lunes, 30 de mayo de 2011

FUGU – TEATRO CODIGO MONTESCO

Fui invitado a presenciar el estreno de la obra teatral “FUGU” de Tencha de Sagastizabal y Matías Tavolaro con la dirección y puesta en escena de Maruja Bustamante y coreografías de Alfonso Barón. En principio fui interesado por dos cosas una para conocer esta nueva sala teatral en el barrio porteño de Palermo Viejo, Gorriti al 3900, una casona antigua, reciclada, muy bien aprovechada y diseñada para utilizarla como sala teatral. Un ambiente acogedor y muy cálido. El segundo interés obviamente era para presenciar la obra teatral para la cual había sido invitado. Cabe aclarar que el título de la obra se refiera al nombre de un plato de pescado muy reconocido en la cocina japonesa y que si bien es muy delicioso puede llegar a ser mortal ya que si esta mal preparado se convierte en venenoso. Y es justamente cuando cuatro amigos gays se reúnen a cenar, FUGU, con la madre de uno de ellos la ocasión en la cual saborean este exquisito plato, la excusa justa para ir sacando a relucir todas las miserias del ser humano. A ver… al entrar a la sala, y sentarme en la “platea” me llamó la atención la disposición de las localidades, para esta puesta. Todo estaba bien, hasta que comenzó la representación, tal vez, pensando que de la ultima fila y la mas alta, iba a ver mejor, upsss… grave error, me equivoqué…puedo decir que de la primera escena no vi absolutamente nada, lo cual ya me predispuso mal. Lo dejamos pasar y seguí escuchando la obra y luego, si viéndola por partes… ya que las escenas que transcurrieron en el piso no las vi. (En la puesta en escena, durante los ensayos, la directora lo tendría que haber tenido en cuenta) A medida que transcurría la obra, fui notando que si bien el texto es interesante al principio, termina desvirtuándose por querer decir muchas cosas o tocar diversos temas que parecieran ser exclusivos del ambiente gay (y son tanto del homo como del heterosexual) y a la única conclusión que llegué, es que la obra termina siendo homofóbica y totalmente alejada de la realidad homosexual convirtiéndose en un típico show de la noche gay de los pubs tradicionales. En definitiva la obra no me dejó nada más que un sabor amargo. Con respecto a los roles técnicos, las actuaciones muy desparejas, ya que van desde muy buenas hasta muy regulares. Solamente voy a destacar dos interpretaciones que fueron muy creíbles y naturales que son la de JUAN PABLO MIRABELLI y la de CHEMA TENA BERENGUER. Del resto de las actuaciones no voy a opinar. El vestuario (de FEDERICO CASTELLON ARRIETA y EVE DE VILLERS) es bastante correcto para tan pobre escenografía (del GRUPO CAPICÚA) ya que una cosa no condecía con la otra al querer aparentar un departamento de una familia adinerada. Bueno el diseño de luces (de MARIANO ARRIGONI) y aceptable la musicalización, aunque a mi parecer estuvieron de mas las canciones y las coreografías (de ALFONSO BARÓN) ya que si bien eran entretenidas, en tan poco espacio se deslucieron y no aportaron nada al espectáculo. Seguramente es una obra que puede pegar bien en lo que es el ambiente gay… pero nada mas y es una pena porque si se puliera la dramaturgia podría llegar a quedar un producto interesante. Mi puntaje es un 4 (cuatro)… hasta la próxima mirada...

lunes, 23 de mayo de 2011

"SOCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS" CIUDAD CULTURAL KONEX

"SOCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS"
de Eduardo ROVNER
En Sócrates, el encantador de almas, a partir de un profesor que se identifica con Sócrates hasta ocupar, imaginariamente su lugar, el autor se interesa por los sentimientos de un hombre que prefirió la muerte antes que ceder a todos los ofrecimientos que le hacía la Asamblea Ateniense para conmutarle la pena, desde que pague una pequeña multa, hasta que deje de filosofar. Trata de mostrar el ejemplo, realmente necesario en nuestros días, de un hombre que, como sabemos, eligió beber la cicuta antes de dejar de ser quien era y no permanecer fiel a sus pensamientos. Ficha técnico artística
CIUDAD CULTURAL KONEXSarmiento 3131 - Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4864-3200Web: http://www.ciudadculturalkonex.org/Entrada: $ 50,00 - Domingo - 20:30 hs Entrada: $ 50,00 - Sábado - 22:30 hs
SI QUERES ENTRADAS CON EL BENEFICIO DEL 2 x 1 MANDAME MAIL CON ANTICIPACION DETALLANDO NOMBRE Y APELLIDO, FECHA Y CANTIDAD A rubensibilia@hotmail.com

"TE VOY A MATAR, MAMA" CIUDAD CULTURAL KONEX

"TE VOY A MATAR, MAMA"
de Eduardo ROVNER
Una hija está esperando a su madre para matarla. Habla, imaginariamente, con ella. Contradictoriamente, la acusa de todo lo que hizo y lo que no hizo, le reclama la falta de cariño y la sobreprotección, el darle demasiada libertad y no dejarla crecer, las razones de cada una de sus decisiones, no sólo con respecto a ella, sino también con relación a su padre, la culpa por sus frustraciones. Todas estas acciones culminan en un hecho inesperado.A partir de esta situación la pieza intenta hurgar, con humor y emotivamente, en los sentimientos menos racionales y llenos de contradicciones de esa relación tan compleja: madre – hija. Ficha técnico artística:
CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131 Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4864-3200Web: http://www.ciudadculturalkonex.org/Entrada: $ 50,00 - Domingo - 19:00 hs Entrada: $ 50,00 - Sábado - 21:00 hs
SI QUERES ENTRADAS CON EL BENEFICIO DEL 2 x 1 MANDAME MAIL CON ANTICIPACION DETALLANDO NOMBRE Y APELLIDO, FECHA Y CANTIDAD A rubensibilia@hotmail.com

SENSACIONAL ESTRENO - "OPERA REMIX" - TEATRO MAIPO

¡Única función! Lunes 30 de mayo a las 21 horas Teatro Maipo
"OPERA REMIX"
Profesionales de la ópera en un show de música pop
El día lunes 30 de Mayo a las 21hs se presentará en concierto en el mítico Teatro Maipo
el grupo OPERA REMIX dentro del ciclo “Los especiales del Maipo”. OPERA REMIX es un grupo de cantantes líricos de gran nivel nacional, formados en el Teatro Colon, que nació con el fin de brindar por un camino diferente un show innovador que une opera con pop y ritmos electrónicos que sorprenderán. En esta presentación se disfrutará de conocidos fragmentos de ópera y de ópera-pop desde una estética más actual. Su sello de distinción radica en otorgar una forma más moderna de ver y escuchar la opera combinándola con un vestuario glamoroso, un sonido de vanguardia, una importante puesta de luces, proyecciones y una gran variedad de efectos tecnológicos que serán difíciles de olvidar. Productor y dirección artística: Juan Fernández Mendy www.operaremix.com.ar Localidades: Desde $ 50.- Única función: Lunes 30 de mayo a las 21 horas Teatro MAIPO - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 2050-9410 / 15-5808-1039prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Juan Fernández Mendy nació en Buenos Aires. Comenzó su actividad musical desde muy temprana edad estudiando piano. Años más tarde decidió dedicarse al canto. Se formo artísticamente como cantante lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Se presento como solista junto a las orquestas nacionales más importantes, siendo dirigido por grandes directores en importantes ciclos y salas del país: Teatro Colon, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Avenida, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Gral. San Martín, Auditorio de Belgrano, Estadio Luna Park, entre otros. En salas fuera de la ciudad de Buenos Aires se presento en: Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Mitre de Jujuy, Estadio Ruca Che de Neuquén, Teatro Español de Comodoro Rivadavia, Teatro Auditorium de Puerto Madryn, Auditorio Victoria de San Juan, Teatro El Circulo de Rosario, entre otros, siempre integrando importantes compañías. Su carrera no solo se limita al canto lírico, también incursiona frecuentemente en el rubro publicidad y recientemente creo el grupo OPERA REMIX, integrado por cantantes profesionales argentinos, del cual es productor y director artístico.

miércoles, 11 de mayo de 2011

"EL GUIA" – EL PORTON DE SANCHEZ

Sorpresivamente, me llegó un e-mail invitándome a presenciar el reestreno de la obra teatral “EL GUIA” de HORACIO ACOSTA. Sin tener mucho conocimiento de la obra, ni de sus integrantes, salvo de la productora que es la reconocida actriz CARLA PETERSON, fui a verla. Desde que entre a la sala, ya están cuatro de los cinco personajes, sentados en el escenario que si bien es amplio, el lugar de actuación se limita exclusivamente a un cuadrado blanco, del cual a lo largo de la obra, se observa que evidentemente no se pueden ir de esa marcación, excepto El Guía que sale y entra del mismo como le plazca. Se nota que esas cuatro personas están, esperando, de forma ansiosa, que llegue “alguien” y la ansiedad va a ir in crescendo cada vez mas cuando una de esas personas tiene el atino de avisar que esa persona va a llegar tarde. Desde este momento se empiezan a suceder una serie de acciones-reacciones que nos van a llevar desde la reflexión hasta la mas patética carcajada. Así nos vamos dando cuenta, que estos personajes son “los Pacientes” de un “Psicoanalista” para ellos es considerado “EL GUIA”, personaje que tiene una forma muy particular de llevar adelante una sesión de terapia de grupo, va guiándolos en sus problemáticas haciendo una suerte de dramatización en un paciente, el problema que tiene otro paciente, para, de esa forma, intentar hacer que vean alguna salida o solución a esos conflictos. Y así uno a uno, se irán interrelacionando o entrelazando los conflictos y van a ir tomando diferentes personalidades en cada uno de los juegos/ejercicios que les propone El Guía a lo largo de la sesión, es así como vemos que Mirko (ADRIAN FIORA) pasa de un paciente sumiso, introvertido a ser un caballo o un depravado sexual, como también podemos ver que Mecha (CONSTANZA NACARATO) de ser la seudo asistente de El Guía puede llegar a ser la protagonista de una historia como la del Rey Lear. Todo se va entrelazando hasta llegar a un punto tan patético en el cual uno se llega a preguntar, ¿En definitiva… quien es El Guía? ¿El Psicoanalista para los pacientes… o los pacientes para el Psicoanalista?...pregunta que tendrán que respondérsela cada uno de ustedes cuando vayan a verla. Realmente, si bien al principio de la obra, o mas precisamente en el primer ejercicio que tienen que hacer los personajes, me dio la sensación que hubo alguna que otra marcación por parte de Carla Peterson, ya que hay actuaciones que me llevaron a recordar algunas cosas que ví de ella, a medida que va transcurriendo la misma, es notable la mano de HORACIO ACOSTA como director porque supo sacarle el jugo a cada uno de los actores y de las posibilidades que ellos tienen, es una obra que esta muy bien armada desde el juego teatral de improvisaciones que fueron armando el rompecabezas de la obra. Las actuaciones están muy buenas y es muy acertado el casting o mejor dicho, la distribución de los personajes con cada uno de los actores. Tengo que destacar las maravillosas actuaciones de ADRIAN FIORA y de CONSTANZA NACARATO, las correctas interpretaciones de AGUSTIN RODRIGUEZ (en el rol de Augusto) y de JAZMIN RODRIGUEZ (en el papel de Eve) aunque le recomendaría a ésta, que bajase, en determinados momentos, un poquito la energía para no caer en la sobreactuación que por momentos no parece tan creíble. Con respecto a MARIO MAHLER (Esteban-El Guía) tengo que decir que me dio la sensación como que realmente estaba viendo a un psicoterapeuta y me llevo desde la risa hasta la pena, pasando por el odio hacia el personaje. Muy buen trabajo. Es un espectáculo poco pretencioso a nivel de técnica (escenografia, vestuario, iluminación) pero que esta prolijamente hecho y con un texto que a mas de uno va a dejar pensando, por la crudeza de algunas de sus escenas que si bien me reí con ella, yo me preguntaba… ¿porqué me río?... ¿Porqué se ríe la gente?... Es un buen espectáculo alternativo, hecho con toda la responsabilidad y el profesionalismo que se merece a l ahora de hacer un espectáculo par al agente. Vale la pena verlo. Felicitaciones. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada...