretación, ALFREDO ZUCCARELLI (cello) RODRIGO QUIRÓS (Batería, percisión y voz) y obviamente DIEGO PENELAS (piano, loops y voz) que es tambien el arreglador, director musical y co-autor del espectáculo. Una perlita, de mucho lujo fue la invitada de esa noche, nada mas ni nada menos que PAOLA KRUM, espectacularrrrrrrrrr el repertorio elegido para esta ocación. Verdaderamente, si tienen la oportunidad no dejen de verlo porque van a pasar un momento muy agradable, se van a divertir, se van a emocionar, lo van a disfrutar y se van a quedar con ganas de mas. FELICITACIONES. Importante: en las próximas funciones los invitados especiales serán: Viernes 6 de agosto: Malena Solda - Viernes 13 de agosto: Daniel Casablanca - Viernes 20 de agosto: Alejandra Flechner. Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada...

YA SE ESTRENO!!! - "TODAS TUS MUERTES" CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

DESDE EL 24/08

"TODAS TUS MUERTES"

Intérprete: Rafael Bruza, Héctor Segura y Eleonora Pereyra Texto: Pablo Bonta y Rafael Bruza Dirección: Pablo Bonta Un hombre puesto en el extremo de su vida intentando permanecer, reclamando la cercanía de un amor perdido en el tiempo. Dicta conferencias de prevención de enfermedades y sus consecuencias mortales en un vetusto y olvidado plan quinquenal de salud de alguna repartición pública. Un absurdo: ese hombre lleva en su cuerpo todas las enfermedades conviviendo en un delicado equilibrio. Un grotesco: las muestra, expone públicamente sus males. En medio del discurso alucinado de este conferencista, la necesidad pura y exclusiva del amor como única tabla de salvación. Funciones: Sábados y domingos 20:15hs. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Sala Raúl González Tuñón Av. Corrientes 1543 - Capital Federal Localidades: $ 40.-

PUTO - TEATRO PAYRÓ

Tuve la suerte de que me invitaran a presenciar el estreno de la obra "PUTO" de ALEJANDRO MATEO quien tambien la dirige. Obviamente desde el título y viendo en el hall del teatro una fotografía de los seis actores como son en realidad y al lado los seis actores en ropa interior femenina, pensé que entraría a ver una más de las tantas obras under sobre la temática del travestismo que seguramente caería en la chabacanería de siempre, el grotesco de la vida de un travesti en Argentina y les puedo asegurar que la puesta en escena dista mucho de todo ese preconcepto que me hice. Son seis travestidos que van contando cada uno su propia historia y lo hacen yendo y viniendo en el tiempo. Es el relato de lo que sucedía alla por el 1900 y algo... tiempo de "machos" pero tambien tiempo en donde otros hombres usaban el modo "travesti" como una forma de supervivencia, eran travestis para vivir, para lo cual robaban a sus "clientes" pero obviamente a algunos les pasaba algo mas que la simple idea de roberle a sus hombres... y a medida que van contando sus hazañas entre ellos, vamos viendo como llegaron a ser lo que son y lo que le sucedía con "La Ley" (lease policia), con los "Médicos" con la sociedad misma, por aquellos tiempos. La puesta en escena es muy interesante y tiene una belleza visual muy lograda, jugando mucho con la iluminacion entre el negro y el rojo, colores que nos sumerge en el submundo de lo prohibido, lo secreto, lo oculto, lo que me hizo sentir una sensación de ahogo como la que sienten los personajes. Me pareció perfecta la elección de transvestirlos solamente con un atuendo femenino, pero que uno sigue viendo a un hombre dentro de esa ropa de mujer. No se si fue porque era la función del estreno, cosa que suele suceder, le faltó un poquito de ritmo a la obra y hasta diría que algunas escenas podrian evitarse, para hacerla un tanto más agil. De todas maneras es muy interesante el libro sobre todo por la investigaciónque se ha hecho para llegar a este texto. Con respecto a las actuaciones, hay diferencias muy marcadas. MARIANO CALIGARIS, sin duda es el mejor que compone los personajes, es impresionante la transformación del travesti al policía, desde la platea se ve y se cree ambos personajes. HECTOR SEGURA, como nos tiene acostumbrados a sus actuaciones desde lo gestual, es el que pone el acento en la parte más relajada y cómica en sus intervenciones y a la vez es al que mas se le nota que si bien es un travesti, no es un hombre con ganas de ser mujer, en su caminar, en su postura, a pesar de estar vestido de mujer, sigue siendo un hombre y por momentos su voz esta como esforzando la caricatura del travesti, lo cual no esta mal, (pudo haber sido una marcación del director) porque en estos seis travestis, estan como definidas y marcadas todas las variantes que uno puede encontrar y mas en esa época, principios del siglo XX. NICOLAS MATEO, parecería ser como el personaje con más protagonismo en la obra ya que es el hijo que se revela ante su familia, se enfrenta con su padre y se viene desde el interior a vivir su vida a Buenos Aires, pero lamentablemente es al que menos le creí, ya que lo que decia con sus parlamentos, demostraba todo lo contrario con sucara y con sus gestos, toda la rebeldía y todo el deseo de querer salir de esa pobreza y llegar a triunfar en Paris, se desvanecian con sus tonos bajos y t{imidos, no coinciden en lo más mínimo, es como ver a una persona que camina hacia la derecha y su cuerpo va hacia la izquierda. RAFAEL LEVIN, esta muy correcto en sus actuaciones. WALTER ROSENZWIT es el que mas se acerca a la típica caracterización del travesti de medio pelo y es muy buena esa interpretacion, pero no sucede lo mismo cuando representa a la mamá del nene rebelde que interpreta Nicolas Mateo, tiene un tono monocorde que da la sensación que solamente esta tirando el texto que le corresponde y no sentí que le pusiese el corazón y es lo que hace que las escenas entre madre e hijo sean o parezcan tan largas y forzadas. ENZO ORDEIG, brillante interpretación del travesti con estilo y delicadeza, es dable destcar la escena en la cual cuenta su última adquisición del cual se enamora, fabuloso y no puedo dejar de mencionar la escena en donde cada uno de los hombres/travestis van contando cada uno individualmente, su historia, es genial esa escena, muy bien lograda. Para finalizar, el director no tuve mejor idea que lograr una especie de cuadro musical al mejor estilo almodovariano inundando la escena de rojo pasión.... de rojo puto. Es una obra recomendable para ver, y hasta diría para ver más de una vez. No es para cualquier tipo de público, con un texto muy interesante e inteligente que te va a dejar pensando. Mi puntaje es un 8. Hasta mi próxima mirada.

"LOS REYES DE LA RISA" Metropolitan 1

Tuve la oportunidad de asistir a la función de Prensa de la obra teatral "Los Reyes de la Risa" de Neil Simon, con la actuación de ALFREDO ALCON, GUILLERMO FRANCELLA y PETO MENAHEM, bajo la dirección de Daniel Veronese. Como es de costumbre, después de esperar mas de una hora para que comience la función, se van apagando las luces y comienza a subir el telón aparece una escenografía impresionante en la cual ya esta ubicado en escena el señor Alfredo Alcón, lo cual hace que exploten aplausos desde la platea. Vemos a un Alcón interpretando a un actor muy viejo, desalineado, cascarrabias y decadente. Luego de la primer escena entre Alcón y Peto Menahem con actuaciones muy acertadas y cómicas, vemos entrar a un Francella (nuevamente aplausos) componiendo a un actor viejo, en decadencia pero entero y jovial. A partir de ahi podemos anticipar que vamos a ver un espectáculo digno. Hasta aca, todo muy lindo, es como un duelo de actuaciones entre los protagonistas salpicado con las brillantes intervenciones del muy buen actor PETO MENAHEM, pero a medida que va trasncurriendo la obra, lamentablemente Alfredo Alcón se trasnforma en el padre que componía en Rey Lear con la diferencia que de vivir en la Bretaña del Siglo VIII A.C ahora se encuentra en un monoambiente de New York y no es tan rey. Francella deja de lado al viejo melancólico y encorvado, que se sostiene con un bastón y comienza con sus tradicionales tips que no tienen absolutamente nada que ver con la obra... a tal punto que maneja el bastón como si fuera un paraguas cerrado... pero que obviamente todo el público se los festeja... La escena de la grabación en el estudio de televisión, en ese reencuentro tan esperado de los dos mejores comicos que hacía 10 años que no se hablan vuelven a juntarse para este fin, es lo mas flojo de toda la obra y produce un bachecito importante que cuesta levantar y hace que el final algo previsible, típico de las obras de Simon, tan revelador, nostálgico y melancólico, no logre llegar al clima necesario. Lo que respecta a la ficha técnica, como nos tiene acostumbrado ELI SIRLIN diseñó una iluminación justa y precisa para la obra. Es de destacar tambien la escenografia de ALBERTO NEGRIN que nos traslada del monoambiente al estudio de television y al reves con una precision exacta. Lo que no puedo dejar de subrayar es que me sorprendió ver a DANIEL VERONESE dirigieendo una obra de teatro con el estilo del teatro convencional totalmente alejado de sus obras abstractas y de imágenes. Es un espectaculo teatralmente correcto. Recomendable para las personas que les guste el teatro , que gustan del viejo teatro, pero con mucha estética. Mi puntaje es un 7,50. Hasta mi próxima mirada...

CINE: MISS TACUAREMBÓ

Hacía mucho tiempo que no salía TAN DECEPCIONADO del cine como cuando salí de ver "MISS TACUAREMBÓ" que cantidad de minutos de película desperdiciados ¡¡¡¡por favor!!!!... me da mucha bronca.... venía tan bien el cine argentino. Pero es como si me hubiese retrotraido a una película de los años '60 (cuando digo esto me refiero a la forma de estar filmada y como esta contada la historia) Un argumento que parecía prometedor... se quedó en eso...promesas. Dicen que es una película para reir y llorar... yo me dormía... No puedo escribir mucho más porque aún me estoy preguntando ¿Qué fue lo que ví?. No se porqué a NATALIA OREIRO no le creí absolutamente nada y menos cuando hace el personaje de la Sra. chupa cirios de Cándida López... de terrorrrrrrr... las canciones pobrísimas... efectos de fantasias que no tienen nada que ver con la historia... dicen que es una comedia musical?...no se. ROSY DE PALMA...impresentable, mal dirigida, no es una película de Almodovar!!!. GRACIELA BORGES... ¿Está en la película?. Simplemente puedo rescatar un poco el trabajo de MONICA VILLA y el de DIEGO REINHOLD, no es para menos, para rematar lo tremenda que es esta película, de repente...termina. No..no...no... sin palabras. Mi puntaje es un 3. NO RECOMENDABLE. Hasta mi próxima mirada.

SOMOS LOS QUE ESTAMOS - VERA VERA TEATRO

Segunda obra teatral del dramaturgo LUCIANO LINARDI el cual tambien la dirige. La trama...sencilla... una reunión de ex-compañeros de colegio que decidieron contactar por el Facebook a los ex-compañeros que no volvieron a ver y organizar una reunión en la casa de una de ellos. Simplemente les digo que si fueron a un colegio público, TIENEN QUE VERLA, si fueron a un colegio privado, TIENEN QUE VERLA, si tienen facebook, TIENEN QUE VERLA y si NO tienen facebook...TIENEN QUE VERLA. Se preguntarán porqué... porque habla de vos, de él, de mi, habla de nosotros, pero lo hace desde un realismo y con una naturalidad tal, que les puedo asegurar que les va a llega hasta las fibras más intimas de su ser. Si son sensibleros...te va a encantar... si no lo son... te va a transformar. Les aseguro que salí empachado de sensaciones por haber hecho un viaje nostalgico que me dejó con un sabor muy dulce y agradable que me hizo dar cuenta que lo que viví allá por mi adolescencia/juventud, fue hermosísimo y que lindo fue haberlo vivido. Hay en escena diez actores (cinco actrices y cinco actores... por ahora del off) que le ponen el corazón al espectáculo y hacen que uno se sienta parte de esa reunión de ex-compañeros de colegio. Si bien hay algunas cosillas para ajustar en las actuaciones, no se puede negar que el casting esta muy bien hecho. A ver... detallemos por "orden de aparición" como lo menciona el programa de mano, FERNANDO LÓPEZ (Damián, el tano) muy acertada su actución como el marido inconforme pero resignado y acostumbrado al matrimonio que formó, es impresionante como se nota su resignación en sus miradas.TOMAS RASKIN (Diego, el turco) muy correcta la composición del que pareciera fue y puede llegar a ser ahora tambien el compinche de Damián, tratando de mediar antes las discusiones que se van presentando, pero que tiene un amor contenido dentro de su ser aún no correspondido. DENISE COBELLO (Carla, la dueña de casa) fabulosa como compone a la típica ardillita de un grupo de colegio, que tambien trata de apaciguar y equilibrar la reunión. NATALIA AVILA (Sonia) la esposa inconforme de El Tano, su actuación, en los primeros veinte minutos de la obra, es un tanto débil, como que tiene miedo de poner el cuerpo y da la impresión de estar solamente tirando el texto, pero a medida que se va relajando se va metiendo en la piel del personaje y va creciendo mucho y llega a un mejor nivel, pero no llega a alcanzar al resto del elenco, solo es cuestion de tenerse más confianza y dejarse llevar, porque me da la sensación que puede dar mas.LUDMILA GUERZONI (Lali) la típica varonera del grupete que quiere demostrar que es rebelde y que se lleva a todo el mundo por delante, pero que no sabe bien a que grupo le gustaria pertenecer, si a los humildes de los barrios obreros o a los caretas ricachones de la high society, es buena la creación de su personaje, solo que debería bajarle un poco la energía, porque por momentos no se entiende lo que dice, como que quiere decir todo junto. PATRICIA CORIA (Ariadna) la que no es compañera de nadie y que cae por equivocación a la reunión, muy acertada la tímidez que demuestra en la personalidad del personaje y tiene momentos muy cómicos, pero que acercandose el final de la obra, da un giro muy grande en su historia. (solo debería buscarle la vuelta al llanto para hacerlo creible) PABLO CERRI (Pitito) el típico langa del grupo, chanta pero muy querible, que es poseedor de una ternura tremenda que no quiere demostrar pero que con el cuerpo y la cara lo dice todo, muy buen actor. EUGENIA CARRARO (Andrea, la psicóloga)... es maravillosa...hay momentos que sin hablar dice todo... que gestos por favor!!! Que dulzura que le da a su personaje, que por momentos es conformista con la vida que le tocó en suerte, y por momentos es una fría y calculadora psicologa, pero perfecta en cada una de sus actuaciones. MATÍAS ALZUETA (Tincho) correcta la caracterización del chico introvertido y hasta diría un poco hipocondríaco, que no termina de aceptar su destino y que quiere tomarse revancha y poder escupir todo lo que tiene adentro. DIEGO GRUEIRO (El Delivery) es muy justa su actuación con un personaje que si bien es el más chico, es el que produce que a partir de su aparición las historias que se van presentando vayan girando hacia un lado totalmente inesperado. Escenografía y vestuario sencillo pero acorde. Tal vez habría que reveer el diseño de luces como para darle un poco más de clima en algunas situaciones. Muy bien la puesta en escena y dirección de diez personas en un espacio tan limitado, donde todos se lucen y no hay ningún detalle librado al azar, ni en el adentro ni en el afuera de escena. Un texto realista, sencillo, redondito, pero profundo que seguramente los va a dejar pensando. Les puedo asegurar que me quede con ganas de más, por lo que considero que es una de esas obras que hay que verlas mas de una vez. Que lindo que es ver buen teatro que esta en el off, pero que tranquilamente podria estar en una sala más centrica y comercial, pero con el mismo elenco. Es más que recomendable, no se van a arrepentir, van a pasar un momento maravilloso, se van a divertir, se van a emocionar y van a reflexionar. Mi puntaje es un 8. MUY BUENA. Hasta mi próxima mirada.

Amor, Dolor ¿y qué me Pongo?” en el Teatro Tabaris

Si bien fui al primer ensayo general con público de la obra, basada en el libro de Ilene Beckerman, del cual hicieron un guión las hermanas Nora y Delia Ephron. En esta versión no creo que se pueda hacer mucho más que lo que ví. Es increíble que en semejante teatro, con semejante elenco y tremanda producción, hayan decidido poner en escena semejante aburrimiento, a lo largo de la hora y cuarto (mas o menos) que dura el espectáculo y que a mi me parecieron cinco horas y media... no logré entender que quisieron decir con esto. Cinco mujeres (Dos nombres mounstrosos LEONOR MANSO, CECILIA ROTH, más tres nombres que estan haciendo sus primeros pasos en lo que respecta a la cartelera comercial, al menos para mí, JORGELINA ARUZZI, ANA KATZ y MERCEDES SCÁPOLA). Repito cinco actrices sentadas en cinco sillas/taburetes, vestidas de negro, que lo único que hacen es narrarle al público la historia de cada una de ellas como si estuvieran ellas mismas (y no los personajes) contando sus historias. No se si se entiende lo que quiero decir, porque hasta yo no se como explicarlo... solo se que no veía la hora que terminara. No hay dirección, porque no hay composición alguna de personajes, solo hay alguna que otra indicación de puesta en escena...nada mas, y encima ésta es muy reiterativa, el diseño de luces es siempre el mismo, la idea de mostrar y detallar los vestidos que fue usando LEONOR MANSO a lo largo de toda la historia que cuenta, al principio parece atractivo, pero depues de casi 10 o 12 vestidos... es muy repetitivo y cae en lo obvio. ¿Qué me parecieron las actuaciones?... les voy a ir contando, de acuerdo a como están sentadas durante TODA LA OBRA... (de izquierda a derecha, mirando desde la platea) LEONOR MANSO se limita a contar todo con tonos monocordes y forzados, para nada creibles. ANA KATZ... no le entendí casi nada de su texto. CECILIA ROTH... es...CECILIA ROTH, hace lo mismo en toda la obra, inclusive cuando cuenta la historia de la mujer con un cáncer de mama... ¡poné un poco de sentimientos Ceci!. MERCEDES SCAPOLA... hace lo que puede... y puede muy poco, pero bue... es la hija de MERCEDES MORAN, la directora y adaptadora, que aca esta.... muy... pero muy lejos de la adaptación que hiciera para "Agosto" y , por casualidad y porque se lo merece, dejo para el final a la maravillosa JORGELINA ARUZZI que es la única que compone personajes y logra sacarle risas y aplausos a la platea, porque realmente uno ve en ella diferentes mujeres sentadas ahi. La pantalla atras de ellas... no le encuentro justificación, nada más que para decir estamos haciendo nuevo teatro con multimedia. Supuestamente la ropa y los accesorios femeninos son aca el detonante para contar sus historias... la idea es fabulosa, la versión argentina es...mmmm... larga, aburrdia, tediosa y sin ritmo, carece de teatralidad. No la recomiendo... no encuentro puntaje para ponerle... con suerte un ...5. Hasta la próxima mirada.

ALA DE CRIADO - TEATRO DEL PUEBLO

Bueno, bueno... por suerte, me decidí y fui a ver "ALA DE CRIADO" escrita y dirigida por Mauricio Kartum. Desde el momento en el que se abre el telón, una escenografía sencillamente impresionante, una roca de mar que pareciera que se le viene a uno encima, me llevó inmediatamente a la costa atlántica, Graciela Galán...genia. Las interpretaciones de cada uno de los cuatro integrantes del elenco, estan impecables, manejándose entre, la comicidad, el dramatismo, la intriga, el suspenso, el deseo sexual y la ambición desmedida. No puedo dejar de hablar de cada uno de los personajes, Pedro (Alberto Ajaka) un simple peón (criado) que quiere llegar a ganarse a sus patrones (masculinos y femeninos) para poder integrar su mundo, tiene momentos brillantes para culminar en un monólogo, en el cual la obra llega a su climax, que es desesperante y agobiante, lo deja a uno casi sin aire...fabulosa la actuación. Emilito (Esteban Bigliardi) con una composición muy cómica casi al límite del grotesco, llega con su aparente inocencia a ser una persona extremadamente patética, pero es muy buena la composición y la transición del personaje. Pancho (Rodrigo Gónzalez Garillo) el primo sumiso y tímido, en apariencia, es de una temeridad tal o mas que la de su primo Emilito. Y ahora le toca el turno a Tatana (Laura López Moyano), que sería una esepcie de relatora/protagonista de la historia, que en cierta forma interactúa... o no, en complicidad con la platea, se pasea por escena con un desparpajo impresionante transmutando de laniña bien, acomodada y con caracter a una inocente y tierna niña romantica y totalmente enamorada de lo que ella considera que es parte de lo más bajo de la sociedad, pero que la hace sentir una mujer viva. Con un lenguaje maravilloso, inteligente y una investigación histórico, Kartum nos retrotrae de golpe a la semana trágica de ese caluroso enero de 1919 entre huelgas y represiones mientras estos primos disfrutan de sus dias en la costa atlántica practicando tiro a la paloma. Y ese mismo golpe nos da el cachetazo para vernos reflejados, sobre todo a la clase alta Argentina de esos días... y porque no de estos dias tambien. Si bien es exquisito el texto, la única observación que le haría, es que es un poco extenso, ya que por momentos da l a idea de que la obra esta finalizando... pero no, sigue y es como que algunas cosas se reitera. De todas formas es un espectáculo de calidad, tanto en la escenografía, el impecable vestuario y la banda de sonido entrañable. ES TOTALMENTE RECOMENDABLE, IMPERDIBLE, para verla más de una vez. Mi puntaje es un 9...Excelente. Hasta mi próxima mirada...

POR EL LADO MAS BESTIA - Moulin Bleu

Ante todo pido disculpas a todo el equipo artístico y técnico de éste espectáculo, porque hace un mes que fui a verlo pero en la semana siguiente caí en cama y no pude escribir mi mirada.

Si bien fui muy desorientado porque no sabía qué iba a ver, solo tenia una somera idea de que era un unipersonal... y a mi mucho no me van los unipersonales... pero me lo había recomendado mucho su Agente de Prensa, ( a l acual se lo agradezco). Fui también intrigado porque era una sala que no conocía. Recuerdo que esa noche, era muy fea, fría y lluviosa... llegue y no había nadie en el teatro como para entrar y me dije... "Uh!! qué vine a ver???..." pero a medida que se acercaba la hora de la función fue llegando gente, entramos a la sala y me gusto mucho, es una sala tipo café concert, muy bien diseñada, decorada y ambientada. Comenzó el espectáculo y ahi si que me desconcertó totalmente... no sabía hacia donde iba a ir el mismo, pero debo reconocer que me equivoqué y que me fue atrapando. Cada uno de los 7 personajes que desfilan a lo largo de todo el espectáculo estan muy bien logrados, mas allá de que algunos me gustaron más que otros y me quedaba con ganas de ver más de esos personajes, como por ejemplo El PORTERO MATA PUTO y el fabuloso HINCHA DE FUTBOL que se psicoanaliza... Es un espctáculo para pasarlo muy bien y por momentos dejar de reir y preguntarse...¿Porqué me estoy riendo?. PABLO MIKOZZI es un observador muy detallista y analista de los personajes de la realidad argentina. Felicitaciones... Muy recomendable. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada

CINE: "ECLIPSE" (la 3ra. de la saga de Crepúsculo)

Que lindo que es salir del cine lleno de placer, al ver una película que si bien puede ser considerada pochoclera, romanticona y para la juventud, justamente les deja a esta, un mensaje de lo que es capaz de hacer un ser humano cuando da todo por el amor de su vida. Esta muy buena la combinación de mostrar una verdadera historia de amor en un contexto de seres inmortales. Es muy agradable ver cómo, muy sutilmente, estan detallados los valores que el ser humano mortal ha perdido y se ven justamente en aquellos que son inmortales y que estan mas alla del manipuleo de los sentimientos en la actualidad. Excelente fotografia. Magnificas las actuaciones y sobre todo las miradas y gestos que pone Robert Pattinson, muchas veces sin hablar lo dice todo. Es una palícula mas que recomendable, creo que es la mejor de la saga hasta ahora. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada...

NADIE PLANCHA COMO YO - CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

Luego de leer, la sinopsis del unipersonal humorístico "NADIE PLANCHA COMO YO" escrito por ANA VON REBEUR, me interesó sobre manera, porque me intriga saber cómo es la mirada de una mujer sobre lo que siente o le pasa, justamente, a una mujer de 40 años, ante su soledad y la dificultad de poder formar una pareja estable y más aún si lo ve desde el humor. Pero confieso que esperaba ver algo mas de lo que vi, si bien lo pasé bien y es un espectáculo que se puede ver, no voy a negar que esperaba algo humorístico pero mas profundo. Con respecto a la actuación o a la composición de la actriz VALERIA KAMENET del personaje de Betty, esa solitaria de 40 años, desde el vamos, me hizo mucho ruido y me molestaba el tono de voz que usa ¿Porqué una mujer soltera tiene que tener esa voz de tonta?... por momentos podría haber sido interesante, pero usarlo durante todo el espectáculo fue demasiado monótono, todo el tiempo el mismo matiz es como que aburre y hace que varios cuadros de la obra, se tornen largos. Hay pasajes que podrían ser más dinámicos y quedarían más cómicos aún. También convengamos que desde el texto, hay fallitas, a mi humilde entender, que lo hacen demasiado previsible, uno va viendo con anticipación que es lo que viene o como termina cada cuadro. Con respecto a la dirección, me parece que fue muy escasa, creo que estuvo mas dirigida hacia la puesta en escena en si, tal como, ubicate acá…camina para allá… en este momento hace este paso de baile, que a la interpretación o psicología del personaje. Correcta la escenografía… (Detalle… cuando llega un mail, si la notebook esta cerrada no hace ningún sonido de alerta), el vestuario esta impecable, justo para el título de la obra, pulcro, prolijo, planchado… muy agradable la selección musical y el diseño de luces esta bien. Es un espectáculo que por momentos te puede dejar pensando ya seas mujer u hombre, porque la soledad no elige ni a unos ni a otras. “Nadie plancha como yo” se puede ver, se puede disfrutar y te va a divertir, es para pasar un buen momento y después comentar con tus amigos y sacar conclusiones. Mi puntaje es un 6. Hasta mi próxima mirada…

IMPORTANTE INICIATIVA TEATRAL!!!

LES CUENTO QUE HE SIDO INVITADO PARA LA INAUGURACION OFICIAL DE LA CARTELERA "TICKETS BSAS" QUE SE LLEVARÁ A CABO EL MARTES QUE VIENE 8 DE JUNIO A LAS 18 HORAS, EN DIAGONAL NORTE Y CERRITO. ES IMPORTANTE DESTACAR QUE ES UNA INCIATIVA DE AADET (ASOCIACIÓN ARGENTINA DE EMPRESARIOS TEATRALES Y MUSICALES)Y EL GOBIERNO DE LA CIUDAD D EBUENOS AIRES... OBVIAMENTE ESTARÉ EN DICHO EVENTO Y DESPUES LES COMENTARÉ COMO ESTUVO TODO Y LES DARÉ MAS DETALLES SOBRE ESTE GRAN EMPRENDIMIENTO PARA EL AMBIENTE TEATRAL DE BUENOS AIRES Y SUS SEGUIDORES...

EL HOMBRE ELEFANTE - TEATRO IFT

El sábado pasado, fui a ver, a pesar de la terrible lluvia, la función de la obra teatral del autor aragonés, Raúl Herrero "EL HOMBRE ELEFANTE; Mi interés en ver la obra, radicaba, sobre todo, en que quedé maravillado con la película homónima en donde actuaba, nada menos que Anthony Hopkins. Nunca me voy a olvidar de la emoción y angustia que me provocó aquel filme. Si bien no cuenta con las grandes producciones que tienen los espectáculos comerciales, obviamente, estamos hablando de una representación en un teatro alternativo, pero así y todo, puedo decir que no me defraudo. Prácticamente no hay casi elementos de escenografía más que un carromato donde está encerrado el "monstruo", uno puede imaginarse perfectamente cada uno de los lugares donde se van desarrollando las acciones. Tiene un muy buen diseño de vestuario, acorde a la época en la cual transcurre la obra. Lo que si hay que destacar es que tiene muchos defectos de iluminación, más allá de que la obra sea oscura, por momentos ni siquiera se llegan a ver las rostros de los actores. La adaptación que hicieron para esta ocasión, es bastante acertada, se entiende muy bien la historia, sorprende y conmueve. Hay algunas escenas que son muy lentas, que podrían reverse y jugarlas de una forma un poco mas dinámicas, muy acertada la selección musical que de por si introduce al espectador en el mundo de las ferias circenses del siglo XIX. Con respecto a las actuaciones, son variadas, no puedo dejar de destacar las brillantes composiciones (sobre todo en la parte física) de los personajes de Brunilda (en la piel de CATALINA HANNON) y de Clodoveo (interpretado por LEANDRO LOPEZ) van desde el grotesco hasta lo más tierno que puede tener un ser humano que es totalmente discriminado. En el caso de Clodoveo, solo le marcaría que trate de darle, en algunos momentos, más matices a su voz, para no hacerla tan monótona y que pueda llegar hasta cansar al oído del espectador (y de esa forma también se cuidaría su garganta). El personaje de Legión (MARCELO ROITMAN, también director del espectáculo) por momentos se torna como muy forzado y antinatural en lo que dice, como que ni él se cree lo que está viviendo, ya que también todo lo dice con el mismo tono de voz. Lamentablemente tanto Herminia (NATALIA SANCHEZ) como el personaje de Fermín (JAVIER SCHONHOLZ) no me han convencido absolutamente de nada de lo que interpretan, y realmente es una pena, porque los personajes son de una riqueza tal que podrían haberle sacado un jugo tremendo a sus composiciones...creo que ahí faltó una mano mas concreta del director, sobre todo en el papel de Fermín, se lo ve como muy perdido en el escenario. En lo que respecta al protagonista de la obra, ya que le da el nombre a la misma, tengo que destacar, por un lado, la excelente realización de la máscara que lo caracteriza como El Hombre Elefante, y por otro lado la ternura que le da a la composición del personaje, pero... no puedo dejar de remarcar, que por momentos, sobre todo en los inicios de cada escena que interviene el hombre elefante, no se entiende lo que dice, porque habla en un tono muy bajo, muy íntimo, y como la música no ha disminuido aún, no se le escucha. Eso se debería trabajar un poco para mejorar aún mas la calidad del producto, que en un todo está muy bueno, se ve que hay bastante trabajo y es recomendable de ver. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada...

EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO - TEATRO PREMIER

No voy a negar que me sorprendí, cuando me vi en la puerta del teatro Premier, yendo a ver un espectáculo de NAZARENA VELEZ… y si soy sincero… pero bueno, recibí un mail avisándome que tenia dos entradas y allá fui… además, como siempre digo, si te gusta el teatro, tenés que ver todo. La función estaba fijada para las 21 hs. Y ya cuando fui a retirar mis invitaciones, me avisan que era a las 22 hs, empezamos mal… así que si van a verla, verifiquen bien el horario antes de ir. Entro a una de las salas del cine-teatro Premier (creo que era la 4) y veo una escenografía, que de por si, estaba demasiado lineal, para mi gusto… y ya se sabía que la pareja de protagonista se iban a sentar en la mesa central. La puesta en escena es sumamente tradicional , estática y vieja… me hizo acordar a una charla de café de Polémica en el Bar, con la diferencia que tiene un texto de la puta madre, obviamente no se puede esperar menos del genial ROBERTO FONTANARROSA. Y no es para menos, destacar la buena adaptación libre de dos cuentos del negro Fontanarrosa que hiciera ATILIO VERONELLI, que lo único que tengo para observarle es que es un tanto largo, sobre todo el cuento del día perfecto en el Caribe, que podría ser un poco mas corto. NAZARENA VELEZ, esta bien, natural, en su interpretación de “Naza” la amiga embarazada de Mario, papel interpretado por ATILIO VERONELLI. Es una obra sencilla, una charla de café… una charla de dos amigos de barrio, conversación que no deja de pintar o radiografiar exactamente a la personalidad de los “porteños”. Es una obra para divertirse mucho en donde VERONELLI se encuentra en su salsa y va y viene del texto como quiere y la VELEZ le hace una partenaire perfecta. Es bueno destacar que se sigan recuperando los textos de Fontanarrosa. Se puede ver. Mi puntaje un 7. Hasta mi próxima mirada…

MUSICOOL - VELMA CAFÉ

El año pasado me quedé con muchas ganas de ver este espectáculo que por suerte, tuvieron la genial idea de volver a ponerle sobre el precioso escenario del VELMA CAFÉ. Si bien su director RICKY PASHKUS al final de la función, dijo que para esta versión, el no había participado mucho, no se puede negar que tiene el sello inconfundible de sus trabajos. Es un espectáculo musical maravilloso, donde se puede ver que sus tres protagonistas, además de compañeros de escenario, son amigos, lo disfrutan con una ternura especial y eso se transmite desde el escenario. La historia es sencilla, todo ocurre a partir de una audición donde se presentan estos tres personajitos que a lo largo del musical se van transformando en tres personajotes, donde ninguno sobre sale del otro, ni en las canciones como solistas, ni en los tríos que hacen, y lo mas impresionante es ver como se notan o se diferencias los tres colores de voz y se entienden cada uno cuando cantan los tres. Muy buen juego de luces, buenísimos los músicos en escena. Muy lindas las canciones seleccionadas. VANESA BUTERA, FERNANDO DENTE y AGUSTINA VERA, geniales, por eso no me detengo a hablar en particular de cada uno, ya que no quisiera herir susceptibilidades porque los tres están fabulosos, ya sea en el canto como en las actuaciones, muy naturales, muy creíbles muy cómicos. FELICITACIONES… lo único que no voy a dejar de decir que para mi las grabaciones del principio, están de mas, salen del código del espectáculo. Si quieren hacerles un homenaje a sus maestros… busquen otra forma, por otro lado. Si queres pasar un muy buen momento con buenas canciones y espectaculares voces y actuaciones, no dejes de ver MUSICOOL… mas que recomendable. Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada…

SOTANO - TEATRO MARGARITA XIRGU

Fui invitado a ver la función estreno de la obra teatral "SOTANO" de Nenet Jornet. Contento de ir porque, si hay un teatro en la ciudad de Buenos Aires al que le tengo un cariño muy especial es justamente el Teatro Margarita Xirgu, que tema a parte, creo que tendría que tener mucha más repercusión de la que tiene, más allá del barrio en el que se encuentra, pero creo que el Gobierno de la Ciudad tendría que darle un apoyo de difusión. Pero convengamos que el teatro también se tendría que ocupar de apuntar a una programación con mejor nivel, cosa que no ocurre en este caso, mas allá de que sea un espectáculo avalado pro varias instituciones culturales… no dice absolutamente nada. El texto, si bien es interesante y hasta, se podría decir con un halo de suspenso… todo se queda en eso. Las actuaciones no existen porque no hay composición alguna de los personajes, no hay dirección, es como que el director catalán se que don justamente allá… en Catalunya. BOY OLMI…por favor… para que se den una idea, los primeros doce minutos de la obra esta parado en el mismo lugar… ¿Se entiende? ALEJANDRO PAKER, recién después de cuarenta minutos de texto se le ocurre mover los brazos. El personaje de Boy Olmi, es de una psicología tremenda, que le podrían haber sacado un jugo espectacular… y nada, Olmi… esto es teatro, no televisión. ALEJANDRO PAKER, no se te cree absolutamente nada… ni siquiera que seas feliz tomando cerveza, como lo repetís en cada momento en escena… esto es teatro de texto, no es comedia musical. No hay ritmo, no hay composición de personajes, no hay iluminación ya que no hay marcado ningún clima… no hay nada., solo un texto que a poco de empezada la obra, se torna aburridísimo. Que lastima… me aburrí mucho… Mi puntaje es un 2. Hasta mi próxima mirada...

LOS 39 ESCALONES - PICADILLY TEATRO

No puedo empezar a escribir mi mirada, sin decir que es DESOPILANTE, HILARANTE Y MARAVILLOSA... Hace muchísimos años yo vi la película del mismo nombre y recuerdo que era de suspenso y espionaje... no me imaginaba como podían hacer una comedia de esa película, fui intrigadisimo a verla... y salí pleno. El aviso de apagar los celulares de forma irónica y con sorna, si bien lo introduce a uno en lo que esta por ver... me parece que esta demas. Me reí constantemente ya que tiene un humor absoluto y unos gags tan absurdos pero tan ingleses, al mejor estilo del show de Benny hill o Mel Brooks, que, más allá que a lo mejor sean reiterados no llegan a cansar al público. Tal vez podrian haber sido un poquito mas corta algunas escenas, pero en general y viendo el producto en su totalidad, es verdaderamente un mecanismo de reloj perfecto. Tengamos en cuenta que FABIAN GIANOLA y NICOLAS SCARPINO hacen alrededor de cincuenta personajes y en los momentos mas descollantes interpretan hasta 3 personajes difertentes cada uno en el mismo momento cambiando solamente una prenda de su vestuario. Hay una coordinacion de escenografia y utileria, sonido, iluminación y vestuario que es extremadamente exacto y le dan a la puesta un nivel absoluto. LAURA OLIVA... esta en su salsa y obviamente sale airosa de la misma, porque es un placer ver cómo disfruta de sus personajes, como va desde la fria y calculadora alemana, hasta la ternura e inocencia de la campesina. DIEGO RAMOS, el único que hace un solo personaje, ya que es el hilo conductor de toda la obra, el galán que no sabe que hacer de su vida y aburrido, una noche decide ir al teatro, y es ahi donde justamente comienza toda una seguidilla de acontecimientos que nos van llevando a estos "39 escalones",uno mira atónito la obra y espera cada vez mas de lo que va viendo y no sale defraudado en absoluto, todo lo contrario. Del elenco no voy a hablar por separado porque realmente no puedo, estan todos perfectos, elegidos justo para cada uno de los papeles que tienen que interpretar. Una mención especial a destacar es para quien diseño la escenografía y utilería, no podia ser otro mas que el extraordinario RENÉ DIVIU y no puedo dejar de mencionar a todos los técnicos que noche a noche maniobran la iluminación, la utilería y el vestuario a la perfección (TODO EXCELENTEMENTE DISEÑADO PARA UTILIZAR EN CADA MOMENTO DE LA OBRA) impresionante el trabajo que realizan, porque sin la coordinación de estos rubros técnicos el espectáculo no sería el mismo. Y por último,si bien, con mounstruos de la talla de este elenco, es fácil trabajar, no hay que negar que hay una muy buena dirección general de MANUEL GONZALEZ GIL. Si quieren ir a divertirse a lo grande con una obra inteligente, y olvidarse por un buen rato de lo cotidiano o la rutina... no lo duden es mas que recomendable. Mi puntaje es un 10... hasta mi próxima mirada

EL DESCENSO DEL MONTE MORGAN - TEATRO METROPOLITAN 2

Que placer que es caminar por la Av. Corrientes y ver que estamos volviendo a disfrutar del teatro de texto y nada más y nada menos que del de Arthur Miller, gran dramaturgo norteamericano… En esta, obra, que reconozco y sin vergüenza, que no la conocía, y se que fue una de las últimas que escribió, al principio de los años ’90, en su trama nos cuenta que es lo que sucede cuando el Sr. Lyman Felt tiene un accidente automovilístico, justamente descendiendo del Monte Morgan y termina en un hospital en el cual lo van a ver, obviamente sus dos esposas… si… si, leyeron bien, sus dos esposas. Si bien a los escasos minutos de comenzada la obra, es como que el conflicto esta sobre la mesa y ya no van a haber más sorpresas, podemos ir viendo como el protagonista se justifica ante esta situación poniendo de manifiesto su fidelidad a sí mismo y no ser hipócrita como la mayoría del mundo, actitud que, sumado a su éxito como empresario y poseedor de un gran pasar económico, no le alcanzó tampoco para lograr su felicidad. Podemos observar que en este texto Miller se aleja un poco, al menos al principio de la obra, del drama al que nos tenía acostumbrado, pero a medida que se desarrolla la misma, no puede con su costumbre y va acercándose nuevamente hacia lo dramático. La puesta de DANIEL VERONESE en lo que se refiere a la dirección, esta bastante correcta y no hay duda que entiende bien el código del teatro que le gusta a Pablo Kompel. todos sabemos que los textos de Miller son bastantes largos y creo que acá el problema esta en la adaptación, que habría que hacer unos pequeños recortecitos, para que no se haga por momentos tan larga y pesada, que por momentos es como si le faltara ritmo a la obra. Bien elegido el elenco, OSCAR MARTINEZ (Lyman), muy correcto, pero tiene textos tan extensos en partes, que lo que esta diciendo pierde credibilidad para pasar a ser un mero recitado de texto. CAROLA REYNA (Theo)… simplemente esta BRILLANTE, tanto en las situaciones cómicas como en los momentos dramáticos; ELEONORA WEXLER (Leah), en un papel mas serio pero mas lineal, esta muy bien. ERNESTO CLAUDIO (Tom), componiendo al abogado si bien esta aceptable, no aporta mucho. MALENA FIGO (Bessie), en el papel de la hija de parte del matrimonio de Carola y Oscar, se la ve extremadamente sobre actuada y GABY FERRERO (Logan) en su pequeña interpretación de la enfermera de Lyman, muy bien lograda, le aporta una gran frescura a la obra con su ternura y calidez. Un comentario especial merecen los dos rubros técnicos mas destacados de la obra la escenografía de ALBERTO NEGRIN con sus paneles transparentes y juegos de espejos y elementos que entran y salen de escena de una forma tan correcta, como parece ser la vida de las Familias Felt y la maravillosa iluminación de ELI SIRLIN, que le aportan el clima necesario a cada situación. Realmente es espectáculo sumamente recomendable para salir del teatro pensando, que sentido tiene ser fiel a uno mismo… si a veces la supuesta infidelidad del otro me puede levar a la muerte... Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada.

FORT UNA HISTORIA DE VIDA – TEATRO PREMIER

Ya desde el vamos, todo comienza mal, la función estaba publicada para las 21:30 hs. y el “protagonista” llego al teatro a las 21:45 hs., obviamente rodeado de su séquito de acompañantes y en la puerta y hall del teatro, lo esperaban decenas de periodistas por la novela televisiva con la señorita Silvina Escudero… en fin… tema aparte. Comenzada la función, se puede decir que es un desastre el sonido, ya que para una obra de teatro de enredos donde, de por sí, hay gritos, es INCREIBLEEEE que usen micrófonos. Es tremendo como aturden los gritos de loas actores y actrices. A medida que la trama se va desarrollando, si bien se nota que esta escrita para este tal Ricardo Fort… no se puede negar que esta bien escrita y que podría haber sido, con unos mínimos retoquecitos, una muy buena obra vodevilesca familiar de verano o para una temporada en Buenos Aires. ¿Pero dónde esta el problema entonces?... sencillo…en el elenco… exceptuando a la Señora ADRIANA SALGUEIRO (¡¡¡no se que hace actuando acá!!!), que para este tipo de obras, es como si a su juego la hubieran llamado y esta perfecta... de hecho se lleva todos los aplausos de la noche; y al actor ADRIÁN CABALLERO, que en la composición del secretario y cómplice del protagonista, realmente esta muy bien. Después de estas aclaraciones… no puedo agregar nada mas, porque si bien ANABEL CHERUBITO, dentro de todo, esta aceptable en el papel donde repite a su archiconocida española, el resto del elenco NO EXISTE, Silvina Escudero… que siga bailando que lo hace excelentemente bien, Claudia Fernández, es absolutamente de madera…pero madera seca…. No tiene alma en el escenari; un tal Félix Rossi… hace de un tal Félix Rossi… y al otro protagonista no existe directamente porque no se le entiende nada de lo que dice en escena. Ah!! De más esta decir que esa noche la señorita Virginia Gallardo fue reemplazada por…¡¡¡ la coreógrafa!!!! Por DIOSSSSSSSSSSSSS… Con resepcto a los rubros técnicos: vestuario, música e iluminación (todo esto por un momento se transforma en una disco de Palermo Hollywood)se merecen un muy bien , felicitado. De lo que si ni pienso opinar es de la falta de respeto hacia el público, al agregar y cambiar el texto con sus estupideces mediática... En definitiva, NO es un espectáculo muy recomendable a no ser que quieras escuchar gritos todas las noches y alguna que otra canción de este tal Fort..., y menos para pagar el valor de la entrada. Mi puntaje es un... 3. Hasta la próxima mirada

AUTENTICO – (2da. temporada) TEATRO DE LA COMEDIA

El año pasado fui a ver “AUTENTICO” uno de los tantos espectáculos que estrena a lo largo del año el dramaturgo, director y actor José María Muscari y sin duda puedo decir, que la obra me encantó y me cautivo y si, puedo decir sin temor a equivocarme, que ahí se ve al Autentico Muscari explayado en toda su expresión. Cuando me enteré que este año, la reponía, tuve ganas de volver a verla, y mas sabiendo que Mariela Ascencio, que el año pasado estaba embarazada en escena, esta vez no y me imagine que seria distinta. Convoque a un grupo de amigos, sumamos 16 en total y hacia allá fuimos, siempre anticipándoles… “Tengan en cuenta que vamos a ver algo de Muscari…” y la verdad que no me arrepiento en absoluto de haber vuelto a verla y de haber llevado a mis amigos todos, salimos encantados de lo que vimos, una obra donde cada actor dice lo que tiene ganas de decir, pero desde un lugar correcto, sin el mal gusto, si ya se hay culo, tetas, penes.. todo lo que Uds. quieran decir.. pero les puedo asegurar que no molestan en absoluto, al menso en esta obra y en este contexto. El libro , texto o como quieran llamarlo, es un conjunto de lo que necesitaban decir imperiosamente cada actor, todo organizado y manejado o diseñado por la mano de Muscari. Por momentos, es un musical, por momentos es una obra transgresora, por momentos es un biodrama, pero cada momentos esta insertado a la perfección. Todo parece desprolijo, pero esta prolijamente ordenado. Y es en este ámbito donde mejor se maneja José María Muscari. Con las actuaciones de Mariela Asensio (la feminista), Héctor Bordoni (el heterosexual),ambos son matrimonio, Diego Rinaldi (el oshito amanerado), Emiliano Figueredo (el travestido) y José María Muscari (EL JEFE), todos… cada uno desde su lugar y su persona (NO PERSONAJES, porque no lo son), son ellos mismos con sus miedos, nostalgias, deseos y angustias) nos muestran o nos tiran en la cara una realidad patética pero que no deja de ser la verdadera y triste realidad, al menos de la sociedad argentina. Buenísima la selección musical, el vestuario acorde a cada instante de la obra, y bueno la selección de multimedia. No debería ser un espectáculo a la gorra, porque hay mucho laburo puesto en el, pero no se puede negar que es una idea mas de Muscari de hacer algo a la gorra en un teatro comercial y no under. Felicitaciones por su autenticidad, pro dejar que todo el mundo se vaya del teatro contento pero a la vez angustiado (pero una angustia buena) que te deja pensando… No voy a dejar de dejar mi simple mirada de espectador si transcribir lo que dice en el blog de la obra: “…En estos tiempos que corren, hay un lugar de celebración de lo auténtico. De ser quien uno realmente es. Y de luchar por eso hasta el final. Todos, en pos de ese mismo objetivo…” (http://autenticoteatro.blogspot.com/) Es un espectáculo muy recomendable, y para todo tipo de público, porque a todos les va a tocar algo… Felicitaciones. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima…

LA EDAD DE LA CIRUELA – ESPACIO CELCIT

Tuve el placer de ir a ver, el espectáculo “La Edad de la Ciruela” de Arístides Vargas con la actuación de SANDRA POSADINO y CLAUDIA QUIROGA. Fue un domingo, de otoño y puedo decir que hasta el horario de la función fue perfecto para la misma; El lugar, un placer, una calidez increíble, el nuevo espacio del Espacio CELCIT, con su escenario casi despojado, con cámara negra, con dos frentes bien definidos, y todo se va resolviendo con un juego o diseño de luces maravilloso. El texto una maravilla de Vargas, como no podía ser menos, y unas interpretaciones perfectas, en donde se repartieron los personajes exactamente el que correspondía para cada una, por la voz, por el físico, por las interpretaciones… no lo pudieron haber echo mejor. Como siendo hermanas, se van desdoblando en los otros personajes y uno llega a ver a diferentes actrices, pero todas en una sola actriz. Con sus sentimientos, con sus caras, con sus voces, con sus silencios… me han llevado a mi niñez, infancia y adolescencia…la verdad que les agradezco haberme echo emocionar y sensibilizar con tal magnitud. Si bien no es el tipo de teatro que acostumbro a ver, puedo decir sin lugar a dudas que es una obra digna de ser vista, con un trabajo de investigación teatral indudable. Totalmente recomendable. Que lindo salir del teatro como flotando.Mi puntaje es un 10. Hasta la próxima…

¡OH, DIOS MIO! – AUDITORIO BEN AMI

Concurrí a ver una función de esta obra de teatro de Anat Gov, muy intrigado porque la idea general del libro me producía una curiosidad muy grande…asistir a una sesión de terapia en la cual el paciente era nadie más ni nadie menos que... DIOS… y al finalizar la representación, la única expresión que salió de mi boca fue…¡Oh, Dios Mío!. El texto es muy interesante, pero como lectura, porque es demasiado extenso para una obra teatral en la cual participan solamente dos personajes, por un lado y por otro lado debe estar muy bien dirigido y actuado para que el texto no se torne pesado y tedioso, como lo resulta en esta puesta de escena. Silvia FRANC en el papel de la Psicóloga, esta sobreactuado por demás, tendría que bajar un poco la energía que le pone porque esta totalmente pasada y no se le cree nada, por su parte Eduardo WIGUTOW, si bien esta correcto en su interpretación de Dios, para lo cual usa el recurso de su excelente voz., tampoco llega a conmover con el conflicto que plantea su personaje. Ya desde la escenografía, se puede intuir que vamos a ver algo que no se supo bien hacia donde quería ir, ya que si la misma puesta, pero con cámara negra y dos elementos más que podrían ser una silla y un sillón hubiese estado correcto y todo los demás ambientes o personajes que están pero no aparecen (el hijo de la terapeuta) se podrían haber solucionado con un juego de luces y hubiese sido totalmente diferente. Se nota mucho las marcaciones del director, es una puesta un poco antigua, ya que se hacen automáticamente y no se ven naturales. Y el final es más que previsible. En el texto hay demasiados datos que pertenecen a las costumbres de la comunidad judía, y más allá de que el auditorio pertenezca a la AMIA, no se si es necesario tanta información, ya que, no creo que todo el público que asiste pertenece a la referida comunidad. Una pena porque con un texto interesante e inteligente, no se logró llegar a lucirlo. Mi calificación es un 4…

YERMA, EL GOLPE DE LA CREENCIA - TEATRO DEL SUR

Hace un mes atrás fui a ver el estreno de "Yerma" de Federico García Lorca en versión de Viviana Foschi, en el teatro del sur, realmente que fui con pocas expectativas, ya que como todos sabemos es un clásico y muy visto por cierto, pero me han sorprendido, es un espectáculo de una belleza visual impresionante, formado prácticamente por escenas que son como fotografías que van armando la cruda y desgarrante trama de "yerma" muy buena la version, ya que la obra dura exactamente 55 minutos, lo cual es el tiempo justo para una versión de un clásico. Hay que destacar la plasticidad de todos los cuerpos tanto de actores como actrices y bailarines. Muy acertada la composición musical como el vestuario y las coreografías flamencas. Es una puesta muy bueno y correcto. Impecables las actuaciones del actor Atilio Schweizer, que interpreta a las lavanderas, se diferencias perfectamente todas las lavanderas en un mismo cuerpo con tonalidades de voces diferentes. El de la mujer pagana, interpretado por Alicia Mezza, una presencia escénica y una claridad en su voz a lo cual nos tiene acostumbrados, una interpretación impresionante. Maria, en la piel de delfina robles, una dulzura, excelente la interpretación de Héctor Laudani como la cuñada. Correcto Nicolás Castillo como esposo y violinista. Fabulosos la pareja de hembra y hombre con sus acto sexual (sensual) bailado. Un tema aparte es la interpretación del personaje vertebral de esta obra...yerma, lamentablemente si bien físicamente es perfecta la elección para este personaje desgarrador, se queda solo en eso... En ningún momento me trasmitió el pesar que lleva consigo...solo senti una mujer tirando un texto de memoria que estaba parada en diferentes lados del espacio escénico, indicado por la puesta en escena, que por cierto es excelente. la obra decae justamente en los momentos que esta yerma, Eva Matarazzo, en escena. Creo que es un punto importante que tiene que analizar la directora. Pedirle que se involucre ma sen el personaje y le de mas alma y corazón. En resumen es un espectáculo que se puede ver. Mi calificación 8

SE ESTRENO "CYRANO, UN VODEVIL FRANCO-ARGENTINO"

Un director franco-argentino, consagrado internacionalmente, va a montar el Cyrano en una sala oficial de Buenos Aires.Un actor narigón de teatro independiente, desconocido nacionalmente, quiere protagonizar el Cyrano y de ser posible con el vestuario que usó en la antológica puesta el gran actor Ernesto Bianco. Varias audiciones. Un resultado incierto.Para el consagrado director, tal vez, su último espectáculo en Buenos Aires.Para el desconocido actor, quizás, la oportunidad de un efímero reconocimiento.Una necesidad de exorcismo a través del humor de los sinsentidos del teatro oficial.La obra tuvo varias razones para ser escrita: la necesidad de generar un espacio placentero, novedoso y de juego par la compañía que ya lleva 16 años de existencia, la prominente nariz de mi socio Héctor Segura y su deseo irrefrenable de emular en esta ocasión a Ernesto Bianco, la alegría de volver a trabajar con un actor del talento de Enrique Iturralde y recrear ese famoso dúo (famoso tan solo para nosotros tres, obviamente) que hizo de las suyas en `La pérdida de los nombre` y por último, una forma de exorcismo a través del humor de los problemas que suele atravesar un actor proveniente del teatro independiente al trabajar en el circuito oficial Ficha técnico artística Autoría: Pablo Bontá Actuan: Enrique Iturralde, Hector Segura Vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: Magali Acha Tratamiento Sonoro: Fernando Aldao Fotografía: Jorge López Dirección General: Pablo Bontá http://cyranovodevil.blogspot.com PRÓXIMO ESTRENO EN EL TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4865-0014 Web: http://www.teatrodelabasto.com Entrada: $ 40,00 y $ 20,00 - Martes - 21:00 hs LOS ESPERAMOSSSSSSSSSS...

TODOS ERAN MIS HIJOS - TEATRO APOLO

Anoche, tuve la suerte de ser invitado a presenciar un ensayo general con público de la obra teatral "TODOS ERAN MIS HIJOS" del dramaturgo Arthur Miller. la obra comenzo 20:50 y finalizo a las 22:35 hs. ESTO SI QUE ES TEATRO!!!. En este texto Miller trata un tema que lo obsesiona: la responsabilidad social. El mismo se centra en el padre de una familia que durante la guerra ha hecho negocio vendiendo materiales defectuosos con los que se han construido aviones. Su acto irresponsable le ha posibilitado ganar mucho dinero, pero, a la vez, ha provocado la muerte de muchos soldados. Incluso la de su hijo, el cual para la madre no ha muerto, sino que sigue desaparecido y en algún momento regresara. Su otro hijo, que regresa del frente, encara a su padre ante su mentira. Con esta situacion se abre un importante debate. Con respecto a la puesta puedo decir que es correcta, muy bien cuidada la escenografia, totalmente realista. Muy buenos los diseños de vestuario. El maquillaje está muy exagerado en los labios de Vanesa Gonzalez al punto de mancharle la cara tanto a Ana María Picchio como a Esteban Meloni y se nota mucho desde la platea..cuidado con ese detalle.La iluminacion esta un tanto flojita, ya que, por ejemplo, el telón azul de fondo, que juega de cielo, esta siempre iluminado de la misma manera, lo que implica que no se note el paso de los diferentes momentos del día/noche. Hasta aca todo aceptable. Pasemos a las actuaciones, quiero creer que como fue un ensayo general, muchos de los problemas de actuación y texto se iran acomodando y el espectaculo en un todo crecerá mucho, pero lamentablemente, al menos, ayer, ha sido una verguenza ver a un actor de la "talla" de Oscar -Lito- Cruz (interpreta a JOE KELLER), intentando actuar, sin recordar el texo y hacer un esfuerzo para poder llevar la obra adelante, un papelón, agregando bocadillos totalmente fuera de lugar, que hacian o tentar a los actores mas jóvenes (que se nota que no estan acostumbrados a ese tipo de actitudes en una representacion en serio)o desconcentrar a una actriz de la calidad de Ana María Picchio (Interpreta a KATE KELLER), que por momentos no sabía donde estaba parada ni sabía cómo hacer para poder seguir o retomar el texto original, a tal punto que el señor Lito Cruz hizo que la escena final se haya deslucido y esfumado totalmente, haciendole perder el dramatismo que necesita y la importancia que debería tener...no me di cuenta que había terminado la obra en ese momento. En el papel del hijo KRIS KELLER actúa Esteban Miloni, por Dios!!! que trabajo actoral, que precisión y que bien maneja los "vaivenes" del sr. Lito Cruz, realmente en un par de funciones, se va a devorar la obra, era inevitable que su actuación espectacular, arranque el aplauso del público al final del 2do. acto. BRILLANTE ACTOR. Vanesa González (interpretando a ANN DEEVER)esta muy correcta. Federico D'Elia, en su pequeña participación, sabe demostrar que no hay papeles chicos para un buen actor. Adriana Ferrer (la vecina SUE BAYLISS) un poco sobreactuada, Diego Gentile (el vecino astrólogo FRANK LUBEY) muy ocurrente, con buenas actuacionesen sus apariciones, dandole un toque de aire fresco a semejante drama. Marina Bellati (la Vecina LYDIA LUBEY)le otorga una delicadeza y frescura angelical a su personaje, que de tan ingenuo lo hace muy querible. Carlos Bermejo (el DR. JIM BAYLISS) lejos...pero muy lejos es el que mas desentona en toda la obra y no le creí absolutamente nada de lo que estaba diciendo o sintiendo, se lo notaba tan solo prepocupado por impostar la voz, caracteristica que se repite en sus trabajos. La dirección de Claudio Tolcachir, me parecio absolutamente excelente, como logra,en una escenografia estatica, esas escenas de discusiones en diferentes ambitos del escenario, mientras pelean en el jardin, se ve a alguien discutiendo por teléfono dentro de la casa a traves de una ventana, los juegos corporales en las peleas, todo muy, muy natural y que mas allá de estar todo marcado por el director, no se ven movimientos forzados. Lo que si es muy notorio, que Lito Cruz hace lo que se le antoja sobre el escenario...pero bueno es Lito Cruz y no creo que se deje dirigir facilmente. Mas alla de esto, es un espectáculo teatral de muy buen nivel, totalmente recomendable y, con la mirada de un simple espectador le doy (por ahora) un 8. Me gustaría volver a verla dentro de un mes, porque es una obra que seguramente va a ir creciendo muchisimo. FELICITACIONES y mucha suerte. Que lindo salir del teatro empachado de buen teatro. Hasta la próxima...