BUENAS DÍAS A TODOS MIS SEGUIDORES QUIERO ACLARARLES QUE NO SE QUE SUCEDE ¿?... PERO EVIDENTEMENTE ALGUIEN ESTA METIENDO MANO EN EL BLOG Y CADA VEZ QUE AGREGO UNA NUEVA MIRADA... AL RATO O AL OTRO DÍA... DESAPARECE LA MISMA. ES POR ESO QUE HACE DÍAS QUE NO VEN LAS NUEVAS MIRADAS QUE ESCRIBI, TALES COMO "POR AMOR A SANDRO", "MAMMA MÍA", "LO QUE VIO EL MAYORDOMO", "CANCUN", "0800-CALL CENTER", "VUELVE", "BUENA GENTE", LES PIDO MIL DISCULPAS, ESTOY VIENDO LA FORMA DE QUE ESTO NO SUCEDE MAS... PERO SE QUE ME VA A LLEVAR UN TIEMPITO.

MUCHAS GRACIAS POR SEGUIRME.
CORDIALES SALUDOS

RUBÉN SIBILIA

¿Qué te he hecho para que me trates asì? - ESPACIO ECLECTICO

Después de ver tanto teatro "comercial", me di un respiro y fui a ver la obra teatral "¿QUE TE HECHO PAR AQUE ME TRATES ASÍ?" de ANA LUZ KALLSTEN en un teatro de los llamados "alternativo" del circuito de San Telmo. Verdaderamente salí sorprendido porque es una obra de teatro que me hizo reir muchísimo, lo que me hizo pensar que el argumento iba para un lado más ligth y de repente se va tornando cruel y cruda al aparecer las miserias de una familia argentina en la cual una "madre" es víctima de la ignoracia de una "no madre" y uno pasa de la risa a la emoción de una forma tan repentina y sin anestesia, qu ecuando l aobra termina se queda sin poder respirar y preguntandose de que mierda me reia al principio. Lo mas interesante, y es importante destacar, es que su autora tiene solamente 22 años (y creo que la escribió a los 21) y pudo reflejar sin pruritos un submundo negro dentro de un mundo globalizado por la tecnología y virtualidad que lo único que hace es descomunicarnos cada vez mas y desinteresarnos poco a poco de los afectos mas arraigados de la familia. Desde el punto de la estructura dramaturgica, tiene algunas subidas y bajadas, pero nada que opaque la historia. Con respecto a las actuaciones, es un elenco totalmente homogeneo, compuesto por RUBY GATTARI (Salma) interpretando a una mujer descorazonas, desilusionada y resignada ante todo lo que le fue tocando vivir, excelente interpretaciones tanto en sus momentos comicos, como intensos y dramáticos. JESI GONZALEZ AJÓN (Pajarito) compone a una personita tiernamente dulce, llena de ingenuidad que más de una vez me hizo pensar y emocionar. LUCIANA LAMOGLIA (Frida) recreando maravillosamente a una provinciana tan creíble en su frialdad ante la vida y uno sin darse cuenta pasa de sentirle cariño a sentirle el mas terrible odio sin darse cuenta. INES URDINEZ (Susy) si bien al comienzo pensé que era un personaje que estaba de más o que no estaba a la misma altura de sus compañeras, con respecto a la actuación, con el pasar de la historia me fui dando cuenta que compone correctamente a ese personaje desabrido, arisco y hasta a veces intratable, totalmente sin rumbo ni ambiciones a futuro, mas que lo que necesita en el momento. El vestuario de CLAUDIA GRISOLIA es correcto y la escenografía tambien de ella, esta un poquito sobrecargada. El diseño de iluminación de LUCIANA SUPICCICH, dentro de lo sombrío del lugar y de la historia, hay momentos que la no esta muy bien elegida. La obra tiene un punto de inflexion impresionante, que me dejo con un gusto amarguisimo, pero en realidad eso significa que la finalidad del producto esta muy bien logrado. Es un espectáculo que dura sesenta minutos, sin muchas pretensiones, ya que no las necesita porque muestra exactamente lo justo y necesario en el tiempo justo. Altamente recomendable y para ver mas de una vez. Mi puntaje es un ocho (8). Hasta mi próxima mirada...

"TODOS FELICES" (Comedor-living-Jardín) PASEO LA PLAZA

Después de ver las tres partes u opciones que brinda esta obra teatral, del autor ALAN AYCKBOURN, puedo asegurar que la tercera y ultima parte (yo la vi en el orden en el que están en el titulo de este comentario) podría haberse evitado, ya que no aporta nada a la historia. Dejando esto de lado, tengo que decir que es una idea muy interesante desde el punto de vista teatral y el ejercicio tanto para los actores, como para el director y el público que tiene que estar haciendo memoria de lo que ya vio para ir armando el rompecabezas, ya que se cuenta una historia de enredos durante un fin de semana pero que se va desarrollando en tres ambientes al mismo tiempo. Las actuaciones están bastantes parejas. Pero tengo que destacar que CAROLA REYNA, PETO MENAHEM y SILVINA BOSCO se llevan las obras puestas. MURIEL SANTANA un poco sobre actuada, CARLOS PORTALUPPI bien, muy cómico, pero grita demasiado, JUAN MINUJIN esta relativamente correcto en sus interpretaciones. La Escenografía es correcta en todas las obras. Y la Música seleccionada, de los años ‘60 para los entre actos, esta muy buena. La Dirección General que esta a cargo del actor OSCAR MARTINEZ esta muy justa y precisa, sobre todo en los momentos mas delirantes de la sobras y situaciones en donde todo el elenco esta en escena moviéndose todos al mismo tiempo, como un sistema de reloj impecable. Es una obra (las tres) muy divertida dentro de la historia bastante dramática y llena de hipocresías muy características de toda familia. Si quieren pasar 90 minutos de pura risa y rememorar situaciones, no dejen de verla. En estos días de calor, es una ola de fresco para el stress cotidiano y dejar de lado los problemas por un momento. Es un producto muy recomendable. Mi puntaje es un ocho (8). Hasta mi próxima mirada…

EL REPORTERO - Teatro "La Comedia"

Tuve la oportunidad de ir a ver la reposición de la obra “EL REPORTERO” de DARIO VOLPATO y DIEGO ARANDOJO, la cual de la sala Multiteatro pasó al Teatro LA COMEDIA. La puesta en escena esta diseñada de tal forma, que pareciera que cuando uno entra a la sala, esta ingresando a la platea de uno de los estudios de televisión para presenciar un programa de perfil periodístico. Lo que primero podemos apreciar es la muy buena escenografía realizada por MAURO SARAVINO y JUAN M. ARISTEGUI. A medida que se va acercando el horario de comienzo de la función, empiezan los movimientos sobre el escenario, al igual de lo que sucede en los minutos previos a la salida al aire de un programa televisivo. Hasta acá todo bien… una vez comenzado el espectáculo voy observando que parecería que estoy viendo una típica comedia de verano, pasatista, ridiculizando a los programas de reportajes a conocidos personajes, ya sean de la farándula o del ambiente político. Seguimos bien… nos vamos divirtiendo, pasando un momento agradable. De pronto la obra toma un giro inesperado (que no lo voy a contar obviamente) y se transforma en algo atrapante que nos lleva a un final totalmente inesperado. Hasta acá, seguimos todavía bien, pasemos ahora a la parte artística, si hablamos de los protagonistas, tengo que decir mi simple opinion, FABIAN VENA (El Ruso Levy, "El Reportero" del título) tengo que decir que si bien, esta muy bien en su, lo que podríamos definir, desdoblamiento de personaje; ya que si bien es uno solo, se puede determinar que es uno cuando el programa está “Al Aire” y otro, cuando se "apaga la lucecita roja". En la piel del reportero propiamente dicho, me parece que esta demasiado caricaturizado, llevando al personaje casi al borde del ridículo. Es lo único que tendría que decir, o sea que baje un poquito la energía en esos momentos. EDUARDO BLANCO (Horacio Carreras) en el rol del reporteado, un importante dueño minero, si bien interpreta aun personaje de muy bajo perfil, lo sentí muy híbrido, como si no tuviera ganas de hacerlo, es mas, en muchos momentos no le entendí lo que decía en sus parlamentos. MORO ANGHILERI, interpretando a la Productora Ejecutiva del programa, muy, pero muy sobre actuada. Con respecto a los roles secundarios, podemos decir que OMAR VITULLO (Locutor) si hubiese estado grabado en off, hubiese sido mucho mejor y mas creíble y SERGIO OVIEDO (El abogado del reporteado) una suerte de custodia y guarda espalda, está totalmente desdibujado, dos roles que estan de mas, al menos en el escenario. Creo que la falla estuvo en la dirección de actores (HECTOR DIAZ) que no esta a la altura de lo que requiere el nudo dramático del texto. Si bien estuvo la mano de JAVIER DAULTE en la coordinación artística, no se acerca lo mas mínimo a lo que estamos acostumbrado a ver de DAULTE. De todas maneras, déjense llevar por el texto, más que por las actuaciones y verán que la historia los atrapará en el momento menos pensado. Es un espectáculo que se deja ver y que seguramente terminaran debatiendo con quienes los acompañen a ver esta obra. Mi puntaje en esta ocasión es un siete (7). Hasta mi próxima mirada…

"CASI NORMALES" - TEATRO LICEO

El programa de mano, describe, en su sinopsis, que CASI NORMALES (de Brian Yorkey) es la historia de una familia que lucha por ser “normal” ante la adversidad que se les aparece constantemente, o sea… una familia como todas. Esa familia, que esta integrada por la madre Diana, ama de casa con serios problema de personalidad. El padre Dan, incondicional y abnegado marido. Natalie, la hija que trata de ser perfecta pero se siente invisible en su casa. Y Gabriel, el hijo que quiere “quedarse”. Si bien el texto es muy fuerte, el final que se le dio en la adaptación local no condice mucho con la trama anterior que no pareciera llevar a ese final, pero eso no desmerece en nada el espectáculo en su conjunto. Verdaderamente no tengo palabras para describir lo que sentí cuando termine de ver este musical. Es realmente impresionante con la calidad que toca temas absolutamente dramáticos. Se me pone la piel de gallina al recordar cada momento de la obra para poder escribir mi mirada sobre la misma. A medida que se va desarrollando la historia, es como que me fue hipnotizando porque quería saber cómo se desataría el nudo central de la obra. Pase por las emociones mas dispares, desde la risa por los disparates que al principio demuestra el personaje de la madre, esa madre bipolar pero enternecedora, hasta el llanto con otras actuaciones que no quiero adelantar para no anticipar a los espectadores, por que sinceramente es algo que hay que vivirlo en carne propia, siempre pensé que las tragedias musicales eran exclusividad del género de la ópera, pero evidentemente y por suerte no es tan así. Acá queda demostrado que una tremenda historia dramática, llena de amor y de locura, puede ser contada através de la música y las canciones. Obviamente todo acompañado de unas excelentes actuaciones y una dirección y puesta en escena magistral. Empecemos a hilar finito en lo que respecta a la parte artística, no pude dejar de conmoverme y maravillarme, con la calidad artística e interpretativa de LAURA CONFORTE (la madre) que en el transito de la obra pasa por momentos totalmente disímiles pero con una ternura y una compenetración del personaje que es impresionante, en ningún momento me pareció que estuviese actuando, sino viviendo, desde lo mas íntimos de sus entrañas, todo lo que le va sucediendo a su personaje. Mis más sinceras felicitaciones. ALEJANDRO PAKER (el padre) también muy correcto en sus interpretaciones tratando de salvar a esa madre inmersa en su locura y desesperada por recuperar lo irrecuperable, solo que en algunos temas no se le entiende lo que canta y desafinoóen varias oportunidades. MARIANO CHIESA (los diferentes psiquiatras) muy buenas actuaciones para delinear a la gama de psiquiatras que uno puede encontrar ante sus necesidades psicológicas. Debo confesar que por momentos lo detesté, lo cuál indica que esta interpretando bien su rol. FLORENCIA OTERO (la hija) Correctísima actuación y sobresaliente en el canto, está maravillosa en el cambio que hace su personaje para tratar de salvarse de los que intentan ser “normales”, es un personaje delicioso. FERNANDO DENTE (pretendiente de la hija) es una interpretación impecable de lo que es la juventud hoy en día, mejor personificado imposible, y como siempre esa ternura y afecto que le pone a todos sus personajes. MATIAS MAYER (el hijo que no quiere irse) Con una voz impresionante compone a ese hijo tan particular de una forma fantasmagóricamente fantástica. Todos juntos y cada uno de ellos se mueven con una frescura y desenvoltura exacta sobre la escenografia totalmente moderna y súper funcional que lo transporta al espectador a cada uno de los ámbitos en los cuales se desarrollan las acciones, escenografia diseñada por MARCELO VALIENTE No puedo dejar de mencionar la partitura musical, muy acorde a la trama y sobre todo a la época que se esta viviendo. Precisa, justa, envolvente, un tanto fuerte (volumen muy alto) en alguno momentos pero la orquesta está muy bien dirigida por el genial GABY GOLDMAN. Sobresaliente es la cronometrada puesta en escena dirigida por LUIS ROMERO. Es un montaje con una producción de lujo, donde uno se siente parte de esa familia, y a su vez ve en el escenario parte de la familia de uno. Sinceramente es una obra que enorgullece a la cartelera teatral porteña, sumamente recomendable y da para sentarse a debatir, café de por medio con los amigos. FELICITACIONES A TODO EL EQUIPO y las hago extensivas a JAVIERFARONI por producir semejante espectaculo.Mi puntaje es un nueve (9). Hasta mi próxima mirada…

"EXCALIBUR" Teatro Astral

Este nuevo musical de la dupla Cibrian - Mahler nos acerca a la legendaria leyenda de las hazañas de Arturo para recuperar aquello que le dará el derecho a reclamar su reino, ya que su padre el Rey Algac, antes de morir, le otorga a su hijo Arturo a Excalibur (una espada muy poderosa) para que tenga que lanzarla y reconquistarla.... y etc...etc...etc... según reza el programa de mano. A ver... el espectaculo visualmente, desde el punto de vista de producción (desde la escenografia, el vestuario hasta digamos los efectos especiales) se puede decir que es muy bueno. Desde el punto de vista artistico... cambia bastante la cosa. Comenzando por el protagonista Juan RODÓ (muletilla de Pepe CIBRIAN CAMPOY de casi todos sus espectaculos) en el rol del Mago Merlin es, a mi humilde entender, un grotesco desdibujado cayendo en l abufoneria ridicula, en sus apariciones, me sentí como si estuviese viendo un infantil de los mas aburridos (salvo en algunas canciones "un tanto dramticas") Me dio verguenza ajena ver a este talentosisimo cantante haciendo "esto", entiendo que queira hacer algo distinto a l que viene mostrando...pero había necesidad de llegar a esto???? y de ahi para abajo... que mas puedo decir, que los único que se destacan por su voz y su contrucción de lo spersonajes a cargo, son Emilio YAPOR (en el rol de Arturo), excelente cantante y actor, con una carrera muy promisoria por delante al igual que la cantante y actriz Luna PÉREZ LENING (en el rol de Guenevier, la amada de Arturo) los dos hacen una pareja extraordinaria y son los más creíbles y compenetrados con la historia, que dicho sea de paso, no se entiende muy bien. Candela CIBRIAN,no hace mas que gritar o vociferar las canciones muy aburridas compuestas tanto por Pepe Cibrian (letra) como por Angel MAHLER (música) no es que quiera comparar con la belleza musical y el romanticismo de "DRACULA" que de por si tiene muchooossss acordes de aquella partitura, sin ir mas lejos, el pianito de la obertura... lo tengo oido...no?. Mas no tengo para decir, me aburrí mucho, se me hizo muy larga, (dura casi 3 horas). Después del intervalo, hay una obertura coreografiada no larga, extensisima. Y realmente es una pena porque se ve que hay mucho esfuerzo y mucho trabajo puesto en el espectáculo, pero todo se va diluyendo con el correr de la obra, ya que, por lo menos a mi, me llego a fastidiar. Me pareció un espectáculo regular, que no es para todo el mundo, si para los fans del musical de Cibrian. Y que encima uno no sale cantando ningun tema musical que se le haya pegado a lo largo de la obra, porque no lo hay. Mi puntaje es un 5. Hasta mi próxima mirada...

"MINEROS" Teatro Metropolitan 1

Entrando a la sala del Metropolitan 1, nos encontramos con una escenografía monumental que representa lo que podría ser el “bunker” de un grupo de cuatro amigos, dos mineros, un ex-minero y un candidato a tal. Todos cansados y agobiados por su trabajo y con intenciones de cambiar su destino, tratan de sobrellevar el mismo, estudiando diferentes temas y en esta oportunidad decidieron hacer un curso de Apreciación del Arte para lo cual contratan a un profesor de Arte. Con la intención de aprender a apreciar un cuadro o una escultura se van desencadenando una serie de situaciones que pasan desde lo más grotesco hasta lo más dramático. Hartos de la teoría que están escuchando, le proponen al profesor que ellos quieren empezar a pintar y es ahí donde comienzan a asombrarse de lo que son capaces de hacer cada uno y, ante las devoluciones del profesor sobre sus trabajos y que importantes galeristas y coleccionistas se interesan en los mismos, a tal punto de exponerlos en el mejor museo de Inglaterra. Es acá cuando empiezan a aparecer los inconvenientes entre ellos y la amistad del grupo comienza a tambalear cuando llega el momento de que uno de ellos deberá tomar una gran decisión.

Basada en un hecho real de un grupo de mineros ingleses, el autor Lee HALL, escribió este texto que es de una profundidad humana maravillosa. Pasé por todos los estados que se puedan imaginar, desde la risa, hasta el llanto, transitando la emoción, la ternura, la prepotencia, no se… me pareció algo maravilloso, hacía tiempo que una obra de teatro no me movilizaba tanto.

El elenco, es el mismo que hizo “BARAKA”, integrado, en los roles protagónicos por Hugo ARANA (George Brown); Darío GRANDINETTI (Oliver Kilbourn) y Juan LEYRADO, (Harry Wilson) interpretan a los mineros y Jorge MARRALE al Profesor Lyon.,y son acompañados en participaciones menores por Patricia ECHEGOYEN (la adinerada Helen), Juan GRANDINETTI (el joven aspirante a minero) y Milagros ALMEIDA (la modelo artística). En lo que respecta al texto, o la historia, ya por el solo echo de ser un caso real la torna mas intrigante e interesante y verdaderamente es una joya la forma en que un tema socio-político-cultural, como para mezclar el arte con un grupo de mineros, que cualquiera podría decir que son totalmente incompatibles y acá queda mas que demostrado que no es así y que además nos muestra como ambos mundos pueden interrelacionarse perfectamente y ser partes de un mismo mundo. Pero como suele suceder con todo ser humano cuando comienza a pertenecer a un mundo en el cual, cree no encajar, comienzan a salir las miserias humanas del que ingresó a otra clase social y a sus compañeros de vida cosa que generalmente, y este caso no es la excepción, hace que se empiecen a deteriorar los vínculos. La Versión y Dirección es de Javier DAULTE, acostumbradísimo a trabajar con este grupete de grandes actores y de hecho lo hizo perfectamente, con un juego escénico indiscutible. Juan LEYRADO en su rol de marxista apasionado, se lo ve muy cómodo y seguro. Jorge MARRALE, encarnando al Profesor de Arte, por el contrario se lo ve sumamente pasado de energía, sobreactuado y con un tono de voz demasiado exagerado que por momentos llega a aturdir. Darío GRANDINETTI, compone al que podría ser el más interesado por conocer y poder opinar de arte, si bien al principio parece un rol menor, en el transcurso de la obra va tomando vuelo y llega a ser el desencadenante del nudo central de la obra. Una mención mas que especial tengo que hacer del personaje interpretado por Hugo ARANA el minero mas viejo y que podría ser como el delegado gremial del grupo, esta descollante componiendo a un hombre totalmente desgastado y desvastado por el trabajo en las minas y sobre todo por el carbón que inhala diariamente en las mismas. En los roles menores, Juan GRANDINETTI, esta correcto en el muchachito que quiere empezar a trabajar de minero pero aún es menor para ese tipo de trabajo. Patricia ECHEGOYEN, si bien tiene a su cargo un personaje frívolo y en términos actuales, digamos “cool”, esta demasiado fingida y pareciera estar actuando en otra obra, tales en las comedias ligeras de enredos del verano. Y por último Milagros ALMEIDA en su apariciones fugaces cumple con lo que le solicitaron, inclusive con un desnudo total artístico… que esta demás. No obstante, todo esto no opaca al espectáculo en sí el cual toma una dimensión impresionante si agregamos el fascinante Diseño de Escenografía (de Alberto NEGRIN) que es casi coreográfico los cambios de la misma y es para sacarse el sombrero y es un espectáculo en si misma, digna del aplauso que arranca espontáneamente del publico. El Diseño de Iluminación, a pesar de los errores que hubo en la función de prensa, por momentos los actores se quedaban sin luz en sus rostros, y creo que abusa mucho de los apagones. Y también es muy acertada la selección musical. En resumen es un muy buen espectáculo, con una producción impecable, que además de entretenerlos, los va a dejar mas que pensando. FELICITACIONES A TODO EL EQUIPO. Mi puntaje es un 9. MUY BUENA y absolutamente recomendable de ver y despues debatir con los amigos. Hasta mi próxima mirada...