"MATEO" - Teatro Nacional Cervantes

Poder asistir al estreno de uno de los clásicos de la dramaturgia argentina, "MATEO" de Armando Discépolo en el Teatro Nacional Cervantes y con un elenco encabezado por ROBERTO CARNAGHI y RITA CORTESE, es uno de los placeres mas grandes que me puedo dar en lo que a teatro se refiere. Pero lamentablemente esta vez, el placer duró casi nada, fue algo efímero. Sentarme en un palco del teatro y ver la escenografía (de FELIX PADRON) de un conventillo de principio del siglo pasado, me alucinó y no veía la hora que el espectáculo empezara... y empezó... Fueron entrando de a uno, todos los integranes del elenco, cantando una canzonetta italiana, al principio me pareció muy lindo... algo nuevo en este clásico pero muy larga, no terminaban mas de cantar y una vez finalizada esta especie de introducción, empezó la pesadilla. Una serie de gritos que no se entendía absolutamente nada que estaban hablando. La nena de la familia (PALOMA CONTRERAS) que se esta aseandoen el patio del conventillo y tiene un pecho al aire, totalmente fuera de lugar que a mi humilde entender, está de mas ya que se nota que es una recontra marcación de la dirección (GUILLERMO CACACE). RITA CORTESE, en vez de una matrona de conventillo italiano, parece una señora gorda con capacidades diferentes, lo único que hace en toda la obra es balbucear y no se le comprende nada, parece una señora boba. ROBERTO CARNAGHI esta completamente pasado de rosca, y hace una caricatura del inmigrante italiano fracasado demasiado grotesca. El hijo, aspirante a boxeador (DAVID MASAJNIK) es mas de lo que siempre hace, pero esta bien en su composición, qu tenga cuidado porque puede llegar a caer en el absurdo. La hija (PALOMA CONTRERAS) si bien su personaje es chiquito, está aceptable, y el otro hijo (AGUSTIN RITTANO) esta correcto en el papel que interpreta, es mas, es el que mejor dicción tiene, entre tantos gritos es al que mas se le entiende sus parlamentos. En el personaje de Don Severino (MARIO ALARCON) esta perfecto y es quien le brinda el color justo del grotesco criollo al espectáculo. Un tema aparte y verdaderamente muy triste, es la idea de humanizar al caballo en el cuerpo de MAX BERLINER es una imágen totalmente patetica. En lo que respecta a lo técnico, el diseño de luces de DAVID SELDES es maravilloso ya que recrea el clima de ahogo en el que vive la familia. El Vestuario diseñado por MAGDA BANACH, esta bien, pero a lo mejor no lo hubiese hecho todo tan dark, le hubiese dado un color mas claro dentro de la gama de los sepias y/o grises. Con respecto a la puesta en escena y dirección, no me gusto nada. Los músicos en vivo... mucho que digamos no aportan, pero como está de moda... Me pareció un espectáculo largo y aburrido. Una joya de la literautra argentina desperdiciada en semejante escenario. Mi puntaje es un 5 (cinco). Hasta mi proxima mirada...

"TODOS SABEN QUE ESTO ES NINGUNA PARTE" Teatro La Tertulia

Viernes, 23 horas, llego al Teatro "La Tertulia" y si bien, sabía que que no sabía lo que iba a ver, salvo el título, puedo decir que, a medida que fue transcurriendo la obra, y que a cada momento me preguntaba, ¿hacia donde esta yendo esta historia?, me iba intrigando más y más la trama... Una cena de amigos... ¿amigos? que parecia de lo mas cordial, termina tranformandose, en algo muy, pero muy sofocante e incomodo, en alguna parte de la casa, no se sabe dónde... evidentemente de ahi, puede surgir el título"TODOS SABEN QUE ESTO ES NINGUNA PARTE". Se puede decir que es un muy buen delirio teatral de ciencia ficción, algo muy novedoso en lo que respecta a lo teatral, muy bien contado, pero por sobre todo muy bien actuado y dirigido. Una puesta, con muy pocos recursos escenográficos, que son los estrictamente necesarios para dar esa sensación de vacio, despojadez y sobre todo de manipulación, que tienen hoy en día todas las relaciones humanas. Brillantes las actuaciones de las actrices BELÉN PARRILLA, PAOLA FONTANA y SOLEDAD CAGNONI, estan perfectamente delineados para que cada una se destaque ya sea por su snobismo, por ser cool o por ser enigmatica... no es tan asi el caso de AGUSTIN BOBILLO, que si bien compone bien a un personaje caricaturesco, no llega a estar a la altura de las actrices, pero no desentona en el conjunto. LEONARDO AZAMOR, en su triple rol de Autor, Actor y Director, se desenvuelve como pez en el agua, siendo, como actor, el personaje mas acercado a lo real o al hombre común que vemos todos los dias y el que de una manera u otra lleva el hilo de la obra, pero que en cada momento lo va trasladando para diferentes lugares. En lo que respecta a su rol de director, manejó con mucha solvencia a cada uno de los actores y supo sacar lo mejor de cada uno, para que ellos le den a la obra ese toque mágico, irreal, de suspenso e intriga que la obra requiere y desde el punto de vista de autor, es un texto por demas inteligentemente desarrollado. Excelente la elección del Vestuario de SILVINA BIAVASCHI y un correcto Diseño de Iluminación a cargo de ROCIO RODRIGUEZ CONWAY. Acertadísima la selección musical. Me fui con la idea de que no vi una obra de teatro convencional... pero sí la vi. No vi un thriller psicologico... pero sí lo vi. No vi un musical con grandes coreografías... pero sí lo vi. Me sentí como si estuviera dentro de una nueva versión de Matrix con todos los personajes en vivo y en directo. Es un espectáculo para nada convencional que te va a atrapar desde el primer momento y del cual no te podes perder ninguno de los parlamentos, porque de todos... muchos te van a dejar pensando. ¿Vos, en tu realidad sos realmente como queres ser o solamente lo sos en tu imaginación? entu vida, por momentos no sentis que estas... en ninguna parte?. La respuesta la tendrás despues de ver la obra? Te entretiene, te asusta, te intriga y te enoja... Un muy buen espectáculo para terminar la semana y empezar el finde bien distendido. Mi puntaje es un ocho (8). Hasta mi próxima mirada.

"NO EXISTEN LIMITES" Teatro Garrick Arte y Cultura

Fui a ver este espectáculo basado en boleros eróticos titulado “NO EXISTEN LIMITES” de FABI MANEIRO, en el cual se va contando la historia del amor desde los tiempos de Adán y Eva hasta nuestros días y realmente pude percibir que las palabras que describen al espectáculo, las cuales transcribo: “Un espectáculo que nos invita a deleitarnos en los rituales del amor, ese milagro que acompaña al hombre durante toda su vida" se quedan cortas, porque no solo nos deleitamos con las letras de esos boleros maravillosamente seleccionados por la autora, los cuales no podrían haber sido más exactos para el desarrollo de lo que se quiere contar; sino que también uno se va encantado por la fuerza y dulzura de la voz de la cantante CAROLINA CINGOLANI, cuya presencia en el escenario tiene una fuerza en sí misma. Fuerza que es realzada por el delicado diseño de iluminación y, para completar la estética romántica del espectáculo, se ve deslizarse, de una manera armoniosa y sutil, a la delicada pareja de baile compuesta por JESICA MIRAMONTES y NORBERTO TUDESCO. Tengo que destacar el estupendo vestuario elegido y sobre todo la manera que la artista se cambia en escena sin que el público lo note, muy bien resuelto.Un tema a parte y de destacar son los sentidos audiovisuales (realizados por ARTEMIA PRODUCCIONES) que se proyectan en la pantalla de multimedia que le dan el clímax exacto a cada uno de los boleros interpretados y muy bien dramatizados por la cantante. Están correctos, aunque a veces no se entienden bien las voces en off, habría que ver de modificar los tonos graves de los mismos, para poder disfrutar de los textos escritos por la autora. Los músicos que están en vivo, GUSTAVO CALABRESE (piano), ROBERTO AMERISE (contrabajo) y JORGE ROMERO (percusión) están en la medida justa para este musical netamente romántico y le brindan la calidez necesaria, que obviamente fue gracias a la mano de una muy buena Dirección Musical, GUSTAVO CALABRESE y JUAN ALBERTO PUGLIANO. No es un espectáculo para cualquier público, tiene una estética muy particular Y UNA INTIMIDAD MUY POCAS VECES VISTA SOBRE UN ESCENARIO. Me sentí como si estuviese caminando en los pasillos de una galería de arte y cada bolero que Carolina interpretaba, se transformaba en un cuadro maravillosamente pincelado por la Directora General FABIANA MANEIRO. Realmente felicito a todo el equipo que trabajo para montar este producto. Es un producto para no perderse y muy recomendable. Mi puntaje es un 8 (ocho) muy bueno. Hasta mi próxima mirada…

"LA CELEBRACION" - Teatro Lola Membrives

Asistí al re-lanzamiento, en el Teatro Lola Membrives, de la versión teatral de la película “LA CEREMONIA” de Thomas Vinterberg, Mogens Rukov y Bo Hr. Hansen, que no es otra que la película del Dogma 95 que se estrenó en 1998. Obviamente, como era de esperar, se hizo este re-lanzamiento porque se incorporó al elenco la actriz original que en el estreno fue reemplazada por Manuela PAL, no estoy hablando de otra persona que de la Sra. JUANA VIALE. Por lo tanto el elenco queda conformado por ella, BENJAMIN ACUÑA, GONZALO VALENZUELA, OSVALDO SANTORO, ANTONELLA COSTA, BEATRIZ SPELZINI y catorce personas más, sí, son veinte personajes en escena y están todo el tiempo sobre el escenario. El tema de la obra ya es conocido, en plena fiesta de celebración del sexagésimo cumpleaños del padre, el respetado patriarca Helge (OSVALDO SANTORO), el mayor de sus hijos, Cristian (BENJAMIN ACUÑA), revela, al brindar en el medio de la cena en honor al padre, en un hotel propiedad de la familia, las verdades que permanecieron ocultas durante muchos años: el padre abusó sexualmente de él y de su hermana gemela, Linda, quien recientemente se quitó la vida allí mismo, en el hotel. Por supuesto, la revelación causa conmoción entre los asistentes: la esposa, del festejado, Else (BEATRIZ SPELZINI), su hija Helene (ANTONELLA COSTA), sus otro hijo MiKel (GONZALO VALENZUELA) y los demás invitados. Antes de la cena Helene había encontrado la nota suicida de Linda, pero la escondió. La familia y los amigos niegan en un principio las acusaciones, las consideran una broma, parte de la imaginación de Cristian, las tildan de absurdos. En su turno, Else alaba a su vez a sus hijos, y acusa a Cristian de tener una "imaginación desbordante cuando niño", y le pide que se disculpe. En respuesta, Cristian la acusa a ella de haber interrumpido a Helge durante una violación. MiKel expulsa a Cristian del lugar. Al final, las acusaciones de Cristian se confirman cuando, Pia (JUANA VIALE), una de las mucamas de la familia encuentra una nota que había dejado Linda y se la entrega a Helene para que lea la nota suicida de Linda, quien aseguraba que había comenzado a tener sueños en los que su padre la hostigaba, lo que la llevó al suicidio. Helge admite entonces el abuso, y dice que fue lo único para lo que servía Cristian. A la mañana siguiente, Helge reconoce sus actos y la destrucción de la familia. Mikel lo expulsa de la mesa, y señala que debe irse para que todos puedan desayunar. Ante este tremendo, desgarrador y doloroso argumento se desarrolla la obra que está totalmente falta de la tensión y dramatismo que la misma requiere, lo que hace que se torne, larga, densa, lenta y aburridísima. Todo está desperdiciado, el texto, las actuaciones de OSVALDO SANTORO y de BEATRIZ SPELZINI, semejantes actores, que pasan desapercibidos por una muy mala dirección de actores que no supo aprovechar y sacar todo el caudal actoral que ellos tienen. De los dos personajes protagonistas (y a su vez productores) lo único que puedo decir es que el más “rescatable” y siendo un tanto benévolo, es BENJAMIN ACUÑA, a quien se le cree un poco las tremendas vicisitudes por las que pasa su personaje. Con respecto a GONZALO VALENZULEA, está fuera de código, más allá de que no sabe actuar, porque esta pasado de energía y en vez de un personaje de una familia aristocrática de Dinamarca, parece un porteño que vive en Mataderos… que deje de gritar un poco!!!. ANTONELLA ACOSTA tiene momentos buenos, pero me parece que también está como desorientada, ya que l apuesta es totalmente desprolija y sucia, para nada ordenada. Y de JUANA VIALE, no voy a decir nada, porque no tengo palabras que puedan describir algo que no existe sobre el escenario. El resto del elenco, los invitados a la fiesta, hacen lo que pueden… hasta creo que están de más, porque para el cine, pudo haber funcionado muy bien, pero en teatro, si no hay una excelente dirección que debería ser casi coreografiada, por la cantidad de personas que hay en escena, no sirve tanta gente. Ni hablar de la escena del baile… no saben bailarrrrrrrrrrrr!!!… por Dios, que les podía costar marcar esa escena por un coreógrafo?... Y si hay algo que está por demás, es agregar el efecto de multimedia (LEOPOLDO VIDELA y IVAN GRIGORIEV), recuerden que muchas veces, menos suma. La escenografía (MARCELO VALIENTE), no me deslumbro, demasiada técnica, como para que los actores entren los elementos con sus manos y esa mesa enorme que baja del aire… Con respecto a la iluminación (MARCOS PASTORINO), muy pretensiosa, pero se quedó en eso… ya que hay muchas escenas demasiado oscuras. Lo que si voy a destacar es el diseño de Vestuario (CAROLINA ARDOHAIN) el cual es muy correcto. Dirección General (LUIS ROMERO) me parece que le falta mucho para poder dirigir este tipo de textos. Lamentablemente es un espectáculo con mucha producción que no alcanza para el objetivo deseado. No lo recomiendo, y mi puntaje es un cinco (5), muy regular...hasta mi próxima mirada…

KALVKÖTT, CARNE DE TERNERA - (TEATRO X LA IDENTIDAD)

Bueno, bueno...bueno...no pensé que tan pronto volvería a escribir en mi Blog.... Ayer fui a ver "KALVKÖTT, CARNE DE TERNERA", obra teatral que se está presentando en la edición 2011 del ciclo de "Teatro X la Identidad". El libro es de SILVINA CHAGUE con la dirección de CORINA FIORILLO. No les puedo explicar lo maravillosa y enternecedora que es esta pieza teatral. Partiendo de un texto, sobre el exilio en la época de la dictadura y lo difícil que es vivir allá... lejos de tu tierra, con un lenguaje cotidiano y sencillo pero sumamente profundo que llega hasta lo mas íntimo del ser humano, el cual me hizo transitar desde la carcajada hasta el llanto, pasando por el humor y la emoción que hacía mucho no sentía ente un espectáculo teatral. Las actuaciones son sobresalientes todas, y en este caso no voy a detallar que me pasó o que sentí con cada uno de los personajes, porque todos están en un mismo nivel actoral y para suerte del espectador el nivel es muy alto o más. Tanto SUSANA DI GERÓNIMO (la madre), como ALEJO MAGNO (el padre), BELÉN BRITO (la hija) y NELSON RUEDA (pieter) están perfectos en cada uno de los diferentes roles que interpretan, o en el caso de SUSANA DI GERÓNIMO, que si bien hace un solo personaje, éste se ve en diferentes estados o situaciones que son claramente distinguibles. La puesta en escena es perfecta y muy difícil de llevar a cabo, con una precisa y concisa escenografía (JULIETA RISSO) ya que toda la obra se desdobla en dos planos, dos ciudades totalmente opuestas, dos culturas diferentes, que por momentos, y jugadas muy bien por la iluminación diseñada (PABLO BORATTO), transcurren independientes pero hay otros momentos donde la acción es simultaneamente en ambas ciudad pero tan bien cuidada y dirigidas que uno va y viene de una situación a otra sin perder el hilo de la obra. Excelente también el vestuario (JULIETA RISSO) en el cual se ve que hay un minucioso trabajo de investigación de la época como sucede tambien con las fotografías (JORGE AGUIRRE, PABLO DIAZ, SOLEDAD IANNI, FABIAN POL, ERNESTO QUARANTA y FACUNDO ZUVIRIA) que conforman los audiovisuales que se proyectan (ERNESTO QUARANTA) que nos retrotraen al Buenos Aires y al Estocolomo de la década fatal de los años '70. Todo acompañado por una banda de sonido que estremece por si sola. Demás esta decir que se nota que hay una excelente mano que va hilvanando todos estos ingredientes y justamente es la mano de la Dirección (CORINA FIORILLO). Realmente, mas allá de la emoción y angustia (de la buena) que me provocó la obra, salí totalmente feliz de haber visto lo que se dice una clase maestra de teatro. FELICITACIONES a todo el equipo y gracias por emocionarnos con tan buen espectáculo. Ojala que la puedan reponer pronto, porque vale la pena que esté en la cartelera teatral porteña. Mi puntaje es un 10... Para los que no la vieron o la quieren volver a ver, el lunes 28/08/11 es la última función en el Teatro La Comedia con entrada libre y gratuita... ES IMPERDIBLE.

DISCULPAS...

PIDO DISCULPAS POR HABER DEJADO DE ESCRIBIR MIS MIRADAS... PERO REALMENTE LO QUE ESOY VIENDO EN ESTOS ULTIMOS MESES ES DEPLORABLE, ASI QUE PARA NO HERIR SUCEPTIBILIDADES, PREFIERO NO ESCRIBIR... POR EL MOMENTO.

PERO ES INCREIBLE QUE EN LA CIDUAD SE ESTEN ESTRENANDO TANTOS ESPECTACULOS DE MUY, PERO MUY MALA CALIDAD, O EN LO ACTORAL O EN LA PRODUCCION... Y ME REFIERO TANTO EN LO COMERCIAL... ES DE TERROR, COMO EN EL CIRCUITO ALTERNATIVO.

HASTA MI PROXIMA MIRADA... QUE ESPERO QUE SEA PRONTO.

"LAS MALAS PALABRAS" Teatro El Porteño

Fui a ver este espectáculo porque me llamaba mucho la atención el título “Las Malas Palabras (virtudes terapéuticas de la obscenidad)” cuyo autor es DANIEL ARANGO que además de ser escritor, es psicoanalista. Dicha obra, esta protagonizada únicamente, ya que es un ¿unipersonal? Por el actor DANIEL KUZNIECKA. Y puse la palabra unipersonal entre signos de interrogación, porque a mi humilde entender no es ni un monólogo ni un unipersonal, sencillamente es una charla entre el actor y el espectador sobre el libro del señor Daniel Arango. Durante los 90 minutos que dura esta especie de conferencia, Daniel Kuzniecka nos va ofreciendo una visión más redentora de las palabras tabúes (o malas palabras) que utiliza el ser humano y que generalmente las reemplaza por otras que intentan ser menos agresivas o chocantes en una sociedad supuestamente pacata. Kuzniecka intenta componer un personaje pero se queda en el intento, y uno termina viéndolo a él, hablando sobre el verdadero valor de ciertos términos “prohibidos” en el común de la gente. Desde el punto de vista de lo didáctico es muy interesante la propuesta y uno se va enganchando, si bien al principio, esas palabras suenan un poco raro al oído, uno termina queriendo saber mas y mas de los otros vocablos, y al final del espectáculo, si no fuera porque es un tanto largo, quedan ganas de quitarle el velo de malas palabras a otras tantas. En un espacio teatral, muy pequeño pero ajustado para esta puesta, creo que hay demasiados elementos de escenografía y a su vez, la puesta en si, me refiero a los movimientos del actor, son tan seguidos, que terminan por molestar, en otras palabras lo que le estaría faltando a la puesta es una dirección actoral, ya que todos los roles están a cargo de una sola persona, el mismo actor, lo cual no le quita meritos, pero le impide tener una mayor estética creativa. Algo que aporta mucho a lo que es lo didáctico del espectáculo es las proyecciones de pinturas, esculturas, etc. que ilustran los ejemplos que Kuzniecka va describiendo de cada “mala palabra”. Lo que si quitaría totalmente es la banda sonora, por momentos no tiene nada que ver y desentona absolutamente con el perfil que tiene la obra. Con respecto a Daniel Kuzniecka actor, presentador, conferencista yun /o, porque no profesor, puedo decir que está correcto y se ve el gran profesionalismo actoral que posee y lo comprometido que esta con el producto, lo que hace que pueda mantener al espectador interesado en lo que esta explicando, de una manera muy actual y amena, va revelenado el origen y significado de cada “palabra” teta, pija, culo, concha y hacia el final, hilvanando todo esto, nos explica el significado de la palabra coger. No esperen ver una obra teatral, no esperen ver un actor interpretando a un personaje. Vayan con la idea de ver a un actor que nos esta exponiendo porque las “malas palabras” no lo son e intenta reivindicarlas y hacerlas libres nuevamente. Les sugiero que vayan a ver el espectáculo, que yo lo defino como una muy buena clase de filosofía y letras. Recomendable, no se van a ir decepcionados. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada...

QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO

Comienza la obra con una íntima charla entre dos chicos, Franco quien socorre a Valentino de un intento de robo, y éste en agradecimiento, lo invita a merendar a su casa, hasta acá estamos ante una comedia sencilla pero muy realista y natural con una calidez y ternura que atrapa y emociona. Se va entretejiendo una historia de amor inocente con un lenguaje efectivo y cotidiano, característicos de los amores de adolescentes, de una época que parece haber desaparecido… todo envuelto en un clima de té y masitas… o mejor dicho “galletitas”… todo con una musicalidad suave y transparente… hasta que esto se rompe con la tremenda entrada de la madre de Valentino que no solo destruye el clima amoroso, sino que empieza a destruir lo lindo que podría haber sido toda la obra y tras ella van apareciendo los integrantes de una familia absolutamente desarticulada y estereotipada… la madre muy marimacho, un primo peluquero extremadamente sobre actuado, la hermana de Valentino que es un tanto diferente y el hermano que es un homofóbico, vago y vividor. Una vez presentados todos los personajes, la obra toma un giro hacia lo mas bizarro que uno se pueda imaginar y de esta manera empiezan a aparecer todos los trapitos sucios de una familia de clase media para abajo con todas sus miserias, el problema esta en que de tantas desgracias que aparecen, ninguna se termina de desarrollar y acaban siendo una melange de situaciones que no se sabe hacía donde se dirige la obra, el autor (MARTIN MARCOU) quiere decir muchas cosas y no dice nada. Tranquilamente, se podría haber hecho una obra con la trama central de la obra, ya que las dos escenas de la parejita gay, tratando de armar su mundo, son excelentes, sin caer, por eso, en una obra de temática homosexual... aunque el cuadro musical final lo gira un poco para ese lado. Con respecto a las actuaciones debo reconocer que tanto la de MARCO GIANOLI (Valentino) como la de HERNAN LETTINI (Franco) son maravillosamente entrañables, creíbles y naturales, ellos actúan…¿actúan? como si realmente estuvieran recién conociéndose y uno puede percibir que efectivamente le están revoloteando las “mariposas en el estómago”. MARCELA GROPPA (Marcela, la madre) para mi gusto muy sobreactuada y poco creíble. ROSARIO SABARRENA (Fabiola, la hermana diferente), si bien está como un poco exacerbado o exagerado su “deformidad” no puedo dejar de recalcar que es una buena actriz y en sus parlamentos, que no son muchos, pero son precisos y crudos, cuando habla clava un cuchillo punzante a cada uno de los miembros de la familia, está realmente muy bien. PEDRO AGGOLLIA (Gastón, el primo) componiendo a un típico peluquero de barrio, esta correcto en su participación, tal vez debería bajar un poco el amaneramiento remarcada con sus movimientos. EUGENIO DAVIDE (El Beto, el hermano) demasiado excedido en su actuación. A mi humilde entender, creo que el criterio del director (MARTIN MARCOU), es justamente remarcar y exagerar las características de personajes argentinos y sobre todo suburbanos, pero bajándole un poco la energía en sus actuaciones, talvez hubiese sido un producto mucho mejor de lo que es, espero sepan entenderme, no es malo lo que les estoy diciendo. En un escenario pequeño hay una escenografía (ANA PAULA FORT CANEDA) un tanto sobrecargada, ya que hay muchos elementos que no se usan, la puesta en escena, esta prolija donde la situaciones violentas están bien resueltas. Es un espectáculo que se deja ver y entretiene. Si se hiciese un retoque en la dramaturgia, hasta seria una obra que dejaría pensando al espectador sobre los temas que aborda. No voy a negar que el primer dialogo de la obra, es realmente inteligente y maravilloso donde relacionando los nombres de las galletitas dulces, arman una conversación extremadamente tierna y que cualquier de nosotros se identifica. Para pasar un rato agradable, mi puntaje es un 7 (siete). Hasta mi próxima mirada…

LLUVIA CONSTANTE – Paseo La Plaza

Anoche presencié la función de prensa de este drama del norteamericano Keith Huff con las actuaciones de JOAQUIN FURRIEL y RODRIGO DE LA SERNA, bajo la Dirección General de JAVIER DAULTE. La trama gira entorno de Dani (DE LA SERNA) y Rodo (FURRIEL) que son dos policías de Chicago, el primero es un violento padre de familia, racista; bastante bruto que dice todo lo que se le viene en ganas de las cuales muchas veces son verdades muy duras, en cambio el otro es alcohólico, sin familia, muy sensible y leal a su amigo. Son dos policías, amigos desde su infancia, grandes compañeros de ruta que deben enfrentarse a una situación extrema y pagar sus consecuencias. La obra transcurre supuestamente en un galpón de chatarras, típicos de los barrios norteamericanos del Bronx, que a su vez puede ser un estrado de un juzgado, o un lugar donde se esta llevando a cabo el Juicio Final… sea donde sea, el tema es que el primer cuadro anticipa mucho del final, al menos a mi, me sucedió eso. Luego de esta primera escena, vemos como los dos protagonistas van relatando a veces en forma de narración y otras veces en forma de dramatización, todos los acontecimientos que lo llevaron a enfrentar un suceso y protagonizar un error que podría llegar a afectar su amistad. Lo llamativo es que cada uno, a pesar de haber estado en el mismo momento juntos, cuentas versiones aparentemente diferentes y muy personales de los acontecimientos, hasta llegar a un final inesperado, mas allá de haber sido anticipado al inicio. La obra posee un texto muy crudo por momentos con situaciones realmente sorprendentes. Se podría decir que son monólogos interrelacionados, que se van hilvanando con escenas que se desarrollan a través de la palabra. Todo lo que viven estos policías, compañeros, amigos, casi hermanos, relatan con voracidad asesinatos, peleas, prostitución y hasta escenas de canibalismo desgarradoras. Esta bueno preguntarse, a nivel de personajes, cuál es el malo y cuál es el bueno… Como tengo que hablar de qué me parecieron las actuaciones, tengo que decir que esta vez, JOAQUIN FURRIEL, me decepcionó, porque no llega al punto de violencia, agresividad y dramatismo que le exige el personaje y no temo equivocarme si digo que se debe a su eterno problema de dicción, hay muchos parlamentos que no se los entendí. Por su parte RODRIGO DE LA SERNA, compone con una extraordinaria excelencia a ese policía agresivo, resentido, con muchas de las características de los personajes a los cuales nos tiene acostumbrado, pero debo decir que acá tiene un plus que le agrega a su Dan, que son justamente los momentos donde tiene que demostrar su vulnerabilidad y sensibilidad y son realmente creíbles. Si tengo que hablar de poner el cuerpo, absolutamente tengo que decir que los dos actores, dejan en escena hasta lo que no tienen, todo esto se debe a la maravillosa Dirección de JAVIER DAULTE que es un experto a la hora de marcar situaciones donde se juegue más con el cuerpo que con la palabra. Y si de palabra hablamos, hay muchísima, porque el texto, si bien va in crescendo en la intriga, es muy extenso, creo que con veinte minutos menos hubiese quedado una obra redondita y altamente sorprendente e impactante, a mi me pareció en tres oportunidades que finalizaba y no fue así, cosa que me desanimó bastante. Tiene algunos baches que se levantan con esas marcaciones ágiles y dinámicas propias de Daulte. En los aspectos técnicos, una vez más PABLO KOMPEL demuestra que no deja nada librado al azar y no escatima en producción. La Escenografía de ALBERTO NEGRIN es asombrosa, el espectador parece estar metido en ese galpón en desuso. El Diseño de iluminación de ALBERT FAURA es preciso y perfecto. Del Diseño de Vestuario de mariana Polski puedo decir que esta acertado, sencillo pero correcto. Con respecto a los Efectos de Sonido son precisos y la Selección musical, puedo decir que esta totalmente acertada, pero creo que va a depender de la percepción que tenga cada uno de la obra. Supongo que al verla me entenderán. Es un espectáculo que no lo va a defraudar, si lo observamos como untado, mi puntaje es un ocho (8) MUY BUENA. Hasta mi próxima mirada…

DIA DE VISITA – Teatro La Tertulia

Luego de un rato de haber ingresado al hall del teatro, se comienzan a ver diferentes personas vestidas como si fueran pacientes y empleados de un hospital, que mas tarde nos daremos cuenta que se trata de un nosocomio. Unos “enfermeros” nos informan que se puede ingresar a la sala, un recurso muchas veces visto en obras teatrales, donde la obra comienza en el hall del teatro, pero bueno, veremos que nos espera adentro. "Día de Visita" es la historia de Silvia Uber, una escritora de escaso reconocimiento en el medio literario. Sus profundas perturbaciones psíquicas motivaron varias internaciones en cada una de sus crisis. Entonces Silvia decide dar un paso más, y escribe sus memorias en forma completa, inclusive también redacta el momento de su muerte. Ella lo determinó de esta forma, escribe el final y no admite cambio alguno por lo cual determina que deberá morir uno de los días en que los familiares visitan a los internados en el nosocomio. La historia o idea es genial, pero la adaptación es muy mala, y la puesta en escena es peor. Salvo el papel interpretado por la Sra. EDDA DÍAZ, que está sensacional y demuestra una vez mas que es un actriz con unos dotes histriónicos y dramáticos espectaculares. Tranquilamente podría haber representado un unipersonal y hubiese sido algo maravilloso y tremendamente emotivo, a mi simple entender está totalmente desaprovechada. Por lo demás, debo decir que me pareció una obra totalmente aburrida, larga y tediosa, con infinitos apagones de luz, cambios de escena innecesarios, con entrada de miles y miles de veces de lo mismos personajes, que además están muy, pero muy mal interpretados. Se nota una enorme diferencia en la calidad de actuación. Muy pobre la dirección de NESTOR ZACCO. Mucho mas no tengo para decir, porque el resto del elenco de once actores y actrices, es de muy bajo nivel actoral, la verdad que salí muy molesto de ver la obra... para mi, y por el trabajo de Edda Díaz, le doy un cinco (5). De regular para abajo. Hasta mi próxima mirada…

LA ISLA DESIERTA – CIUDAD CULTURAL KONEX

Después de cinco años que está en cartel, fui a ver esta obra que me tenía mas que intrigado, sobre todo por la propuesta, es teatro para NO VIDENTES, hecho por no videntes y videntes. Desde el momento de ingresar a la sala, un integrante (vidente) de la compañía, le explica al público la metodología del ingreso y que hacer en el caso de querer salir de la sala por alguna situación incómoda o impresionable. Es importante aclarar que la sala esta a oscuras, pero totalmente a oscuras. Llega el momento de ingresar, se van formando filas de a ocho personas y una persona no vidente nos va ingresando tipo trencito, hay que ir agarrado del hombro de la persona que tenemos adelante nuestro. Vamos ingresando y es como meterse en un túnel absolutamente negro, uno se va introduciendo en el mundo de los no videntes, hasta que nos indican cómo sentarnos en nuestras butacas. Comienza la representación y uno comienza a oír los típicos ruidos de una oficina de la época ñeque no había informática, a sentir cada uno de los movimientos de los empleados de esa oficina y hasta a oler todos los aromas que se pueden olfatear en un lugar de trabajo, va transcurriendo la obra y vamos pasando mágicamente por diferentes situaciones, que no las voy a describir porque sinceramente es una experiencia indescriptible y hay que vivirla en carne propia. Con respecto a la obra en sí, me pareció un tanto larga, con veinte minutos menos hubiese quedado redondita, las actuaciones estas prolijas y correctas, algunas mejores que otras, pero quiero destacar el trabajo de la actriz que interpreta a MARIA, realmente es maravillosa y totalmente creíble. Es muy acorde la música elegida y espectacularmente realizados los efectos de sonido y efectos especiales (o sensoriales). Y tengo que destacar el golpe emocional que provoca el final… que no se los voy a contar. Muy buena e interesante propuesta teatral. FELICITACIONES A TODO EL EQUIPO. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada

YEPETO (Segunda Versión) Teatro Nacional Cervantes

Hola cómo estan?... les cuento que ayer fui a ver el primer pre-estreno de la obra teatral "YEPETO (Segunda Versión)" esta aclaración en el título se refiere a que al personaje femenino de la obra se le ha agregado texto, incorporandolo a la obra com oun personaje mas. La verdad que, habiendo tenido una mala experiencia con la obra, alla por los años... '80 cuando la fui a ver interpretada por Ulises Dumont y Dario Grandinetti en su temporada teatral en Mar del Plata, y aclaro que cuando digo mala experiencia fue absolutamente por una cuestion personal y no por la obra en si, eso hizo que no pudiera valorar y disfrutar a pleno de la obra, y agradezco que el Teatro Nacional Cervantes la vuelva a poner en escena, porque verdaderamente tengo que decir que es uno de los mejores textos de Roberto "Tito" Cossa y me quedé totalmente maravillado con la ternura, calidez y poesia del mismo. Representada en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Cervantes, no se podría haber elegido mejor sala para esta obra, ya que es el ámbito perfecto para la intimidad y el encanto que la obra requiere para esos encuentros entre un escritor, profesor de literatura de unos cincuenta y tantos años y un jovencito deportista, ambos enamorados de la misma jovencita que no es nada mas ni nada menos que la novia del joven atleta. Al principio uno puede sentir un cierto rechazo hacia el profesor, por su afan de querer enamorar a una mujer de apenas diecinueve años y, mas aún, al ver la desesperación de su novio para que este "viejo" no lo haga, pero a medida que va transcurriendo la obra, ese profesor un tanto tosco, gruñon y hermitaño, que se enfrenta a ese fresco y lozano contrincante, nos va demsotrando toda la ternura, pasión, impetú y amor que lleva adentro tanto por su profesion como por la vida y se convierte en un ser humano totalmente querible, necesitado de afecto y amor. Es una magistral composición de MANUEL CALLAU (El Profesor) que a mas de uno, al menos a mi me sucedió, le va a despertar la sensación de querer abrazarlo y protegerlo ante tanta soledad encubierta con sus poemas, libros e historias de vida. Por su parte MARTIN SLIPAK (Antonio), que nos tiene acostumbrados a trabajos muy buenos, nos vuelve a deleitar con una interpretación estupenda para ese jovencito extremadamente desesperado hasta el ahogo, por intentar que su antagonista no se lleve al amor de su vida. En esta lucha constante va creciendo una amistad de esas que perdurarán toda la vida. En el personaje femenino la vemos a ANAHÍ GADDA (Cecilia) quien tiene pequeñas participaciones, que ilustran los diferentes encuentros con cada uno de los personajes masculinos, si bien esta prolija en su actuación, tal vez debería no estar tanto en una postura de muñequita inalcanzable de cuentos de hadas, tendría que soltarse un poquito mas y ser mas sensual. Con respecto a la puesta en general, puedo decir que me parecio impecable la escenografía la cual nos sumerge en ese departamente oscuro y bohemio de los barrios tipicos del Buenos Aires de entonces... Es magnífica la musicalización la cual fue compuesta especialmente para esta versión por MALENA GRACIOSI, le va dando un clima desesperante a la obra como un corazón que esta a punto de estallar de amor, pasión y desamor. Todo esto combinado con un juego de luces diseñado por LAUTARO GRACIOSI que inunda esos ambientes de una magia erótica por momentos y una magia poetica por otros. Excelente laDirección General realizado por JORGE GRACIOSI que supo plasmar en actuaciones el ritmo, el erotismo y el encanto que la genialidad de ROBERTO "TITO" COSSA puso en palabras. Es un trabajo cuidado e impecable, una joyita de la dramaturgia argentina. IMPERDIBLE. Mi puntaje es un nueve (9), FELICITACIONES.

IMPORTANTE: FUNCIONES DE JUEVES A SABADOS A LAS 21:30 HS. DOMINGOS 21:00 HORAS. MIREN QUE ES UNA TEMPORADA CORTA, ESTAN HASTA EL 8 DE JULIO. Hasta mi próxima mirada...

"EL ESPEJO, dime que ves" - CIUDAD CULTURAL KONEX

Fui a ver, una función de la obra teatral "El Espejo, dime que ves" de MATIAS PURICELLI y FRANCISCO RUIZ BARLETT basado n un cuento de Roberto Planta. He ahí mi sorpresa cuando me di cuenta que era un musical, no tenia información de lo que iba a ver solo sabía que tenía algunos momentos musicales.... y sí en realidad es un musical dramático que cuenta la historia de un chico que debido a su fealdad vive encerrado en su habitación obligado por su madre despota y autoritaria y un padre que de fuerte no tiene absolutamente nada y tambien obliga a su hijo a vivir y crecer "encarcelado" en su dormitorio rodeado de los personajes de los libros que él va leyendo y es asi como podemos ver como se relaciona con Peter Pan, Cenicienta, El Sastre y El Sombrerero, todos interrelacionados con Francis quien es el tierno personaje (pareciera salido de los típicos personajes protagonistas del "Cirque du Soleil") que le pone el toque de melodía a los días de este niño en su mundo, el cual solo se limita a las cuatro paredes de su habitación. Estos personajes son los que empujan al nene a que intente salir de su hastío y aburrimiento y que tenga el valor de salir al verdadero mundo, el mundo exterior que sus padres no se lo permiten ver por miedo a que por su fealdad sufra, pero que no se dan cuenta que son justamente ellos los principales en hacerlo sufrir y asfixiarlo, logrando que se sienta acompañado solo por su soledad. En todo este oscurdo mundo, entre sueños y realidades se comunica con su otro yo o su conciencia que tambien va sufriendo como él... y es ella que lo va llevando a preguntarse cómo es él realmente o el es lo que los demás le hicieron creer sobre él mismo. Cuántas veces lo que dicen los demas, nos lleva a encerrarnos en nosotros mismos hasta el hermetismo absoluto. Es un espectáculo, totalmente tierno, melancólico, con una musica maravillosa perfectamente compuesta para este cuento que a mas de uno puede dejar pensando... Vale la pena vivir pensando en lo que los demas dicen de nosotros?. Es un placer ver a NICOLAS MAIQUES (el niño) interpretando a ese ser solitario, desprotegido y sufrido que me conmovio muchísimo. FLORENCIA TORRENTE (ella o la conciencia) correcta en su personaje, con algunas imperfecciones en el momento de cantar ya que no se le entiende mucho lo que dice. RICARDO BANGUESES (El Padre) muy buena su interpretación y obviamente una voz descomunal. JUAN MANUEL BESTEIRO (Peter Pan) un histrionismo muy bien trabajado al cual se le cree toda la inocencia que tiene el personaje. SOFIA GONZALEZ GIL (Cenicienta) con una voz muy dulce y melodiosa le da la calidez necesaria para su niña d ecuento de hadas. ALEJANDRO POGGIO (El Sastre) espectacular la creatividad, naturalidad y la comicidad clownesca que le pone a su personaje que le da un toque magistral al espectáculo. JULIAN SIERRA (El Sombrerero) tambien esta muy correcto en sus actuaciones. Un comentario aparte y destacado hay que hacer de FRANCISCO RUIZ BARLETT (Francis y a su vez autor de las letras de las canciones y compositor de la musica original) Es algo maravilloso y mágico ver a ese personaje atado a su pianito interpretando semejante partitura musical. Los elementos de Escenografia y el Vestuario realizados por algunos itegrantes del elenco esta perfecta y son precisos para cada uno de los personajes. Lo que habría que ver es el color del vestido de la conciencia, es rojo y a mi parecer, no esta de acuerdo a lo que representa la conciencia del niño... pero bueno es una licencia de la puesta en escena y direccion general de la genial mano de MATIAS PURICELLI. Y un detalle a pulir es el tema del sonido, que por momentos esta demasiado alto y no se escuchan los principios de las canciones. Es un espectáculo recomendable, digno de ver, tanto para los amantes de los musicales y los que no lo son. Felicitaciones a todo el equipo artístico y técnico por el esfuerzo puesto en esta obra ya que el resultado es muy bueno. Mi puntaje es un 8... Hasta mi próxima mirada.

FUGU – TEATRO CODIGO MONTESCO

Fui invitado a presenciar el estreno de la obra teatral “FUGU” de Tencha de Sagastizabal y Matías Tavolaro con la dirección y puesta en escena de Maruja Bustamante y coreografías de Alfonso Barón. En principio fui interesado por dos cosas una para conocer esta nueva sala teatral en el barrio porteño de Palermo Viejo, Gorriti al 3900, una casona antigua, reciclada, muy bien aprovechada y diseñada para utilizarla como sala teatral. Un ambiente acogedor y muy cálido. El segundo interés obviamente era para presenciar la obra teatral para la cual había sido invitado. Cabe aclarar que el título de la obra se refiera al nombre de un plato de pescado muy reconocido en la cocina japonesa y que si bien es muy delicioso puede llegar a ser mortal ya que si esta mal preparado se convierte en venenoso. Y es justamente cuando cuatro amigos gays se reúnen a cenar, FUGU, con la madre de uno de ellos la ocasión en la cual saborean este exquisito plato, la excusa justa para ir sacando a relucir todas las miserias del ser humano. A ver… al entrar a la sala, y sentarme en la “platea” me llamó la atención la disposición de las localidades, para esta puesta. Todo estaba bien, hasta que comenzó la representación, tal vez, pensando que de la ultima fila y la mas alta, iba a ver mejor, upsss… grave error, me equivoqué…puedo decir que de la primera escena no vi absolutamente nada, lo cual ya me predispuso mal. Lo dejamos pasar y seguí escuchando la obra y luego, si viéndola por partes… ya que las escenas que transcurrieron en el piso no las vi. (En la puesta en escena, durante los ensayos, la directora lo tendría que haber tenido en cuenta) A medida que transcurría la obra, fui notando que si bien el texto es interesante al principio, termina desvirtuándose por querer decir muchas cosas o tocar diversos temas que parecieran ser exclusivos del ambiente gay (y son tanto del homo como del heterosexual) y a la única conclusión que llegué, es que la obra termina siendo homofóbica y totalmente alejada de la realidad homosexual convirtiéndose en un típico show de la noche gay de los pubs tradicionales. En definitiva la obra no me dejó nada más que un sabor amargo. Con respecto a los roles técnicos, las actuaciones muy desparejas, ya que van desde muy buenas hasta muy regulares. Solamente voy a destacar dos interpretaciones que fueron muy creíbles y naturales que son la de JUAN PABLO MIRABELLI y la de CHEMA TENA BERENGUER. Del resto de las actuaciones no voy a opinar. El vestuario (de FEDERICO CASTELLON ARRIETA y EVE DE VILLERS) es bastante correcto para tan pobre escenografía (del GRUPO CAPICÚA) ya que una cosa no condecía con la otra al querer aparentar un departamento de una familia adinerada. Bueno el diseño de luces (de MARIANO ARRIGONI) y aceptable la musicalización, aunque a mi parecer estuvieron de mas las canciones y las coreografías (de ALFONSO BARÓN) ya que si bien eran entretenidas, en tan poco espacio se deslucieron y no aportaron nada al espectáculo. Seguramente es una obra que puede pegar bien en lo que es el ambiente gay… pero nada mas y es una pena porque si se puliera la dramaturgia podría llegar a quedar un producto interesante. Mi puntaje es un 4 (cuatro)… hasta la próxima mirada...

"SOCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS" CIUDAD CULTURAL KONEX

"SOCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS"

de Eduardo ROVNER

En Sócrates, el encantador de almas, a partir de un profesor que se identifica con Sócrates hasta ocupar, imaginariamente su lugar, el autor se interesa por los sentimientos de un hombre que prefirió la muerte antes que ceder a todos los ofrecimientos que le hacía la Asamblea Ateniense para conmutarle la pena, desde que pague una pequeña multa, hasta que deje de filosofar. Trata de mostrar el ejemplo, realmente necesario en nuestros días, de un hombre que, como sabemos, eligió beber la cicuta antes de dejar de ser quien era y no permanecer fiel a sus pensamientos. Ficha técnico artística

Actuan: Luis Campos

Vestuario: Ana Sellan

Musicalización: Pablo Rovner

Asistencia de dirección: Javier Delgado

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción ejecutiva: Rubén Sibilia

Co-Dirección: Fabiana Maneiro

Dirección: Eduardo Rovner

CIUDAD CULTURAL KONEXSarmiento 3131 - Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4864-3200Web: http://www.ciudadculturalkonex.org/Entrada: $ 50,00 - Domingo - 20:30 hs Entrada: $ 50,00 - Sábado - 22:30 hs

SI QUERES ENTRADAS CON EL BENEFICIO DEL 2 x 1 MANDAME MAIL CON ANTICIPACION DETALLANDO NOMBRE Y APELLIDO, FECHA Y CANTIDAD A rubensibilia@hotmail.com

"TE VOY A MATAR, MAMA" CIUDAD CULTURAL KONEX

"TE VOY A MATAR, MAMA"

de Eduardo ROVNER

Una hija está esperando a su madre para matarla. Habla, imaginariamente, con ella. Contradictoriamente, la acusa de todo lo que hizo y lo que no hizo, le reclama la falta de cariño y la sobreprotección, el darle demasiada libertad y no dejarla crecer, las razones de cada una de sus decisiones, no sólo con respecto a ella, sino también con relación a su padre, la culpa por sus frustraciones. Todas estas acciones culminan en un hecho inesperado.A partir de esta situación la pieza intenta hurgar, con humor y emotivamente, en los sentimientos menos racionales y llenos de contradicciones de esa relación tan compleja: madre – hija. Ficha técnico artística:

Autoría: Eduardo Rovner

Actuan: Mercedes Funes

Vestuario: Ana Sellan

Musicalización: Pablo Rovner

Asistencia de dirección: Javier Delgado

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción ejecutiva: Rubén Sibilia

Co-Dirección: Fabiana Maneiro

Dirección: Eduardo Rovner

CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131 Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4864-3200Web: http://www.ciudadculturalkonex.org/Entrada: $ 50,00 - Domingo - 19:00 hs Entrada: $ 50,00 - Sábado - 21:00 hs

SI QUERES ENTRADAS CON EL BENEFICIO DEL 2 x 1 MANDAME MAIL CON ANTICIPACION DETALLANDO NOMBRE Y APELLIDO, FECHA Y CANTIDAD A rubensibilia@hotmail.com

SENSACIONAL ESTRENO - "OPERA REMIX" - TEATRO MAIPO

¡Única función! Lunes 30 de mayo a las 21 horas Teatro Maipo

"OPERA REMIX"

Profesionales de la ópera en un show de música pop

El día lunes 30 de Mayo a las 21hs se presentará en concierto en el mítico Teatro Maipo

el grupo OPERA REMIX dentro del ciclo “Los especiales del Maipo”. OPERA REMIX es un grupo de cantantes líricos de gran nivel nacional, formados en el Teatro Colon, que nació con el fin de brindar por un camino diferente un show innovador que une opera con pop y ritmos electrónicos que sorprenderán. En esta presentación se disfrutará de conocidos fragmentos de ópera y de ópera-pop desde una estética más actual. Su sello de distinción radica en otorgar una forma más moderna de ver y escuchar la opera combinándola con un vestuario glamoroso, un sonido de vanguardia, una importante puesta de luces, proyecciones y una gran variedad de efectos tecnológicos que serán difíciles de olvidar. Productor y dirección artística: Juan Fernández Mendy www.operaremix.com.ar Localidades: Desde $ 50.- Única función: Lunes 30 de mayo a las 21 horas Teatro MAIPO - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 2050-9410 / 15-5808-1039prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Juan Fernández Mendy nació en Buenos Aires. Comenzó su actividad musical desde muy temprana edad estudiando piano. Años más tarde decidió dedicarse al canto. Se formo artísticamente como cantante lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Se presento como solista junto a las orquestas nacionales más importantes, siendo dirigido por grandes directores en importantes ciclos y salas del país: Teatro Colon, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Avenida, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Gral. San Martín, Auditorio de Belgrano, Estadio Luna Park, entre otros. En salas fuera de la ciudad de Buenos Aires se presento en: Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Mitre de Jujuy, Estadio Ruca Che de Neuquén, Teatro Español de Comodoro Rivadavia, Teatro Auditorium de Puerto Madryn, Auditorio Victoria de San Juan, Teatro El Circulo de Rosario, entre otros, siempre integrando importantes compañías. Su carrera no solo se limita al canto lírico, también incursiona frecuentemente en el rubro publicidad y recientemente creo el grupo OPERA REMIX, integrado por cantantes profesionales argentinos, del cual es productor y director artístico.

"EL GUIA" – EL PORTON DE SANCHEZ

Sorpresivamente, me llegó un e-mail invitándome a presenciar el reestreno de la obra teatral “EL GUIA” de HORACIO ACOSTA. Sin tener mucho conocimiento de la obra, ni de sus integrantes, salvo de la productora que es la reconocida actriz CARLA PETERSON, fui a verla. Desde que entre a la sala, ya están cuatro de los cinco personajes, sentados en el escenario que si bien es amplio, el lugar de actuación se limita exclusivamente a un cuadrado blanco, del cual a lo largo de la obra, se observa que evidentemente no se pueden ir de esa marcación, excepto El Guía que sale y entra del mismo como le plazca. Se nota que esas cuatro personas están, esperando, de forma ansiosa, que llegue “alguien” y la ansiedad va a ir in crescendo cada vez mas cuando una de esas personas tiene el atino de avisar que esa persona va a llegar tarde. Desde este momento se empiezan a suceder una serie de acciones-reacciones que nos van a llevar desde la reflexión hasta la mas patética carcajada. Así nos vamos dando cuenta, que estos personajes son “los Pacientes” de un “Psicoanalista” para ellos es considerado “EL GUIA”, personaje que tiene una forma muy particular de llevar adelante una sesión de terapia de grupo, va guiándolos en sus problemáticas haciendo una suerte de dramatización en un paciente, el problema que tiene otro paciente, para, de esa forma, intentar hacer que vean alguna salida o solución a esos conflictos. Y así uno a uno, se irán interrelacionando o entrelazando los conflictos y van a ir tomando diferentes personalidades en cada uno de los juegos/ejercicios que les propone El Guía a lo largo de la sesión, es así como vemos que Mirko (ADRIAN FIORA) pasa de un paciente sumiso, introvertido a ser un caballo o un depravado sexual, como también podemos ver que Mecha (CONSTANZA NACARATO) de ser la seudo asistente de El Guía puede llegar a ser la protagonista de una historia como la del Rey Lear. Todo se va entrelazando hasta llegar a un punto tan patético en el cual uno se llega a preguntar, ¿En definitiva… quien es El Guía? ¿El Psicoanalista para los pacientes… o los pacientes para el Psicoanalista?...pregunta que tendrán que respondérsela cada uno de ustedes cuando vayan a verla. Realmente, si bien al principio de la obra, o mas precisamente en el primer ejercicio que tienen que hacer los personajes, me dio la sensación que hubo alguna que otra marcación por parte de Carla Peterson, ya que hay actuaciones que me llevaron a recordar algunas cosas que ví de ella, a medida que va transcurriendo la misma, es notable la mano de HORACIO ACOSTA como director porque supo sacarle el jugo a cada uno de los actores y de las posibilidades que ellos tienen, es una obra que esta muy bien armada desde el juego teatral de improvisaciones que fueron armando el rompecabezas de la obra. Las actuaciones están muy buenas y es muy acertado el casting o mejor dicho, la distribución de los personajes con cada uno de los actores. Tengo que destacar las maravillosas actuaciones de ADRIAN FIORA y de CONSTANZA NACARATO, las correctas interpretaciones de AGUSTIN RODRIGUEZ (en el rol de Augusto) y de JAZMIN RODRIGUEZ (en el papel de Eve) aunque le recomendaría a ésta, que bajase, en determinados momentos, un poquito la energía para no caer en la sobreactuación que por momentos no parece tan creíble. Con respecto a MARIO MAHLER (Esteban-El Guía) tengo que decir que me dio la sensación como que realmente estaba viendo a un psicoterapeuta y me llevo desde la risa hasta la pena, pasando por el odio hacia el personaje. Muy buen trabajo. Es un espectáculo poco pretencioso a nivel de técnica (escenografia, vestuario, iluminación) pero que esta prolijamente hecho y con un texto que a mas de uno va a dejar pensando, por la crudeza de algunas de sus escenas que si bien me reí con ella, yo me preguntaba… ¿porqué me río?... ¿Porqué se ríe la gente?... Es un buen espectáculo alternativo, hecho con toda la responsabilidad y el profesionalismo que se merece a l ahora de hacer un espectáculo par al agente. Vale la pena verlo. Felicitaciones. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada...

"CHICAGO, El Musical" TEATRO LOLA MEMBRIVES

Fui a ver la versión del musical “CHICAGO” libro de Fredd Ebb y Bob Fosse, Musica de John Kander y letras de Fred Ebb. Quienes trabajan realmente no lo puedo especificar, porque del elenco original, que figura en el excelente programa de mano, creo que hay algunos cambios…realmente no lo puedo determinar. Lo que si puedo dejar muy en claro que es un espectáculo de una calidad extraordinaria, desde la puesta en escena, pasando por las coreografías, iluminación y vestuario, hasta la estupenda calidad vocal de todos los interpretes. Con respecto a las actuaciones están todos muy bien por eso no quiero detenerme en todos mas que nada por miedo a caer en el error de nombrarlos mal, pero quien interpreta a AMOS HART, (HORACIO VAY) esta estupendo y trasmite una ternura e ingenuidad impresionante y muy bien lograda y debo destacar también a M. RIVERO (Mary Sunshine) de una aptitud vocal lírica asombrosa. Lo que no voy a dejar de decir es que la participación de GEORGINA BARBAROSSA es de terror, como si estuviese en otra obra, esta totalmente desaprovechando el personaje que le tocó interpretar (MAMA MORTON) o no esta a la altura del mismo, sus intervenciones son patéticas para un musical de extrema calidad, parece como si estuviese incómoda en el mismo. Solo sala a escena para decir su texto, fursiando, trabándose y absolutamente sin ganas, no le pone absolutamente nada a sus interpretaciones. Una verdadera pena, porque en esos momentos decae un poco la calidad de la obra. La verdad que salí definitivamente decepcionado de su actuación, y si tengo que ser sincero CHICAGO, para mi era un musical que no me interesaba ver, de hecho hace mas de un año y medio que esta en cartel y fui ahora justamente para verla a Georgina Barbarossa en el papel de MAMA MORTON y debo reconocer, que mas allá de esta perla negra en el espectáculo, el resto está tan, pero tan maravilloso que reconozco que prejuzgue mal a este musical y debo reconocer que me encantó. Que lindo ver que en una producción se pone toda la carne al asador y no se hace nada a medias, mis más sinceras felicitaciones a todo el elenco, al equipo técnico y al Sr. DANIEL GRINBACK por apostar a estas producciones que no tienen NADA que envidiarle a las de Broadway, hasta me animo a decir que la volvería a ver nuevamente y mas de una vez. Que lindo salir satisfecho, mas allá de lo de Georgina, que por suerte son tan pocas sus participaciones que queda en el olvido el personaje (en esta puesta). Es un espectáculo totalmente recomendable, imperdible. Mi puntaje es un nueve (9), me imagino que ya se darán cuenta porque no es un diez (10)… Hasta mi próxima mirada.

ESPEJOS CIRCULARES -Paseo La Plaza

Hola, les cuento que fui a ver una función de la obra teatral “ESPEJOS CIRCULARES” de ANNIE BAKER en una versión de Masllorens y Del Pino, obviamente… sino quien… y con las actuaciones de SOLEDAD SILVEYRA, JORGE SUAREZ, ANDREA PIETRA, BOY OLMI y VICTORIA ALMEIDA, bajo la dirección de JAVIER DAULTE en una producción de PABLO KOMPEL. Realmente si bien es un espectáculo muy bien hecho, cuidado y prolijo, no me provocó mucho. La historia es más que sencilla, son cuatro habitantes de un pueblo que se inscriben en un curso de teatro que dura solamente seis semanas. A partir de esta estructura, se van desarrollando, a lo largo del paso de las clases, los ejercicios elementales de un curso de iniciación teatral. Supuestamente los participantes interactuando con la profesora de teatro van sacando sus miedos, frustraciones y personalidades a través de todo este juego de intercambio de roles. Si bien al que es del palo del teatro le puede llegar a resultar cómica porque hay situaciones y ejercicios muy específicos que los van a divertir bastante, luego de unos minutos y cuando aparece el tercer cartelito que va marcando el “paso de las semanas” (Y SON 6 CARTELITOS…) ya se torna algo aburrida, y reiterativa, porque el esquema de “cada clase” es exactamente igual al anterior, o sea el factor sorpresa o creatividad… queda de lado. Con respecto a las actuaciones, SOLEDAD SILVEYRA en el rol de SUSY, la profesora de teatro, se la nota muy cómoda, distendida y divertida, y como nos tiene acostumbrados con su ductilidad y calidad actoral… llegó a conmoverme en las situaciones dramáticas. JORGE SUAREZ, en el papel de Schultz, sinceramente esta espectacular, con ver solamente sus gestos, movimiento corporales y hasta sentir sus silencios… compone un personaje totalmente querible y creíble. ANDREA PIETRA, representa a Teresa, es una de esas alumnas que va a “aprender” teatro para ver si me levanto a alguien… pero está tan sobreactuada que no solo no le creí nada sino que su monocorde tonito agudo me cansó. BOY OLMI, interpreta a Jorge, mas de lo mismo… que me disculpe, pero no se porqué lo convocan para actuar… no me dice nada cuando ¿actúa?. En un párrafo aparte hay que destacar el fabuloso trabajo que realiza VICTORIA ALMEIDA en su papel de Laura… por favor!! Que genialidad es esta chica (que ya me había sorprendido en “El Trompo Metálico”) sus participaciones son perfectas, los tonos, sus caras, sus sentimientos están a flor de piel todo el tiempo, mis felicitaciones a esta actriz que tiene un futuro muy prometedor en su carrera de actriz. Todo ellos están, como ya les dije, bajo la dirección de JAVIER DAULTE, que para la puesta en escena o juegos en escena entre varios actores, tirados al piso, peleas y trabajos corporales, es un director que esta en su salsa, pero mas de lo que hizo…no se puede porque creo que el texto es muy chiquito para hacer algo mas grande. Está correcto. Con respecto a la escenografía, a cargo de ALICIA LELOUTRE, al ingresar a la sala, no se puede negar que estamos ante un espacio que puede ser un gimnasio o un estudio de teatro, esta muy bien realizada y no le falta ni el mas mínimo detalle, muy bien diseñada. La iluminación, de ELI SIRLIN, es acertada para este espectáculo, lo único, y porque la puesta lo requiere, a mi gusto son demasiados apagones ya que son escenas dentro de escenas y se vuelve algo monotono. En el área de vestuario, MARIANA POLSKI hizo un diseño justo para cada uno de los personajes, pero el mas acertado justamente es el elegido para los cambios de la profesora, ya que hacen que Solita Silveyra se maneje con una frescura y soltura impresionante en las clases, muy bueno. En líne general, es un espectáculo con una muy buena producción, pero que no es para todo tipo de espectadores, ya que se manejan códigos muy del ambiente teatral, pero se deja ver. Mi puntaje es un seis (6). Hasta mi próxima mirada…

"Un Tranvía Llamado DESEO" Teatro Apolo

Me invitaron a ver un pre-estreno de la obra de Tennessee Williams con adaptación y dirección de DANIEL VERONESE y protagonizada por DIEGO PERETTI (Stanley Kowalski) y ERICA RIVAS (Blanche Dubois) y el resto del elenco lo completan PAOLA BARRIENTOS(Stella Dubois), GUILLERMO ARENGO (Harold Mitchell), PAULA ITURIZA(Eunice), GONZALO MARTINEZ (Steve), MARTINPOLICASTRO (Pablo Gonzáles), DAMIAN CANDUCI (médico), BEATRIZ DELLACASA (enfermera) y GUIDO BOTTA FIORA (joven). En cuanto entre a la sala me impactó y me gustó mucho la escenografia (JORGE FERRARI) de la sencilla casa del matrimonio de Stanley y Stella y pensé, bien… empezamos bien… pero al escuchar el primer texto que salió de los labios de ERICA RIVAS me dije… noooo!!!!… no es la misma actriz que me tiene acostumbrando a buenos trabajos, la mayoría de los diálogos no los escuchaba, mas allá de que Erica hizo todo este dramón en un mismo tono y parecía mas la vecina de Los Argento que Blanche y ni hablar de PAOLA BARRIENTOS en la piel de Stella, un desastre total, empezando desde lo físico que no da para nada con el perfil de Stella hasta no tener la más mínima expresión y sentimiento de lo que le esta pasando al personaje. Es raro que del actor que menos esperaba ya que siempre lo vi haciendo lo mismo, fue justamente el que me sorprendió y MUY BIEN es DIEGO PERETTI en la piel del rudo mecánico Stanley, fue al único que le creí lo que decía y que realmente estaba componiendo un personaje y sufría y sentía lo que sucedía en escena. Del resto no tengo nada para decir porque pasaron totalmente inadvertidos, solo hicieron la función para tirar letra. Me gustaría saber quien hizo el casting. Es una pena que semejante texto, que es muy difícil de hacer, pero es un placer para leerlo o verlo en teatro, termine en un producto un tanto mediocre. Un tema aparte y para destacar es la técnica del espectáculo: muy bueno y acertado el diseño de vestuario (GABRIELA PIETRANERA) y el diseño de iluminación que ya nos tiene acostumbrado la excelentísima ELI SIRLIN para crear los climas precisos de cada escena, que si no fueran por eso… no me daría cuenta que es lo que acontece en las mismas. La frase final “¿QUE HICE CON MI HERMANA?” que lo dice la hermana de Blanche, cuando a esta se la llevan al psiquiátrico, lo dice con la misma simpleza que puede decir… ¿HAY PAN EN LA MESA?... no puedo creer como un director de la talla de DANIEL VERONESE, se le pasaron por alto todos estos detalles… Mi puntaje es un 5, es un espectáculo que me aburrió mucho… no se si estaba para ser estrenado…hasta mi próxima mirada.

“TITA una Vida en Tiempo de Tango” Metropolitan 1

Fui al estreno de Prensa del nuevo espectáculo de Nacha Guevara. Mas allá de todo el despliegue con alfombra rojas y reflectores al mejor estilo Hollywood, me encuentro que al ubicarme me dan el programa de mano que es realmente de lujo en el cual, se transcribe en la tapa una frase de la genial Tita que dice “Creo que el artista no debe levantar el telón por hábito, sino por una convicción de arte”… mejor descripción imposible, al sentarme en mi platea, observo un gigante camafeo sobre un telón rojo carmesí con la imagen de la inigualable Tita Merello rodeada por una escenografía que sale del escenario y se adentra en los palcos del teatro, una escenografía impecable, en la cual se observa que la orquesta será en vivo. Comienza el espectáculo con diálogos y pensamientos de Tita y nos adentramos en los viejos conventillos típicos del Buenos Aires antiguo. Si bien al principio la dramaturgia es media floja va ganando presencia justamente en la personificación de Nacha en la piel de TITA MERELLO entre los tangos y las canciones escritas para entrelazar las diferentes escenas que van contando la vida de TITA, desde su adolescencia aprendiendo a leer, pasando por la pobreza, la fama artística y el desencanto amoroso con su gran amor LUIS SANDRINI. Es maravillosa la producción tanto en el diseño de vestuario (FABIAN LUCA), el diseño de escenografía (ALBERTO NEGRIN) y el diseño de iluminación (NACHA GUEVARA) obviamente que se recontra nota que todo esto esta archiultra supervisado por NACHA GUEVARA y se puede decir que no escatimaron ni un centavo en la puesta en escena ES EXTRAORDINARIAMENTE MARAVILLOSA. El libro, de Nacha Guevara y Alberto Negrin tiene algunas falencias en el ritmo y la dirección de actores realmente es más que floja, excepto, obviamente, las actuaciones de NACHA GUEVARA, es muy notoria la diferencia que hay entre el elenco y la protagonista. Creo que la falla está justamente en el casting que se hizo, pero todo esto se pasa por alto gracias al profesionalismo, la exigencia y creatividad de Nacha Guevara. Es impresionante la sincronización en la mecánica de la escenografía, un relojito suizo. Las escenas dramáticas entre Tita y Luis o el sublime final, han logrado emocionarme hasta las lágrimas. Ni hablar de la selección musical que se hizo, es impecable, la recreación de los estrenos de cine y no puedo dejar de mencionar la elección de las imágenes de las películas de TITA que son las que permite que este musical, que esta a la altura de las grandes producciones de Broadway y/o Londres, tenga un doble final (que no se los voy a contar) que les va a poner los pelos de punta de tanta emoción. NACHA GUEVARA realmente mis felicitaciones es un espectáculo BRILLANTE, EXCELENTE, SOBRESALIENTE. Solo deberían ajusta un poco el tema de las actuaciones del elenco elegido. Pero les puedo asegurar que van a volver a sentir que TITA DE BUENOS AIRES está nuevamente en la calle corrientes…angosta. Gracias Pablo Kompel por apostar a este tipo de espectáculos y jerarquizar la cartelera de Buenos Aires. Gracias NACHA GUEVARA por recrear a un ícono del Buenos Aires porteño. Mi puntaje es un 9, es un espectáculo imperdible y vale lo que cuesta… hasta mi próxima mirada.

"LA NOVICIA REBELDE" - TEATRO OPERA CITI

Hola a todos, les comento que tuve la oportunidad de que me invitaran a ver un pre-estreno de “LA NOVICIA REBELDE” imagínense las ganas que tenia de ver ese musical, cuando a mis 8 años de edad, fue la primer película que vi en cine y luego la vi 85 (reales) veces mas en cine y otras tantas en casa (la tengo en súper-8, vhs y dvd) o por la televisión. Como se imaginaran obviamente soy fanático de este musical. Había leído algunos comentarios en un reportaje que le hicieron al director Jonathan Butterell en el cual decía que el quiso hacer una “Novicia Rebelde” despojada y que no se la comparara con el filme… y les puedo asegurar que lo logró, es mas se quedo corto, porque esta totalmente despojadísima de casi todo. Con solo ver l amarquesina... ya se nota qu ealgo va a faltar. No se puede concebir un musical en el teatro Opera con caja negra!!! (o será un musical del teatro alternativo de Buenso Aires?). Donde quedo la maravillosa construcción de la Abadía de Nonnberg?, donde estas esos inmensos y dorados salones o los jardines y glorietas del parque del palacio de la familia Von Trapp?... Obviamente no esperaba ver a los Alpes Suizos… pero con tanta tecnología que hay en multimedia…hoy en el 2011… no se puede ver constantemente esa caja negra, o un cielo sobre las montañas siempre celeste… tampoco se puede entender que los mismos actores estén entrando y sacando la escenografía… por Dios!!. Es un musical que debería maravillar desde la puesta en escena. Una simple escalera que sube al púlpito con una monja cantando… Noooo. Una pared de ladrillos negros que simulan la fastuosa iglesia de Salzburgo…Noooo. Y no me digan que eso no se puede resolver con una buena proyección en multimedia… por favor… esto con respecto a la puesta en escena. Pasemos ahora a hablar de la dramaturgia… la estructura esta bastante adaptada y cambiada… no se si será así, reconozco que nunca había visto el musical en teatro, y se que primero se escribió el musical para teatro y luego se hizo el guión cinematográfico, así que mucho no puedo decir, pero si entiendo que de esta manera, la historia pierde consistencia dramática, todo pasa muy rápido y no se entiende el conflicto, no me emociona ni me atrapa. Por ejemplo, en ningún momento se ve cuando los niños se resisten a su nueva institutriz, o tampoco se nota cuando la Baronesa Schraeder se pone celosa de María, y ni hablar de lo rápido que el Capitán Von Trapp se le declara a María… sin comentarios. Pasemos al siguiente tema, el casting… jajaja… sabía que iba a pasar esto, pero bueno… que se le va a hacer… lo que si no puedo negar que mucha fe no le tenia a Laura Conforte (María Rainer) pero esta correcta en su interpretación tanto actoral como vocal. Tiene carisma para María, pero le falta un poquito mas de ternura, es demasiado atolondrada y apurada al hablar en ciertos momentos. Diego Ramos (Capitán Von Trapp) un desastre… cuando actúa no se le entiende lo que dice y cuando canta se pone tan tieso, tan duro que parece que no le salen las palabras y sonidos de su garganta. Patricia González (Madre Superiora) no tengo palabras para calificarla… se come la obra en sus apariciones, que voz por dios, que gestos en cada palabra, como vive y siente en carne propia lo que esta interpretando… extraordinaria, maravillosa. (por algo el 1er.acto cierra con un tema de ella). Coni Marino (la Baronesa Elsa Schraeder) no existe, así de sencillo, sale a escena, tira letra y punto. Rodolfo Vals (Tío Max) acá también, en sus intervenciones, podemos sentir un poco de ese aire de comedia musical, de experiencia en el escenario. Esta excelente en su interpretación y lo que canta, como es algo que en la película no esta… me sorprendió para bien. Mirta Wons (Fraulien Schmidt) si bien esta relativamente correcta en sus apariciones, cae demasiado en sus característicos tics cómicos y en ningún momento se nota la actitud rígida que debería tener un ama de llave de un capitán de marina. Mariano Muso (Franz) otro mas que entra y sale de escena solo para tirar su texto, perdón y donde esta la conspiración en contra del capitán?... insufribles sus intervenciones. Fernando Dente (Ralf, el Cartero) como siempre, todo lo que hace es muy bueno, con una maravillosa interpretación y una de las mejores voces del espectáculo, excelente también. Con respecto a los chicos, están aceptables, pero es innegable que ver a los mas chiquitos cantando y actuando es un placer, no doy los nombres, porque no se cual de los cuatro elencos actuó este día. En lo que respecta a la parte técnica… mucho no tengo por decir, Candice Donnelly (Diseño de Vestuario) horrible, ni hablar del vestuario de la escena de la fiesta, Andrew Jackness (Diseño de Escenografía) muy pobre, ya lo dije. Rick Fisher (Diseño de Iluminación) las luces?... En casi toda la puesta las vi iguales. GastónBriski (Diseño de Sonido)… por momentos bueno. De todas formas no voy a hablar de la partitura musical porque no es de él y obviamente es EXTRAORDINARIAMENTE MARAVILLOSA, pero si puedo decir que el sonido en general del teatro Opera es malísimo, no puede ser que la música no lo envuelva a uno y lo atrape como para salir del teatro cantando.. María Inés Falconi (Traducción) muy bien, bastante acertada a la realidad, sobre todo en las canciones. Jonathan Butterell (Dirección y Coreografías) si hablamos de las coreografías, son mediocres y pasan sin pena ni gloria, y de la dirección actoral y/o la dirección eneral dejan mucho que desear. Resumiendo y en líneas generales es un tanto lenta la puesta y demasiado rápido el desarrollo de la historia. No salí del teatro…cantando. Mi puntaje y dándole un voto de confianza que con el tiempo va a “mejorar” un poco, es un 7. Hasta mi próxima mirada.

"ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA" Cine

Fui a ver el avant premier de la película “ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA” que no es nada mas que una remake de la película de 1978 “I spit on your grave” basada en el libro “Day of the woman” de Meir Zarchi, la cual en su momento fue considerada muy violenta. La trama gira en torno a la joven escritora Jennifer Hills (SARAH BUTLER) que decide alquilar una casa en un pueblito lejos de la ciudad, para de esa manera, poder escribir su nueva novela. Tras encontrarse con un viejo del lugar que le indica como llegar a la cabaña, prácticamente escondida en medio de un denso bosque, sigue la ruta hasta detenerse en una gasolinera a cargar combustible y es ahí donde se topa con tres jovencitos muy "vivos" que luego de cargosearla un poco, a uno de ellos, Jennifer lo deja muy mal parado. Ya estando en su cabaña, bastante sucia y desordenada, se pone a escribir, en la quietud, silencio y soledad del lugar. Obviamente los tres muchachitos van hasta la cabaña a buscarla y tratar de vengarse de lo que ella le hizo a uno de los chicos en la gasolinera, y para esto suman a un amigo más que padece de un pronunciado retraso mental. Una vez que están todos en la cabaña, al verla sola e indefensa, le hacen todo lo que se puedan imaginar, y Jennifer en su desesperación, sale corriendo y se cruza con el sheriff del lugar, le pide que la ayude. Esto es lo peor que pudo haber decidido ya que termina siendo ultrajada, violada, manoseada y humillada, por todos los hombres que se encuentran en la cabaña, inclusive el sehriff. Una vez finalizada brutal atrocidad. Jennifer decide suicidarse, delante de todos ellos, en el río que atraviesa el bosque, con su gran culpa, los hombres deciden borrar toda huella que hayan dejado en la cabaña de todo lo acontecido, sin saber que Jennifer volverá para arremeter con su sed de venganza contra todos ellos de una forma exageradamente sangrienta, descarnada y feroz, pero con una inteligencia tal, que cada uno de ellos va a tener que padecer el mismo sufrimiento que le hicieran pasar a ella. La película no es mala, si bien es muy predecible, es bastante original, porque no cae en el cliché típico de las películas norteamericanas, muy fuerte y demasiado ilustrativa la escena de la violación de ella, aunque es un poco larga la escena anterior a llegar a ese momento. Con respecto a la venganza de Jennifer, es demasiado asquerosa, y muy sádica, pero bueno... totalmente comprensible, porque creo que una persona humillada y desquiciada puede llegar a tener tal rencor y necesidad de venganza como para cometer e idear todo lo que hace, a cada uno le hará sentir en carne propia, la misma humillación y el mismo dolor con la que la "torturaron" a ella. Es una mezcla de “El juego del miedo” y la telenovela argentina “Malparida”. Muy bien filmada y es para destacar la actuación del chico enfermito. DIRECCION: Steven R. Monroe. GUION: Stuart Morse, en base al guión previo de Meir Zarchi. ACTORES: Sarah Butler, Chad Lindberg, Daniel Franzese, Tracey Walter, Andrew Howard, Jeff Branson, Rodney Eastman, Mollie Milligan, Saxon Sharbino, Amber Dawn Landrum. Si bien se comercializa como película de terror, no tiene ni terror ni suspenso, pero para los amantes del género pueden llegar a pasar un muy buen momento, y las feministas, ni les cuento... Mi puntaje es un 7,5. Hasta mi próxima mirada