VIAJE DE INVIERNO - TEATRO METROPOLITAN 2

Fui a ver el espectáculo de Alejandro Tantanian que se presenta en el Teatro Metropolitan 2, los viernes a las 23:15, realmente nunca tuve la oportunidad de ir a ver un espectáculo de Tantanian y realmente me sorprendí, porque me encontré con un show musical o un concierto de rock (como lo aclara Tantanian en un momento) tan, pero tan inteligentemente delineado, con una selección musical brillante, con temas de Handel, Silvio Rodríguez, Paco Ibánez, Chico Buarque, Andrew Lloyd Webber, Jacques Brel, Boris Vian, The Tiger Lillies, Celedonio Flores, Homero Manzi, Pablo Milanés y Stephen Sondheim, mas algunas letras escritas especialmente por Diego Penelas para este show que son maravillosos. Si bien al principio, no sabía bien hacia donde apuntaría el espectáculo, puedo decir sin temor a exagerar que es muy recomendable el concierto para ir a disfrutarlo desde el inicio hasta el final sin desperdicio, con una voz de Tantanian que pasa por todos los registros musicales que se puedan imaginar, agudos en su voz impresionantes que sumados a su histrionismo y compenetración en cada uno de los personajes, protagonistas de los temas que va cantando que es algo impresionante. Un tema aparte son las conversaciones que Tantanian mantiene con el público, que es como un plus para disfrutar aún mas el show. Su humor trangresor, ácido y con un ojo crítico afiladísimo, es muy interesante de escuchar y ver su gran capacidad para observar a la sociedad argentina. (Presten atención a la canción del sexo con una mosca). Otro momento donde se le erizará la piel es en el ensamble musical que hace entre "El Ultimo Organito" de Homero Manzi, con el final de la obra "Viaje de Invierno" de Müller que justamente se llama "El Hombre del Organillo" que es verdaderamente un placer para los oídos... una idea genial. Un show simple, sencillo, sin una gran escenografía; Tan solo con tres, músicos, y muy buenos músicos, en escena, que ponen el alma en cada interpretación, ALFREDO ZUCCARELLI (cello) RODRIGO QUIRÓS (Batería, percisión y voz) y obviamente DIEGO PENELAS (piano, loops y voz) que es tambien el arreglador, director musical y co-autor del espectáculo. Una perlita, de mucho lujo fue la invitada de esa noche, nada mas ni nada menos que PAOLA KRUM, espectacularrrrrrrrrr el repertorio elegido para esta ocación. Verdaderamente, si tienen la oportunidad no dejen de verlo porque van a pasar un momento muy agradable, se van a divertir, se van a emocionar, lo van a disfrutar y se van a quedar con ganas de mas. FELICITACIONES. Importante: en las próximas funciones los invitados especiales serán: Viernes 6 de agosto: Malena Solda - Viernes 13 de agosto: Daniel Casablanca - Viernes 20 de agosto: Alejandra Flechner. Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada...

YA SE ESTRENO!!! - "TODAS TUS MUERTES" CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

DESDE EL 24/08

"TODAS TUS MUERTES"

Intérprete: Rafael Bruza, Héctor Segura y Eleonora Pereyra Texto: Pablo Bonta y Rafael Bruza Dirección: Pablo Bonta Un hombre puesto en el extremo de su vida intentando permanecer, reclamando la cercanía de un amor perdido en el tiempo. Dicta conferencias de prevención de enfermedades y sus consecuencias mortales en un vetusto y olvidado plan quinquenal de salud de alguna repartición pública. Un absurdo: ese hombre lleva en su cuerpo todas las enfermedades conviviendo en un delicado equilibrio. Un grotesco: las muestra, expone públicamente sus males. En medio del discurso alucinado de este conferencista, la necesidad pura y exclusiva del amor como única tabla de salvación. Funciones: Sábados y domingos 20:15hs. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Sala Raúl González Tuñón Av. Corrientes 1543 - Capital Federal Localidades: $ 40.-

PUTO - TEATRO PAYRÓ

Tuve la suerte de que me invitaran a presenciar el estreno de la obra "PUTO" de ALEJANDRO MATEO quien tambien la dirige. Obviamente desde el título y viendo en el hall del teatro una fotografía de los seis actores como son en realidad y al lado los seis actores en ropa interior femenina, pensé que entraría a ver una más de las tantas obras under sobre la temática del travestismo que seguramente caería en la chabacanería de siempre, el grotesco de la vida de un travesti en Argentina y les puedo asegurar que la puesta en escena dista mucho de todo ese preconcepto que me hice. Son seis travestidos que van contando cada uno su propia historia y lo hacen yendo y viniendo en el tiempo. Es el relato de lo que sucedía alla por el 1900 y algo... tiempo de "machos" pero tambien tiempo en donde otros hombres usaban el modo "travesti" como una forma de supervivencia, eran travestis para vivir, para lo cual robaban a sus "clientes" pero obviamente a algunos les pasaba algo mas que la simple idea de roberle a sus hombres... y a medida que van contando sus hazañas entre ellos, vamos viendo como llegaron a ser lo que son y lo que le sucedía con "La Ley" (lease policia), con los "Médicos" con la sociedad misma, por aquellos tiempos. La puesta en escena es muy interesante y tiene una belleza visual muy lograda, jugando mucho con la iluminacion entre el negro y el rojo, colores que nos sumerge en el submundo de lo prohibido, lo secreto, lo oculto, lo que me hizo sentir una sensación de ahogo como la que sienten los personajes. Me pareció perfecta la elección de transvestirlos solamente con un atuendo femenino, pero que uno sigue viendo a un hombre dentro de esa ropa de mujer. No se si fue porque era la función del estreno, cosa que suele suceder, le faltó un poquito de ritmo a la obra y hasta diría que algunas escenas podrian evitarse, para hacerla un tanto más agil. De todas maneras es muy interesante el libro sobre todo por la investigaciónque se ha hecho para llegar a este texto. Con respecto a las actuaciones, hay diferencias muy marcadas. MARIANO CALIGARIS, sin duda es el mejor que compone los personajes, es impresionante la transformación del travesti al policía, desde la platea se ve y se cree ambos personajes. HECTOR SEGURA, como nos tiene acostumbrados a sus actuaciones desde lo gestual, es el que pone el acento en la parte más relajada y cómica en sus intervenciones y a la vez es al que mas se le nota que si bien es un travesti, no es un hombre con ganas de ser mujer, en su caminar, en su postura, a pesar de estar vestido de mujer, sigue siendo un hombre y por momentos su voz esta como esforzando la caricatura del travesti, lo cual no esta mal, (pudo haber sido una marcación del director) porque en estos seis travestis, estan como definidas y marcadas todas las variantes que uno puede encontrar y mas en esa época, principios del siglo XX. NICOLAS MATEO, parecería ser como el personaje con más protagonismo en la obra ya que es el hijo que se revela ante su familia, se enfrenta con su padre y se viene desde el interior a vivir su vida a Buenos Aires, pero lamentablemente es al que menos le creí, ya que lo que decia con sus parlamentos, demostraba todo lo contrario con sucara y con sus gestos, toda la rebeldía y todo el deseo de querer salir de esa pobreza y llegar a triunfar en Paris, se desvanecian con sus tonos bajos y t{imidos, no coinciden en lo más mínimo, es como ver a una persona que camina hacia la derecha y su cuerpo va hacia la izquierda. RAFAEL LEVIN, esta muy correcto en sus actuaciones. WALTER ROSENZWIT es el que mas se acerca a la típica caracterización del travesti de medio pelo y es muy buena esa interpretacion, pero no sucede lo mismo cuando representa a la mamá del nene rebelde que interpreta Nicolas Mateo, tiene un tono monocorde que da la sensación que solamente esta tirando el texto que le corresponde y no sentí que le pusiese el corazón y es lo que hace que las escenas entre madre e hijo sean o parezcan tan largas y forzadas. ENZO ORDEIG, brillante interpretación del travesti con estilo y delicadeza, es dable destcar la escena en la cual cuenta su última adquisición del cual se enamora, fabuloso y no puedo dejar de mencionar la escena en donde cada uno de los hombres/travestis van contando cada uno individualmente, su historia, es genial esa escena, muy bien lograda. Para finalizar, el director no tuve mejor idea que lograr una especie de cuadro musical al mejor estilo almodovariano inundando la escena de rojo pasión.... de rojo puto. Es una obra recomendable para ver, y hasta diría para ver más de una vez. No es para cualquier tipo de público, con un texto muy interesante e inteligente que te va a dejar pensando. Mi puntaje es un 8. Hasta mi próxima mirada.

"LOS REYES DE LA RISA" Metropolitan 1

Tuve la oportunidad de asistir a la función de Prensa de la obra teatral "Los Reyes de la Risa" de Neil Simon, con la actuación de ALFREDO ALCON, GUILLERMO FRANCELLA y PETO MENAHEM, bajo la dirección de Daniel Veronese. Como es de costumbre, después de esperar mas de una hora para que comience la función, se van apagando las luces y comienza a subir el telón aparece una escenografía impresionante en la cual ya esta ubicado en escena el señor Alfredo Alcón, lo cual hace que exploten aplausos desde la platea. Vemos a un Alcón interpretando a un actor muy viejo, desalineado, cascarrabias y decadente. Luego de la primer escena entre Alcón y Peto Menahem con actuaciones muy acertadas y cómicas, vemos entrar a un Francella (nuevamente aplausos) componiendo a un actor viejo, en decadencia pero entero y jovial. A partir de ahi podemos anticipar que vamos a ver un espectáculo digno. Hasta aca, todo muy lindo, es como un duelo de actuaciones entre los protagonistas salpicado con las brillantes intervenciones del muy buen actor PETO MENAHEM, pero a medida que va trasncurriendo la obra, lamentablemente Alfredo Alcón se trasnforma en el padre que componía en Rey Lear con la diferencia que de vivir en la Bretaña del Siglo VIII A.C ahora se encuentra en un monoambiente de New York y no es tan rey. Francella deja de lado al viejo melancólico y encorvado, que se sostiene con un bastón y comienza con sus tradicionales tips que no tienen absolutamente nada que ver con la obra... a tal punto que maneja el bastón como si fuera un paraguas cerrado... pero que obviamente todo el público se los festeja... La escena de la grabación en el estudio de televisión, en ese reencuentro tan esperado de los dos mejores comicos que hacía 10 años que no se hablan vuelven a juntarse para este fin, es lo mas flojo de toda la obra y produce un bachecito importante que cuesta levantar y hace que el final algo previsible, típico de las obras de Simon, tan revelador, nostálgico y melancólico, no logre llegar al clima necesario. Lo que respecta a la ficha técnica, como nos tiene acostumbrado ELI SIRLIN diseñó una iluminación justa y precisa para la obra. Es de destacar tambien la escenografia de ALBERTO NEGRIN que nos traslada del monoambiente al estudio de television y al reves con una precision exacta. Lo que no puedo dejar de subrayar es que me sorprendió ver a DANIEL VERONESE dirigieendo una obra de teatro con el estilo del teatro convencional totalmente alejado de sus obras abstractas y de imágenes. Es un espectaculo teatralmente correcto. Recomendable para las personas que les guste el teatro , que gustan del viejo teatro, pero con mucha estética. Mi puntaje es un 7,50. Hasta mi próxima mirada...

CINE: MISS TACUAREMBÓ

Hacía mucho tiempo que no salía TAN DECEPCIONADO del cine como cuando salí de ver "MISS TACUAREMBÓ" que cantidad de minutos de película desperdiciados ¡¡¡¡por favor!!!!... me da mucha bronca.... venía tan bien el cine argentino. Pero es como si me hubiese retrotraido a una película de los años '60 (cuando digo esto me refiero a la forma de estar filmada y como esta contada la historia) Un argumento que parecía prometedor... se quedó en eso...promesas. Dicen que es una película para reir y llorar... yo me dormía... No puedo escribir mucho más porque aún me estoy preguntando ¿Qué fue lo que ví?. No se porqué a NATALIA OREIRO no le creí absolutamente nada y menos cuando hace el personaje de la Sra. chupa cirios de Cándida López... de terrorrrrrrr... las canciones pobrísimas... efectos de fantasias que no tienen nada que ver con la historia... dicen que es una comedia musical?...no se. ROSY DE PALMA...impresentable, mal dirigida, no es una película de Almodovar!!!. GRACIELA BORGES... ¿Está en la película?. Simplemente puedo rescatar un poco el trabajo de MONICA VILLA y el de DIEGO REINHOLD, no es para menos, para rematar lo tremenda que es esta película, de repente...termina. No..no...no... sin palabras. Mi puntaje es un 3. NO RECOMENDABLE. Hasta mi próxima mirada.

SOMOS LOS QUE ESTAMOS - VERA VERA TEATRO

Segunda obra teatral del dramaturgo LUCIANO LINARDI el cual tambien la dirige. La trama...sencilla... una reunión de ex-compañeros de colegio que decidieron contactar por el Facebook a los ex-compañeros que no volvieron a ver y organizar una reunión en la casa de una de ellos. Simplemente les digo que si fueron a un colegio público, TIENEN QUE VERLA, si fueron a un colegio privado, TIENEN QUE VERLA, si tienen facebook, TIENEN QUE VERLA y si NO tienen facebook...TIENEN QUE VERLA. Se preguntarán porqué... porque habla de vos, de él, de mi, habla de nosotros, pero lo hace desde un realismo y con una naturalidad tal, que les puedo asegurar que les va a llega hasta las fibras más intimas de su ser. Si son sensibleros...te va a encantar... si no lo son... te va a transformar. Les aseguro que salí empachado de sensaciones por haber hecho un viaje nostalgico que me dejó con un sabor muy dulce y agradable que me hizo dar cuenta que lo que viví allá por mi adolescencia/juventud, fue hermosísimo y que lindo fue haberlo vivido. Hay en escena diez actores (cinco actrices y cinco actores... por ahora del off) que le ponen el corazón al espectáculo y hacen que uno se sienta parte de esa reunión de ex-compañeros de colegio. Si bien hay algunas cosillas para ajustar en las actuaciones, no se puede negar que el casting esta muy bien hecho. A ver... detallemos por "orden de aparición" como lo menciona el programa de mano, FERNANDO LÓPEZ (Damián, el tano) muy acertada su actución como el marido inconforme pero resignado y acostumbrado al matrimonio que formó, es impresionante como se nota su resignación en sus miradas.TOMAS RASKIN (Diego, el turco) muy correcta la composición del que pareciera fue y puede llegar a ser ahora tambien el compinche de Damián, tratando de mediar antes las discusiones que se van presentando, pero que tiene un amor contenido dentro de su ser aún no correspondido. DENISE COBELLO (Carla, la dueña de casa) fabulosa como compone a la típica ardillita de un grupo de colegio, que tambien trata de apaciguar y equilibrar la reunión. NATALIA AVILA (Sonia) la esposa inconforme de El Tano, su actuación, en los primeros veinte minutos de la obra, es un tanto débil, como que tiene miedo de poner el cuerpo y da la impresión de estar solamente tirando el texto, pero a medida que se va relajando se va metiendo en la piel del personaje y va creciendo mucho y llega a un mejor nivel, pero no llega a alcanzar al resto del elenco, solo es cuestion de tenerse más confianza y dejarse llevar, porque me da la sensación que puede dar mas.LUDMILA GUERZONI (Lali) la típica varonera del grupete que quiere demostrar que es rebelde y que se lleva a todo el mundo por delante, pero que no sabe bien a que grupo le gustaria pertenecer, si a los humildes de los barrios obreros o a los caretas ricachones de la high society, es buena la creación de su personaje, solo que debería bajarle un poco la energía, porque por momentos no se entiende lo que dice, como que quiere decir todo junto. PATRICIA CORIA (Ariadna) la que no es compañera de nadie y que cae por equivocación a la reunión, muy acertada la tímidez que demuestra en la personalidad del personaje y tiene momentos muy cómicos, pero que acercandose el final de la obra, da un giro muy grande en su historia. (solo debería buscarle la vuelta al llanto para hacerlo creible) PABLO CERRI (Pitito) el típico langa del grupo, chanta pero muy querible, que es poseedor de una ternura tremenda que no quiere demostrar pero que con el cuerpo y la cara lo dice todo, muy buen actor. EUGENIA CARRARO (Andrea, la psicóloga)... es maravillosa...hay momentos que sin hablar dice todo... que gestos por favor!!! Que dulzura que le da a su personaje, que por momentos es conformista con la vida que le tocó en suerte, y por momentos es una fría y calculadora psicologa, pero perfecta en cada una de sus actuaciones. MATÍAS ALZUETA (Tincho) correcta la caracterización del chico introvertido y hasta diría un poco hipocondríaco, que no termina de aceptar su destino y que quiere tomarse revancha y poder escupir todo lo que tiene adentro. DIEGO GRUEIRO (El Delivery) es muy justa su actuación con un personaje que si bien es el más chico, es el que produce que a partir de su aparición las historias que se van presentando vayan girando hacia un lado totalmente inesperado. Escenografía y vestuario sencillo pero acorde. Tal vez habría que reveer el diseño de luces como para darle un poco más de clima en algunas situaciones. Muy bien la puesta en escena y dirección de diez personas en un espacio tan limitado, donde todos se lucen y no hay ningún detalle librado al azar, ni en el adentro ni en el afuera de escena. Un texto realista, sencillo, redondito, pero profundo que seguramente los va a dejar pensando. Les puedo asegurar que me quede con ganas de más, por lo que considero que es una de esas obras que hay que verlas mas de una vez. Que lindo que es ver buen teatro que esta en el off, pero que tranquilamente podria estar en una sala más centrica y comercial, pero con el mismo elenco. Es más que recomendable, no se van a arrepentir, van a pasar un momento maravilloso, se van a divertir, se van a emocionar y van a reflexionar. Mi puntaje es un 8. MUY BUENA. Hasta mi próxima mirada.

Amor, Dolor ¿y qué me Pongo?” en el Teatro Tabaris

Si bien fui al primer ensayo general con público de la obra, basada en el libro de Ilene Beckerman, del cual hicieron un guión las hermanas Nora y Delia Ephron. En esta versión no creo que se pueda hacer mucho más que lo que ví. Es increíble que en semejante teatro, con semejante elenco y tremanda producción, hayan decidido poner en escena semejante aburrimiento, a lo largo de la hora y cuarto (mas o menos) que dura el espectáculo y que a mi me parecieron cinco horas y media... no logré entender que quisieron decir con esto. Cinco mujeres (Dos nombres mounstrosos LEONOR MANSO, CECILIA ROTH, más tres nombres que estan haciendo sus primeros pasos en lo que respecta a la cartelera comercial, al menos para mí, JORGELINA ARUZZI, ANA KATZ y MERCEDES SCÁPOLA). Repito cinco actrices sentadas en cinco sillas/taburetes, vestidas de negro, que lo único que hacen es narrarle al público la historia de cada una de ellas como si estuvieran ellas mismas (y no los personajes) contando sus historias. No se si se entiende lo que quiero decir, porque hasta yo no se como explicarlo... solo se que no veía la hora que terminara. No hay dirección, porque no hay composición alguna de personajes, solo hay alguna que otra indicación de puesta en escena...nada mas, y encima ésta es muy reiterativa, el diseño de luces es siempre el mismo, la idea de mostrar y detallar los vestidos que fue usando LEONOR MANSO a lo largo de toda la historia que cuenta, al principio parece atractivo, pero depues de casi 10 o 12 vestidos... es muy repetitivo y cae en lo obvio. ¿Qué me parecieron las actuaciones?... les voy a ir contando, de acuerdo a como están sentadas durante TODA LA OBRA... (de izquierda a derecha, mirando desde la platea) LEONOR MANSO se limita a contar todo con tonos monocordes y forzados, para nada creibles. ANA KATZ... no le entendí casi nada de su texto. CECILIA ROTH... es...CECILIA ROTH, hace lo mismo en toda la obra, inclusive cuando cuenta la historia de la mujer con un cáncer de mama... ¡poné un poco de sentimientos Ceci!. MERCEDES SCAPOLA... hace lo que puede... y puede muy poco, pero bue... es la hija de MERCEDES MORAN, la directora y adaptadora, que aca esta.... muy... pero muy lejos de la adaptación que hiciera para "Agosto" y , por casualidad y porque se lo merece, dejo para el final a la maravillosa JORGELINA ARUZZI que es la única que compone personajes y logra sacarle risas y aplausos a la platea, porque realmente uno ve en ella diferentes mujeres sentadas ahi. La pantalla atras de ellas... no le encuentro justificación, nada más que para decir estamos haciendo nuevo teatro con multimedia. Supuestamente la ropa y los accesorios femeninos son aca el detonante para contar sus historias... la idea es fabulosa, la versión argentina es...mmmm... larga, aburrdia, tediosa y sin ritmo, carece de teatralidad. No la recomiendo... no encuentro puntaje para ponerle... con suerte un ...5. Hasta la próxima mirada.

ALA DE CRIADO - TEATRO DEL PUEBLO

Bueno, bueno... por suerte, me decidí y fui a ver "ALA DE CRIADO" escrita y dirigida por Mauricio Kartum. Desde el momento en el que se abre el telón, una escenografía sencillamente impresionante, una roca de mar que pareciera que se le viene a uno encima, me llevó inmediatamente a la costa atlántica, Graciela Galán...genia. Las interpretaciones de cada uno de los cuatro integrantes del elenco, estan impecables, manejándose entre, la comicidad, el dramatismo, la intriga, el suspenso, el deseo sexual y la ambición desmedida. No puedo dejar de hablar de cada uno de los personajes, Pedro (Alberto Ajaka) un simple peón (criado) que quiere llegar a ganarse a sus patrones (masculinos y femeninos) para poder integrar su mundo, tiene momentos brillantes para culminar en un monólogo, en el cual la obra llega a su climax, que es desesperante y agobiante, lo deja a uno casi sin aire...fabulosa la actuación. Emilito (Esteban Bigliardi) con una composición muy cómica casi al límite del grotesco, llega con su aparente inocencia a ser una persona extremadamente patética, pero es muy buena la composición y la transición del personaje. Pancho (Rodrigo Gónzalez Garillo) el primo sumiso y tímido, en apariencia, es de una temeridad tal o mas que la de su primo Emilito. Y ahora le toca el turno a Tatana (Laura López Moyano), que sería una esepcie de relatora/protagonista de la historia, que en cierta forma interactúa... o no, en complicidad con la platea, se pasea por escena con un desparpajo impresionante transmutando de laniña bien, acomodada y con caracter a una inocente y tierna niña romantica y totalmente enamorada de lo que ella considera que es parte de lo más bajo de la sociedad, pero que la hace sentir una mujer viva. Con un lenguaje maravilloso, inteligente y una investigación histórico, Kartum nos retrotrae de golpe a la semana trágica de ese caluroso enero de 1919 entre huelgas y represiones mientras estos primos disfrutan de sus dias en la costa atlántica practicando tiro a la paloma. Y ese mismo golpe nos da el cachetazo para vernos reflejados, sobre todo a la clase alta Argentina de esos días... y porque no de estos dias tambien. Si bien es exquisito el texto, la única observación que le haría, es que es un poco extenso, ya que por momentos da l a idea de que la obra esta finalizando... pero no, sigue y es como que algunas cosas se reitera. De todas formas es un espectáculo de calidad, tanto en la escenografía, el impecable vestuario y la banda de sonido entrañable. ES TOTALMENTE RECOMENDABLE, IMPERDIBLE, para verla más de una vez. Mi puntaje es un 9...Excelente. Hasta mi próxima mirada...

POR EL LADO MAS BESTIA - Moulin Bleu

Ante todo pido disculpas a todo el equipo artístico y técnico de éste espectáculo, porque hace un mes que fui a verlo pero en la semana siguiente caí en cama y no pude escribir mi mirada.

Si bien fui muy desorientado porque no sabía qué iba a ver, solo tenia una somera idea de que era un unipersonal... y a mi mucho no me van los unipersonales... pero me lo había recomendado mucho su Agente de Prensa, ( a l acual se lo agradezco). Fui también intrigado porque era una sala que no conocía. Recuerdo que esa noche, era muy fea, fría y lluviosa... llegue y no había nadie en el teatro como para entrar y me dije... "Uh!! qué vine a ver???..." pero a medida que se acercaba la hora de la función fue llegando gente, entramos a la sala y me gusto mucho, es una sala tipo café concert, muy bien diseñada, decorada y ambientada. Comenzó el espectáculo y ahi si que me desconcertó totalmente... no sabía hacia donde iba a ir el mismo, pero debo reconocer que me equivoqué y que me fue atrapando. Cada uno de los 7 personajes que desfilan a lo largo de todo el espectáculo estan muy bien logrados, mas allá de que algunos me gustaron más que otros y me quedaba con ganas de ver más de esos personajes, como por ejemplo El PORTERO MATA PUTO y el fabuloso HINCHA DE FUTBOL que se psicoanaliza... Es un espctáculo para pasarlo muy bien y por momentos dejar de reir y preguntarse...¿Porqué me estoy riendo?. PABLO MIKOZZI es un observador muy detallista y analista de los personajes de la realidad argentina. Felicitaciones... Muy recomendable. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada

CINE: "ECLIPSE" (la 3ra. de la saga de Crepúsculo)

Que lindo que es salir del cine lleno de placer, al ver una película que si bien puede ser considerada pochoclera, romanticona y para la juventud, justamente les deja a esta, un mensaje de lo que es capaz de hacer un ser humano cuando da todo por el amor de su vida. Esta muy buena la combinación de mostrar una verdadera historia de amor en un contexto de seres inmortales. Es muy agradable ver cómo, muy sutilmente, estan detallados los valores que el ser humano mortal ha perdido y se ven justamente en aquellos que son inmortales y que estan mas alla del manipuleo de los sentimientos en la actualidad. Excelente fotografia. Magnificas las actuaciones y sobre todo las miradas y gestos que pone Robert Pattinson, muchas veces sin hablar lo dice todo. Es una palícula mas que recomendable, creo que es la mejor de la saga hasta ahora. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima mirada...