lunes, 27 de junio de 2011

QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO

Comienza la obra con una íntima charla entre dos chicos, Franco quien socorre a Valentino de un intento de robo, y éste en agradecimiento, lo invita a merendar a su casa, hasta acá estamos ante una comedia sencilla pero muy realista y natural con una calidez y ternura que atrapa y emociona. Se va entretejiendo una historia de amor inocente con un lenguaje efectivo y cotidiano, característicos de los amores de adolescentes, de una época que parece haber desaparecido… todo envuelto en un clima de té y masitas… o mejor dicho “galletitas”… todo con una musicalidad suave y transparente… hasta que esto se rompe con la tremenda entrada de la madre de Valentino que no solo destruye el clima amoroso, sino que empieza a destruir lo lindo que podría haber sido toda la obra y tras ella van apareciendo los integrantes de una familia absolutamente desarticulada y estereotipada… la madre muy marimacho, un primo peluquero extremadamente sobre actuado, la hermana de Valentino que es un tanto diferente y el hermano que es un homofóbico, vago y vividor. Una vez presentados todos los personajes, la obra toma un giro hacia lo mas bizarro que uno se pueda imaginar y de esta manera empiezan a aparecer todos los trapitos sucios de una familia de clase media para abajo con todas sus miserias, el problema esta en que de tantas desgracias que aparecen, ninguna se termina de desarrollar y acaban siendo una melange de situaciones que no se sabe hacía donde se dirige la obra, el autor (MARTIN MARCOU) quiere decir muchas cosas y no dice nada. Tranquilamente, se podría haber hecho una obra con la trama central de la obra, ya que las dos escenas de la parejita gay, tratando de armar su mundo, son excelentes, sin caer, por eso, en una obra de temática homosexual... aunque el cuadro musical final lo gira un poco para ese lado. Con respecto a las actuaciones debo reconocer que tanto la de MARCO GIANOLI (Valentino) como la de HERNAN LETTINI (Franco) son maravillosamente entrañables, creíbles y naturales, ellos actúan…¿actúan? como si realmente estuvieran recién conociéndose y uno puede percibir que efectivamente le están revoloteando las “mariposas en el estómago”. MARCELA GROPPA (Marcela, la madre) para mi gusto muy sobreactuada y poco creíble. ROSARIO SABARRENA (Fabiola, la hermana diferente), si bien está como un poco exacerbado o exagerado su “deformidad” no puedo dejar de recalcar que es una buena actriz y en sus parlamentos, que no son muchos, pero son precisos y crudos, cuando habla clava un cuchillo punzante a cada uno de los miembros de la familia, está realmente muy bien. PEDRO AGGOLLIA (Gastón, el primo) componiendo a un típico peluquero de barrio, esta correcto en su participación, tal vez debería bajar un poco el amaneramiento remarcada con sus movimientos. EUGENIO DAVIDE (El Beto, el hermano) demasiado excedido en su actuación. A mi humilde entender, creo que el criterio del director (MARTIN MARCOU), es justamente remarcar y exagerar las características de personajes argentinos y sobre todo suburbanos, pero bajándole un poco la energía en sus actuaciones, talvez hubiese sido un producto mucho mejor de lo que es, espero sepan entenderme, no es malo lo que les estoy diciendo. En un escenario pequeño hay una escenografía (ANA PAULA FORT CANEDA) un tanto sobrecargada, ya que hay muchos elementos que no se usan, la puesta en escena, esta prolija donde la situaciones violentas están bien resueltas. Es un espectáculo que se deja ver y entretiene. Si se hiciese un retoque en la dramaturgia, hasta seria una obra que dejaría pensando al espectador sobre los temas que aborda. No voy a negar que el primer dialogo de la obra, es realmente inteligente y maravilloso donde relacionando los nombres de las galletitas dulces, arman una conversación extremadamente tierna y que cualquier de nosotros se identifica. Para pasar un rato agradable, mi puntaje es un 7 (siete). Hasta mi próxima mirada…

martes, 14 de junio de 2011

LLUVIA CONSTANTE – Paseo La Plaza

Anoche presencié la función de prensa de este drama del norteamericano Keith Huff con las actuaciones de JOAQUIN FURRIEL y RODRIGO DE LA SERNA, bajo la Dirección General de JAVIER DAULTE. La trama gira entorno de Dani (DE LA SERNA) y Rodo (FURRIEL) que son dos policías de Chicago, el primero es un violento padre de familia, racista; bastante bruto que dice todo lo que se le viene en ganas de las cuales muchas veces son verdades muy duras, en cambio el otro es alcohólico, sin familia, muy sensible y leal a su amigo. Son dos policías, amigos desde su infancia, grandes compañeros de ruta que deben enfrentarse a una situación extrema y pagar sus consecuencias. La obra transcurre supuestamente en un galpón de chatarras, típicos de los barrios norteamericanos del Bronx, que a su vez puede ser un estrado de un juzgado, o un lugar donde se esta llevando a cabo el Juicio Final… sea donde sea, el tema es que el primer cuadro anticipa mucho del final, al menos a mi, me sucedió eso. Luego de esta primera escena, vemos como los dos protagonistas van relatando a veces en forma de narración y otras veces en forma de dramatización, todos los acontecimientos que lo llevaron a enfrentar un suceso y protagonizar un error que podría llegar a afectar su amistad. Lo llamativo es que cada uno, a pesar de haber estado en el mismo momento juntos, cuentas versiones aparentemente diferentes y muy personales de los acontecimientos, hasta llegar a un final inesperado, mas allá de haber sido anticipado al inicio. La obra posee un texto muy crudo por momentos con situaciones realmente sorprendentes. Se podría decir que son monólogos interrelacionados, que se van hilvanando con escenas que se desarrollan a través de la palabra. Todo lo que viven estos policías, compañeros, amigos, casi hermanos, relatan con voracidad asesinatos, peleas, prostitución y hasta escenas de canibalismo desgarradoras. Esta bueno preguntarse, a nivel de personajes, cuál es el malo y cuál es el bueno… Como tengo que hablar de qué me parecieron las actuaciones, tengo que decir que esta vez, JOAQUIN FURRIEL, me decepcionó, porque no llega al punto de violencia, agresividad y dramatismo que le exige el personaje y no temo equivocarme si digo que se debe a su eterno problema de dicción, hay muchos parlamentos que no se los entendí. Por su parte RODRIGO DE LA SERNA, compone con una extraordinaria excelencia a ese policía agresivo, resentido, con muchas de las características de los personajes a los cuales nos tiene acostumbrado, pero debo decir que acá tiene un plus que le agrega a su Dan, que son justamente los momentos donde tiene que demostrar su vulnerabilidad y sensibilidad y son realmente creíbles. Si tengo que hablar de poner el cuerpo, absolutamente tengo que decir que los dos actores, dejan en escena hasta lo que no tienen, todo esto se debe a la maravillosa Dirección de JAVIER DAULTE que es un experto a la hora de marcar situaciones donde se juegue más con el cuerpo que con la palabra. Y si de palabra hablamos, hay muchísima, porque el texto, si bien va in crescendo en la intriga, es muy extenso, creo que con veinte minutos menos hubiese quedado una obra redondita y altamente sorprendente e impactante, a mi me pareció en tres oportunidades que finalizaba y no fue así, cosa que me desanimó bastante. Tiene algunos baches que se levantan con esas marcaciones ágiles y dinámicas propias de Daulte. En los aspectos técnicos, una vez más PABLO KOMPEL demuestra que no deja nada librado al azar y no escatima en producción. La Escenografía de ALBERTO NEGRIN es asombrosa, el espectador parece estar metido en ese galpón en desuso. El Diseño de iluminación de ALBERT FAURA es preciso y perfecto. Del Diseño de Vestuario de mariana Polski puedo decir que esta acertado, sencillo pero correcto. Con respecto a los Efectos de Sonido son precisos y la Selección musical, puedo decir que esta totalmente acertada, pero creo que va a depender de la percepción que tenga cada uno de la obra. Supongo que al verla me entenderán. Es un espectáculo que no lo va a defraudar, si lo observamos como untado, mi puntaje es un ocho (8) MUY BUENA. Hasta mi próxima mirada…

lunes, 13 de junio de 2011

DIA DE VISITA – Teatro La Tertulia

Luego de un rato de haber ingresado al hall del teatro, se comienzan a ver diferentes personas vestidas como si fueran pacientes y empleados de un hospital, que mas tarde nos daremos cuenta que se trata de un nosocomio. Unos “enfermeros” nos informan que se puede ingresar a la sala, un recurso muchas veces visto en obras teatrales, donde la obra comienza en el hall del teatro, pero bueno, veremos que nos espera adentro. "Día de Visita" es la historia de Silvia Uber, una escritora de escaso reconocimiento en el medio literario. Sus profundas perturbaciones psíquicas motivaron varias internaciones en cada una de sus crisis. Entonces Silvia decide dar un paso más, y escribe sus memorias en forma completa, inclusive también redacta el momento de su muerte. Ella lo determinó de esta forma, escribe el final y no admite cambio alguno por lo cual determina que deberá morir uno de los días en que los familiares visitan a los internados en el nosocomio. La historia o idea es genial, pero la adaptación es muy mala, y la puesta en escena es peor. Salvo el papel interpretado por la Sra. EDDA DÍAZ, que está sensacional y demuestra una vez mas que es un actriz con unos dotes histriónicos y dramáticos espectaculares. Tranquilamente podría haber representado un unipersonal y hubiese sido algo maravilloso y tremendamente emotivo, a mi simple entender está totalmente desaprovechada. Por lo demás, debo decir que me pareció una obra totalmente aburrida, larga y tediosa, con infinitos apagones de luz, cambios de escena innecesarios, con entrada de miles y miles de veces de lo mismos personajes, que además están muy, pero muy mal interpretados. Se nota una enorme diferencia en la calidad de actuación. Muy pobre la dirección de NESTOR ZACCO. Mucho mas no tengo para decir, porque el resto del elenco de once actores y actrices, es de muy bajo nivel actoral, la verdad que salí muy molesto de ver la obra... para mi, y por el trabajo de Edda Díaz, le doy un cinco (5). De regular para abajo. Hasta mi próxima mirada…

LA ISLA DESIERTA – CIUDAD CULTURAL KONEX

Después de cinco años que está en cartel, fui a ver esta obra que me tenía mas que intrigado, sobre todo por la propuesta, es teatro para NO VIDENTES, hecho por no videntes y videntes. Desde el momento de ingresar a la sala, un integrante (vidente) de la compañía, le explica al público la metodología del ingreso y que hacer en el caso de querer salir de la sala por alguna situación incómoda o impresionable. Es importante aclarar que la sala esta a oscuras, pero totalmente a oscuras. Llega el momento de ingresar, se van formando filas de a ocho personas y una persona no vidente nos va ingresando tipo trencito, hay que ir agarrado del hombro de la persona que tenemos adelante nuestro. Vamos ingresando y es como meterse en un túnel absolutamente negro, uno se va introduciendo en el mundo de los no videntes, hasta que nos indican cómo sentarnos en nuestras butacas. Comienza la representación y uno comienza a oír los típicos ruidos de una oficina de la época ñeque no había informática, a sentir cada uno de los movimientos de los empleados de esa oficina y hasta a oler todos los aromas que se pueden olfatear en un lugar de trabajo, va transcurriendo la obra y vamos pasando mágicamente por diferentes situaciones, que no las voy a describir porque sinceramente es una experiencia indescriptible y hay que vivirla en carne propia. Con respecto a la obra en sí, me pareció un tanto larga, con veinte minutos menos hubiese quedado redondita, las actuaciones estas prolijas y correctas, algunas mejores que otras, pero quiero destacar el trabajo de la actriz que interpreta a MARIA, realmente es maravillosa y totalmente creíble. Es muy acorde la música elegida y espectacularmente realizados los efectos de sonido y efectos especiales (o sensoriales). Y tengo que destacar el golpe emocional que provoca el final… que no se los voy a contar. Muy buena e interesante propuesta teatral. FELICITACIONES A TODO EL EQUIPO. Mi puntaje es un 7. Hasta mi próxima mirada

viernes, 10 de junio de 2011

YEPETO (Segunda Versión) Teatro Nacional Cervantes

Hola cómo estan?... les cuento que ayer fui a ver el primer pre-estreno de la obra teatral "YEPETO (Segunda Versión)" esta aclaración en el título se refiere a que al personaje femenino de la obra se le ha agregado texto, incorporandolo a la obra com oun personaje mas. La verdad que, habiendo tenido una mala experiencia con la obra, alla por los años... '80 cuando la fui a ver interpretada por Ulises Dumont y Dario Grandinetti en su temporada teatral en Mar del Plata, y aclaro que cuando digo mala experiencia fue absolutamente por una cuestion personal y no por la obra en si, eso hizo que no pudiera valorar y disfrutar a pleno de la obra, y agradezco que el Teatro Nacional Cervantes la vuelva a poner en escena, porque verdaderamente tengo que decir que es uno de los mejores textos de Roberto "Tito" Cossa y me quedé totalmente maravillado con la ternura, calidez y poesia del mismo. Representada en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Cervantes, no se podría haber elegido mejor sala para esta obra, ya que es el ámbito perfecto para la intimidad y el encanto que la obra requiere para esos encuentros entre un escritor, profesor de literatura de unos cincuenta y tantos años y un jovencito deportista, ambos enamorados de la misma jovencita que no es nada mas ni nada menos que la novia del joven atleta. Al principio uno puede sentir un cierto rechazo hacia el profesor, por su afan de querer enamorar a una mujer de apenas diecinueve años y, mas aún, al ver la desesperación de su novio para que este "viejo" no lo haga, pero a medida que va transcurriendo la obra, ese profesor un tanto tosco, gruñon y hermitaño, que se enfrenta a ese fresco y lozano contrincante, nos va demsotrando toda la ternura, pasión, impetú y amor que lleva adentro tanto por su profesion como por la vida y se convierte en un ser humano totalmente querible, necesitado de afecto y amor. Es una magistral composición de MANUEL CALLAU (El Profesor) que a mas de uno, al menos a mi me sucedió, le va a despertar la sensación de querer abrazarlo y protegerlo ante tanta soledad encubierta con sus poemas, libros e historias de vida. Por su parte MARTIN SLIPAK (Antonio), que nos tiene acostumbrados a trabajos muy buenos, nos vuelve a deleitar con una interpretación estupenda para ese jovencito extremadamente desesperado hasta el ahogo, por intentar que su antagonista no se lleve al amor de su vida. En esta lucha constante va creciendo una amistad de esas que perdurarán toda la vida. En el personaje femenino la vemos a ANAHÍ GADDA (Cecilia) quien tiene pequeñas participaciones, que ilustran los diferentes encuentros con cada uno de los personajes masculinos, si bien esta prolija en su actuación, tal vez debería no estar tanto en una postura de muñequita inalcanzable de cuentos de hadas, tendría que soltarse un poquito mas y ser mas sensual. Con respecto a la puesta en general, puedo decir que me parecio impecable la escenografía la cual nos sumerge en ese departamente oscuro y bohemio de los barrios tipicos del Buenos Aires de entonces... Es magnífica la musicalización la cual fue compuesta especialmente para esta versión por MALENA GRACIOSI, le va dando un clima desesperante a la obra como un corazón que esta a punto de estallar de amor, pasión y desamor. Todo esto combinado con un juego de luces diseñado por LAUTARO GRACIOSI que inunda esos ambientes de una magia erótica por momentos y una magia poetica por otros. Excelente laDirección General realizado por JORGE GRACIOSI que supo plasmar en actuaciones el ritmo, el erotismo y el encanto que la genialidad de ROBERTO "TITO" COSSA puso en palabras. Es un trabajo cuidado e impecable, una joyita de la dramaturgia argentina. IMPERDIBLE. Mi puntaje es un nueve (9), FELICITACIONES.
IMPORTANTE: FUNCIONES DE JUEVES A SABADOS A LAS 21:30 HS. DOMINGOS 21:00 HORAS. MIREN QUE ES UNA TEMPORADA CORTA, ESTAN HASTA EL 8 DE JULIO. Hasta mi próxima mirada...

jueves, 2 de junio de 2011

"EL ESPEJO, dime que ves" - CIUDAD CULTURAL KONEX

Fui a ver, una función de la obra teatral "El Espejo, dime que ves" de MATIAS PURICELLI y FRANCISCO RUIZ BARLETT basado n un cuento de Roberto Planta. He ahí mi sorpresa cuando me di cuenta que era un musical, no tenia información de lo que iba a ver solo sabía que tenía algunos momentos musicales.... y sí en realidad es un musical dramático que cuenta la historia de un chico que debido a su fealdad vive encerrado en su habitación obligado por su madre despota y autoritaria y un padre que de fuerte no tiene absolutamente nada y tambien obliga a su hijo a vivir y crecer "encarcelado" en su dormitorio rodeado de los personajes de los libros que él va leyendo y es asi como podemos ver como se relaciona con Peter Pan, Cenicienta, El Sastre y El Sombrerero, todos interrelacionados con Francis quien es el tierno personaje (pareciera salido de los típicos personajes protagonistas del "Cirque du Soleil") que le pone el toque de melodía a los días de este niño en su mundo, el cual solo se limita a las cuatro paredes de su habitación. Estos personajes son los que empujan al nene a que intente salir de su hastío y aburrimiento y que tenga el valor de salir al verdadero mundo, el mundo exterior que sus padres no se lo permiten ver por miedo a que por su fealdad sufra, pero que no se dan cuenta que son justamente ellos los principales en hacerlo sufrir y asfixiarlo, logrando que se sienta acompañado solo por su soledad. En todo este oscurdo mundo, entre sueños y realidades se comunica con su otro yo o su conciencia que tambien va sufriendo como él... y es ella que lo va llevando a preguntarse cómo es él realmente o el es lo que los demás le hicieron creer sobre él mismo. Cuántas veces lo que dicen los demas, nos lleva a encerrarnos en nosotros mismos hasta el hermetismo absoluto. Es un espectáculo, totalmente tierno, melancólico, con una musica maravillosa perfectamente compuesta para este cuento que a mas de uno puede dejar pensando... Vale la pena vivir pensando en lo que los demas dicen de nosotros?. Es un placer ver a NICOLAS MAIQUES (el niño) interpretando a ese ser solitario, desprotegido y sufrido que me conmovio muchísimo. FLORENCIA TORRENTE (ella o la conciencia) correcta en su personaje, con algunas imperfecciones en el momento de cantar ya que no se le entiende mucho lo que dice. RICARDO BANGUESES (El Padre) muy buena su interpretación y obviamente una voz descomunal. JUAN MANUEL BESTEIRO (Peter Pan) un histrionismo muy bien trabajado al cual se le cree toda la inocencia que tiene el personaje. SOFIA GONZALEZ GIL (Cenicienta) con una voz muy dulce y melodiosa le da la calidez necesaria para su niña d ecuento de hadas. ALEJANDRO POGGIO (El Sastre) espectacular la creatividad, naturalidad y la comicidad clownesca que le pone a su personaje que le da un toque magistral al espectáculo. JULIAN SIERRA (El Sombrerero) tambien esta muy correcto en sus actuaciones. Un comentario aparte y destacado hay que hacer de FRANCISCO RUIZ BARLETT (Francis y a su vez autor de las letras de las canciones y compositor de la musica original) Es algo maravilloso y mágico ver a ese personaje atado a su pianito interpretando semejante partitura musical. Los elementos de Escenografia y el Vestuario realizados por algunos itegrantes del elenco esta perfecta y son precisos para cada uno de los personajes. Lo que habría que ver es el color del vestido de la conciencia, es rojo y a mi parecer, no esta de acuerdo a lo que representa la conciencia del niño... pero bueno es una licencia de la puesta en escena y direccion general de la genial mano de MATIAS PURICELLI. Y un detalle a pulir es el tema del sonido, que por momentos esta demasiado alto y no se escuchan los principios de las canciones. Es un espectáculo recomendable, digno de ver, tanto para los amantes de los musicales y los que no lo son. Felicitaciones a todo el equipo artístico y técnico por el esfuerzo puesto en esta obra ya que el resultado es muy bueno. Mi puntaje es un 8... Hasta mi próxima mirada.