EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO - TEATRO PREMIER

No voy a negar que me sorprendí, cuando me vi en la puerta del teatro Premier, yendo a ver un espectáculo de NAZARENA VELEZ… y si soy sincero… pero bueno, recibí un mail avisándome que tenia dos entradas y allá fui… además, como siempre digo, si te gusta el teatro, tenés que ver todo. La función estaba fijada para las 21 hs. Y ya cuando fui a retirar mis invitaciones, me avisan que era a las 22 hs, empezamos mal… así que si van a verla, verifiquen bien el horario antes de ir. Entro a una de las salas del cine-teatro Premier (creo que era la 4) y veo una escenografía, que de por si, estaba demasiado lineal, para mi gusto… y ya se sabía que la pareja de protagonista se iban a sentar en la mesa central. La puesta en escena es sumamente tradicional , estática y vieja… me hizo acordar a una charla de café de Polémica en el Bar, con la diferencia que tiene un texto de la puta madre, obviamente no se puede esperar menos del genial ROBERTO FONTANARROSA. Y no es para menos, destacar la buena adaptación libre de dos cuentos del negro Fontanarrosa que hiciera ATILIO VERONELLI, que lo único que tengo para observarle es que es un tanto largo, sobre todo el cuento del día perfecto en el Caribe, que podría ser un poco mas corto. NAZARENA VELEZ, esta bien, natural, en su interpretación de “Naza” la amiga embarazada de Mario, papel interpretado por ATILIO VERONELLI. Es una obra sencilla, una charla de café… una charla de dos amigos de barrio, conversación que no deja de pintar o radiografiar exactamente a la personalidad de los “porteños”. Es una obra para divertirse mucho en donde VERONELLI se encuentra en su salsa y va y viene del texto como quiere y la VELEZ le hace una partenaire perfecta. Es bueno destacar que se sigan recuperando los textos de Fontanarrosa. Se puede ver. Mi puntaje un 7. Hasta mi próxima mirada…

MUSICOOL - VELMA CAFÉ

El año pasado me quedé con muchas ganas de ver este espectáculo que por suerte, tuvieron la genial idea de volver a ponerle sobre el precioso escenario del VELMA CAFÉ. Si bien su director RICKY PASHKUS al final de la función, dijo que para esta versión, el no había participado mucho, no se puede negar que tiene el sello inconfundible de sus trabajos. Es un espectáculo musical maravilloso, donde se puede ver que sus tres protagonistas, además de compañeros de escenario, son amigos, lo disfrutan con una ternura especial y eso se transmite desde el escenario. La historia es sencilla, todo ocurre a partir de una audición donde se presentan estos tres personajitos que a lo largo del musical se van transformando en tres personajotes, donde ninguno sobre sale del otro, ni en las canciones como solistas, ni en los tríos que hacen, y lo mas impresionante es ver como se notan o se diferencias los tres colores de voz y se entienden cada uno cuando cantan los tres. Muy buen juego de luces, buenísimos los músicos en escena. Muy lindas las canciones seleccionadas. VANESA BUTERA, FERNANDO DENTE y AGUSTINA VERA, geniales, por eso no me detengo a hablar en particular de cada uno, ya que no quisiera herir susceptibilidades porque los tres están fabulosos, ya sea en el canto como en las actuaciones, muy naturales, muy creíbles muy cómicos. FELICITACIONES… lo único que no voy a dejar de decir que para mi las grabaciones del principio, están de mas, salen del código del espectáculo. Si quieren hacerles un homenaje a sus maestros… busquen otra forma, por otro lado. Si queres pasar un muy buen momento con buenas canciones y espectaculares voces y actuaciones, no dejes de ver MUSICOOL… mas que recomendable. Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada…

SOTANO - TEATRO MARGARITA XIRGU

Fui invitado a ver la función estreno de la obra teatral "SOTANO" de Nenet Jornet. Contento de ir porque, si hay un teatro en la ciudad de Buenos Aires al que le tengo un cariño muy especial es justamente el Teatro Margarita Xirgu, que tema a parte, creo que tendría que tener mucha más repercusión de la que tiene, más allá del barrio en el que se encuentra, pero creo que el Gobierno de la Ciudad tendría que darle un apoyo de difusión. Pero convengamos que el teatro también se tendría que ocupar de apuntar a una programación con mejor nivel, cosa que no ocurre en este caso, mas allá de que sea un espectáculo avalado pro varias instituciones culturales… no dice absolutamente nada. El texto, si bien es interesante y hasta, se podría decir con un halo de suspenso… todo se queda en eso. Las actuaciones no existen porque no hay composición alguna de los personajes, no hay dirección, es como que el director catalán se que don justamente allá… en Catalunya. BOY OLMI…por favor… para que se den una idea, los primeros doce minutos de la obra esta parado en el mismo lugar… ¿Se entiende? ALEJANDRO PAKER, recién después de cuarenta minutos de texto se le ocurre mover los brazos. El personaje de Boy Olmi, es de una psicología tremenda, que le podrían haber sacado un jugo espectacular… y nada, Olmi… esto es teatro, no televisión. ALEJANDRO PAKER, no se te cree absolutamente nada… ni siquiera que seas feliz tomando cerveza, como lo repetís en cada momento en escena… esto es teatro de texto, no es comedia musical. No hay ritmo, no hay composición de personajes, no hay iluminación ya que no hay marcado ningún clima… no hay nada., solo un texto que a poco de empezada la obra, se torna aburridísimo. Que lastima… me aburrí mucho… Mi puntaje es un 2. Hasta mi próxima mirada...

LOS 39 ESCALONES - PICADILLY TEATRO

No puedo empezar a escribir mi mirada, sin decir que es DESOPILANTE, HILARANTE Y MARAVILLOSA... Hace muchísimos años yo vi la película del mismo nombre y recuerdo que era de suspenso y espionaje... no me imaginaba como podían hacer una comedia de esa película, fui intrigadisimo a verla... y salí pleno. El aviso de apagar los celulares de forma irónica y con sorna, si bien lo introduce a uno en lo que esta por ver... me parece que esta demas. Me reí constantemente ya que tiene un humor absoluto y unos gags tan absurdos pero tan ingleses, al mejor estilo del show de Benny hill o Mel Brooks, que, más allá que a lo mejor sean reiterados no llegan a cansar al público. Tal vez podrian haber sido un poquito mas corta algunas escenas, pero en general y viendo el producto en su totalidad, es verdaderamente un mecanismo de reloj perfecto. Tengamos en cuenta que FABIAN GIANOLA y NICOLAS SCARPINO hacen alrededor de cincuenta personajes y en los momentos mas descollantes interpretan hasta 3 personajes difertentes cada uno en el mismo momento cambiando solamente una prenda de su vestuario. Hay una coordinacion de escenografia y utileria, sonido, iluminación y vestuario que es extremadamente exacto y le dan a la puesta un nivel absoluto. LAURA OLIVA... esta en su salsa y obviamente sale airosa de la misma, porque es un placer ver cómo disfruta de sus personajes, como va desde la fria y calculadora alemana, hasta la ternura e inocencia de la campesina. DIEGO RAMOS, el único que hace un solo personaje, ya que es el hilo conductor de toda la obra, el galán que no sabe que hacer de su vida y aburrido, una noche decide ir al teatro, y es ahi donde justamente comienza toda una seguidilla de acontecimientos que nos van llevando a estos "39 escalones",uno mira atónito la obra y espera cada vez mas de lo que va viendo y no sale defraudado en absoluto, todo lo contrario. Del elenco no voy a hablar por separado porque realmente no puedo, estan todos perfectos, elegidos justo para cada uno de los papeles que tienen que interpretar. Una mención especial a destacar es para quien diseño la escenografía y utilería, no podia ser otro mas que el extraordinario RENÉ DIVIU y no puedo dejar de mencionar a todos los técnicos que noche a noche maniobran la iluminación, la utilería y el vestuario a la perfección (TODO EXCELENTEMENTE DISEÑADO PARA UTILIZAR EN CADA MOMENTO DE LA OBRA) impresionante el trabajo que realizan, porque sin la coordinación de estos rubros técnicos el espectáculo no sería el mismo. Y por último,si bien, con mounstruos de la talla de este elenco, es fácil trabajar, no hay que negar que hay una muy buena dirección general de MANUEL GONZALEZ GIL. Si quieren ir a divertirse a lo grande con una obra inteligente, y olvidarse por un buen rato de lo cotidiano o la rutina... no lo duden es mas que recomendable. Mi puntaje es un 10... hasta mi próxima mirada

EL DESCENSO DEL MONTE MORGAN - TEATRO METROPOLITAN 2

Que placer que es caminar por la Av. Corrientes y ver que estamos volviendo a disfrutar del teatro de texto y nada más y nada menos que del de Arthur Miller, gran dramaturgo norteamericano… En esta, obra, que reconozco y sin vergüenza, que no la conocía, y se que fue una de las últimas que escribió, al principio de los años ’90, en su trama nos cuenta que es lo que sucede cuando el Sr. Lyman Felt tiene un accidente automovilístico, justamente descendiendo del Monte Morgan y termina en un hospital en el cual lo van a ver, obviamente sus dos esposas… si… si, leyeron bien, sus dos esposas. Si bien a los escasos minutos de comenzada la obra, es como que el conflicto esta sobre la mesa y ya no van a haber más sorpresas, podemos ir viendo como el protagonista se justifica ante esta situación poniendo de manifiesto su fidelidad a sí mismo y no ser hipócrita como la mayoría del mundo, actitud que, sumado a su éxito como empresario y poseedor de un gran pasar económico, no le alcanzó tampoco para lograr su felicidad. Podemos observar que en este texto Miller se aleja un poco, al menos al principio de la obra, del drama al que nos tenía acostumbrado, pero a medida que se desarrolla la misma, no puede con su costumbre y va acercándose nuevamente hacia lo dramático. La puesta de DANIEL VERONESE en lo que se refiere a la dirección, esta bastante correcta y no hay duda que entiende bien el código del teatro que le gusta a Pablo Kompel. todos sabemos que los textos de Miller son bastantes largos y creo que acá el problema esta en la adaptación, que habría que hacer unos pequeños recortecitos, para que no se haga por momentos tan larga y pesada, que por momentos es como si le faltara ritmo a la obra. Bien elegido el elenco, OSCAR MARTINEZ (Lyman), muy correcto, pero tiene textos tan extensos en partes, que lo que esta diciendo pierde credibilidad para pasar a ser un mero recitado de texto. CAROLA REYNA (Theo)… simplemente esta BRILLANTE, tanto en las situaciones cómicas como en los momentos dramáticos; ELEONORA WEXLER (Leah), en un papel mas serio pero mas lineal, esta muy bien. ERNESTO CLAUDIO (Tom), componiendo al abogado si bien esta aceptable, no aporta mucho. MALENA FIGO (Bessie), en el papel de la hija de parte del matrimonio de Carola y Oscar, se la ve extremadamente sobre actuada y GABY FERRERO (Logan) en su pequeña interpretación de la enfermera de Lyman, muy bien lograda, le aporta una gran frescura a la obra con su ternura y calidez. Un comentario especial merecen los dos rubros técnicos mas destacados de la obra la escenografía de ALBERTO NEGRIN con sus paneles transparentes y juegos de espejos y elementos que entran y salen de escena de una forma tan correcta, como parece ser la vida de las Familias Felt y la maravillosa iluminación de ELI SIRLIN, que le aportan el clima necesario a cada situación. Realmente es espectáculo sumamente recomendable para salir del teatro pensando, que sentido tiene ser fiel a uno mismo… si a veces la supuesta infidelidad del otro me puede levar a la muerte... Mi puntaje es un 9. Hasta mi próxima mirada.

FORT UNA HISTORIA DE VIDA – TEATRO PREMIER

Ya desde el vamos, todo comienza mal, la función estaba publicada para las 21:30 hs. y el “protagonista” llego al teatro a las 21:45 hs., obviamente rodeado de su séquito de acompañantes y en la puerta y hall del teatro, lo esperaban decenas de periodistas por la novela televisiva con la señorita Silvina Escudero… en fin… tema aparte. Comenzada la función, se puede decir que es un desastre el sonido, ya que para una obra de teatro de enredos donde, de por sí, hay gritos, es INCREIBLEEEE que usen micrófonos. Es tremendo como aturden los gritos de loas actores y actrices. A medida que la trama se va desarrollando, si bien se nota que esta escrita para este tal Ricardo Fort… no se puede negar que esta bien escrita y que podría haber sido, con unos mínimos retoquecitos, una muy buena obra vodevilesca familiar de verano o para una temporada en Buenos Aires. ¿Pero dónde esta el problema entonces?... sencillo…en el elenco… exceptuando a la Señora ADRIANA SALGUEIRO (¡¡¡no se que hace actuando acá!!!), que para este tipo de obras, es como si a su juego la hubieran llamado y esta perfecta... de hecho se lleva todos los aplausos de la noche; y al actor ADRIÁN CABALLERO, que en la composición del secretario y cómplice del protagonista, realmente esta muy bien. Después de estas aclaraciones… no puedo agregar nada mas, porque si bien ANABEL CHERUBITO, dentro de todo, esta aceptable en el papel donde repite a su archiconocida española, el resto del elenco NO EXISTE, Silvina Escudero… que siga bailando que lo hace excelentemente bien, Claudia Fernández, es absolutamente de madera…pero madera seca…. No tiene alma en el escenari; un tal Félix Rossi… hace de un tal Félix Rossi… y al otro protagonista no existe directamente porque no se le entiende nada de lo que dice en escena. Ah!! De más esta decir que esa noche la señorita Virginia Gallardo fue reemplazada por…¡¡¡ la coreógrafa!!!! Por DIOSSSSSSSSSSSSS… Con resepcto a los rubros técnicos: vestuario, música e iluminación (todo esto por un momento se transforma en una disco de Palermo Hollywood)se merecen un muy bien , felicitado. De lo que si ni pienso opinar es de la falta de respeto hacia el público, al agregar y cambiar el texto con sus estupideces mediática... En definitiva, NO es un espectáculo muy recomendable a no ser que quieras escuchar gritos todas las noches y alguna que otra canción de este tal Fort..., y menos para pagar el valor de la entrada. Mi puntaje es un... 3. Hasta la próxima mirada

AUTENTICO – (2da. temporada) TEATRO DE LA COMEDIA

El año pasado fui a ver “AUTENTICO” uno de los tantos espectáculos que estrena a lo largo del año el dramaturgo, director y actor José María Muscari y sin duda puedo decir, que la obra me encantó y me cautivo y si, puedo decir sin temor a equivocarme, que ahí se ve al Autentico Muscari explayado en toda su expresión. Cuando me enteré que este año, la reponía, tuve ganas de volver a verla, y mas sabiendo que Mariela Ascencio, que el año pasado estaba embarazada en escena, esta vez no y me imagine que seria distinta. Convoque a un grupo de amigos, sumamos 16 en total y hacia allá fuimos, siempre anticipándoles… “Tengan en cuenta que vamos a ver algo de Muscari…” y la verdad que no me arrepiento en absoluto de haber vuelto a verla y de haber llevado a mis amigos todos, salimos encantados de lo que vimos, una obra donde cada actor dice lo que tiene ganas de decir, pero desde un lugar correcto, sin el mal gusto, si ya se hay culo, tetas, penes.. todo lo que Uds. quieran decir.. pero les puedo asegurar que no molestan en absoluto, al menso en esta obra y en este contexto. El libro , texto o como quieran llamarlo, es un conjunto de lo que necesitaban decir imperiosamente cada actor, todo organizado y manejado o diseñado por la mano de Muscari. Por momentos, es un musical, por momentos es una obra transgresora, por momentos es un biodrama, pero cada momentos esta insertado a la perfección. Todo parece desprolijo, pero esta prolijamente ordenado. Y es en este ámbito donde mejor se maneja José María Muscari. Con las actuaciones de Mariela Asensio (la feminista), Héctor Bordoni (el heterosexual),ambos son matrimonio, Diego Rinaldi (el oshito amanerado), Emiliano Figueredo (el travestido) y José María Muscari (EL JEFE), todos… cada uno desde su lugar y su persona (NO PERSONAJES, porque no lo son), son ellos mismos con sus miedos, nostalgias, deseos y angustias) nos muestran o nos tiran en la cara una realidad patética pero que no deja de ser la verdadera y triste realidad, al menos de la sociedad argentina. Buenísima la selección musical, el vestuario acorde a cada instante de la obra, y bueno la selección de multimedia. No debería ser un espectáculo a la gorra, porque hay mucho laburo puesto en el, pero no se puede negar que es una idea mas de Muscari de hacer algo a la gorra en un teatro comercial y no under. Felicitaciones por su autenticidad, pro dejar que todo el mundo se vaya del teatro contento pero a la vez angustiado (pero una angustia buena) que te deja pensando… No voy a dejar de dejar mi simple mirada de espectador si transcribir lo que dice en el blog de la obra: “…En estos tiempos que corren, hay un lugar de celebración de lo auténtico. De ser quien uno realmente es. Y de luchar por eso hasta el final. Todos, en pos de ese mismo objetivo…” (http://autenticoteatro.blogspot.com/) Es un espectáculo muy recomendable, y para todo tipo de público, porque a todos les va a tocar algo… Felicitaciones. Mi puntaje es un 8. Hasta la próxima…

LA EDAD DE LA CIRUELA – ESPACIO CELCIT

Tuve el placer de ir a ver, el espectáculo “La Edad de la Ciruela” de Arístides Vargas con la actuación de SANDRA POSADINO y CLAUDIA QUIROGA. Fue un domingo, de otoño y puedo decir que hasta el horario de la función fue perfecto para la misma; El lugar, un placer, una calidez increíble, el nuevo espacio del Espacio CELCIT, con su escenario casi despojado, con cámara negra, con dos frentes bien definidos, y todo se va resolviendo con un juego o diseño de luces maravilloso. El texto una maravilla de Vargas, como no podía ser menos, y unas interpretaciones perfectas, en donde se repartieron los personajes exactamente el que correspondía para cada una, por la voz, por el físico, por las interpretaciones… no lo pudieron haber echo mejor. Como siendo hermanas, se van desdoblando en los otros personajes y uno llega a ver a diferentes actrices, pero todas en una sola actriz. Con sus sentimientos, con sus caras, con sus voces, con sus silencios… me han llevado a mi niñez, infancia y adolescencia…la verdad que les agradezco haberme echo emocionar y sensibilizar con tal magnitud. Si bien no es el tipo de teatro que acostumbro a ver, puedo decir sin lugar a dudas que es una obra digna de ser vista, con un trabajo de investigación teatral indudable. Totalmente recomendable. Que lindo salir del teatro como flotando.Mi puntaje es un 10. Hasta la próxima…

¡OH, DIOS MIO! – AUDITORIO BEN AMI

Concurrí a ver una función de esta obra de teatro de Anat Gov, muy intrigado porque la idea general del libro me producía una curiosidad muy grande…asistir a una sesión de terapia en la cual el paciente era nadie más ni nadie menos que... DIOS… y al finalizar la representación, la única expresión que salió de mi boca fue…¡Oh, Dios Mío!. El texto es muy interesante, pero como lectura, porque es demasiado extenso para una obra teatral en la cual participan solamente dos personajes, por un lado y por otro lado debe estar muy bien dirigido y actuado para que el texto no se torne pesado y tedioso, como lo resulta en esta puesta de escena. Silvia FRANC en el papel de la Psicóloga, esta sobreactuado por demás, tendría que bajar un poco la energía que le pone porque esta totalmente pasada y no se le cree nada, por su parte Eduardo WIGUTOW, si bien esta correcto en su interpretación de Dios, para lo cual usa el recurso de su excelente voz., tampoco llega a conmover con el conflicto que plantea su personaje. Ya desde la escenografía, se puede intuir que vamos a ver algo que no se supo bien hacia donde quería ir, ya que si la misma puesta, pero con cámara negra y dos elementos más que podrían ser una silla y un sillón hubiese estado correcto y todo los demás ambientes o personajes que están pero no aparecen (el hijo de la terapeuta) se podrían haber solucionado con un juego de luces y hubiese sido totalmente diferente. Se nota mucho las marcaciones del director, es una puesta un poco antigua, ya que se hacen automáticamente y no se ven naturales. Y el final es más que previsible. En el texto hay demasiados datos que pertenecen a las costumbres de la comunidad judía, y más allá de que el auditorio pertenezca a la AMIA, no se si es necesario tanta información, ya que, no creo que todo el público que asiste pertenece a la referida comunidad. Una pena porque con un texto interesante e inteligente, no se logró llegar a lucirlo. Mi calificación es un 4…

YERMA, EL GOLPE DE LA CREENCIA - TEATRO DEL SUR

Hace un mes atrás fui a ver el estreno de "Yerma" de Federico García Lorca en versión de Viviana Foschi, en el teatro del sur, realmente que fui con pocas expectativas, ya que como todos sabemos es un clásico y muy visto por cierto, pero me han sorprendido, es un espectáculo de una belleza visual impresionante, formado prácticamente por escenas que son como fotografías que van armando la cruda y desgarrante trama de "yerma" muy buena la version, ya que la obra dura exactamente 55 minutos, lo cual es el tiempo justo para una versión de un clásico. Hay que destacar la plasticidad de todos los cuerpos tanto de actores como actrices y bailarines. Muy acertada la composición musical como el vestuario y las coreografías flamencas. Es una puesta muy bueno y correcto. Impecables las actuaciones del actor Atilio Schweizer, que interpreta a las lavanderas, se diferencias perfectamente todas las lavanderas en un mismo cuerpo con tonalidades de voces diferentes. El de la mujer pagana, interpretado por Alicia Mezza, una presencia escénica y una claridad en su voz a lo cual nos tiene acostumbrados, una interpretación impresionante. Maria, en la piel de delfina robles, una dulzura, excelente la interpretación de Héctor Laudani como la cuñada. Correcto Nicolás Castillo como esposo y violinista. Fabulosos la pareja de hembra y hombre con sus acto sexual (sensual) bailado. Un tema aparte es la interpretación del personaje vertebral de esta obra...yerma, lamentablemente si bien físicamente es perfecta la elección para este personaje desgarrador, se queda solo en eso... En ningún momento me trasmitió el pesar que lleva consigo...solo senti una mujer tirando un texto de memoria que estaba parada en diferentes lados del espacio escénico, indicado por la puesta en escena, que por cierto es excelente. la obra decae justamente en los momentos que esta yerma, Eva Matarazzo, en escena. Creo que es un punto importante que tiene que analizar la directora. Pedirle que se involucre ma sen el personaje y le de mas alma y corazón. En resumen es un espectáculo que se puede ver. Mi calificación 8

SE ESTRENO "CYRANO, UN VODEVIL FRANCO-ARGENTINO"

Un director franco-argentino, consagrado internacionalmente, va a montar el Cyrano en una sala oficial de Buenos Aires.Un actor narigón de teatro independiente, desconocido nacionalmente, quiere protagonizar el Cyrano y de ser posible con el vestuario que usó en la antológica puesta el gran actor Ernesto Bianco. Varias audiciones. Un resultado incierto.Para el consagrado director, tal vez, su último espectáculo en Buenos Aires.Para el desconocido actor, quizás, la oportunidad de un efímero reconocimiento.Una necesidad de exorcismo a través del humor de los sinsentidos del teatro oficial.La obra tuvo varias razones para ser escrita: la necesidad de generar un espacio placentero, novedoso y de juego par la compañía que ya lleva 16 años de existencia, la prominente nariz de mi socio Héctor Segura y su deseo irrefrenable de emular en esta ocasión a Ernesto Bianco, la alegría de volver a trabajar con un actor del talento de Enrique Iturralde y recrear ese famoso dúo (famoso tan solo para nosotros tres, obviamente) que hizo de las suyas en `La pérdida de los nombre` y por último, una forma de exorcismo a través del humor de los problemas que suele atravesar un actor proveniente del teatro independiente al trabajar en el circuito oficial Ficha técnico artística Autoría: Pablo Bontá Actuan: Enrique Iturralde, Hector Segura Vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: Magali Acha Tratamiento Sonoro: Fernando Aldao Fotografía: Jorge López Dirección General: Pablo Bontá http://cyranovodevil.blogspot.com PRÓXIMO ESTRENO EN EL TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4865-0014 Web: http://www.teatrodelabasto.com Entrada: $ 40,00 y $ 20,00 - Martes - 21:00 hs LOS ESPERAMOSSSSSSSSSS...

TODOS ERAN MIS HIJOS - TEATRO APOLO

Anoche, tuve la suerte de ser invitado a presenciar un ensayo general con público de la obra teatral "TODOS ERAN MIS HIJOS" del dramaturgo Arthur Miller. la obra comenzo 20:50 y finalizo a las 22:35 hs. ESTO SI QUE ES TEATRO!!!. En este texto Miller trata un tema que lo obsesiona: la responsabilidad social. El mismo se centra en el padre de una familia que durante la guerra ha hecho negocio vendiendo materiales defectuosos con los que se han construido aviones. Su acto irresponsable le ha posibilitado ganar mucho dinero, pero, a la vez, ha provocado la muerte de muchos soldados. Incluso la de su hijo, el cual para la madre no ha muerto, sino que sigue desaparecido y en algún momento regresara. Su otro hijo, que regresa del frente, encara a su padre ante su mentira. Con esta situacion se abre un importante debate. Con respecto a la puesta puedo decir que es correcta, muy bien cuidada la escenografia, totalmente realista. Muy buenos los diseños de vestuario. El maquillaje está muy exagerado en los labios de Vanesa Gonzalez al punto de mancharle la cara tanto a Ana María Picchio como a Esteban Meloni y se nota mucho desde la platea..cuidado con ese detalle.La iluminacion esta un tanto flojita, ya que, por ejemplo, el telón azul de fondo, que juega de cielo, esta siempre iluminado de la misma manera, lo que implica que no se note el paso de los diferentes momentos del día/noche. Hasta aca todo aceptable. Pasemos a las actuaciones, quiero creer que como fue un ensayo general, muchos de los problemas de actuación y texto se iran acomodando y el espectaculo en un todo crecerá mucho, pero lamentablemente, al menos, ayer, ha sido una verguenza ver a un actor de la "talla" de Oscar -Lito- Cruz (interpreta a JOE KELLER), intentando actuar, sin recordar el texo y hacer un esfuerzo para poder llevar la obra adelante, un papelón, agregando bocadillos totalmente fuera de lugar, que hacian o tentar a los actores mas jóvenes (que se nota que no estan acostumbrados a ese tipo de actitudes en una representacion en serio)o desconcentrar a una actriz de la calidad de Ana María Picchio (Interpreta a KATE KELLER), que por momentos no sabía donde estaba parada ni sabía cómo hacer para poder seguir o retomar el texto original, a tal punto que el señor Lito Cruz hizo que la escena final se haya deslucido y esfumado totalmente, haciendole perder el dramatismo que necesita y la importancia que debería tener...no me di cuenta que había terminado la obra en ese momento. En el papel del hijo KRIS KELLER actúa Esteban Miloni, por Dios!!! que trabajo actoral, que precisión y que bien maneja los "vaivenes" del sr. Lito Cruz, realmente en un par de funciones, se va a devorar la obra, era inevitable que su actuación espectacular, arranque el aplauso del público al final del 2do. acto. BRILLANTE ACTOR. Vanesa González (interpretando a ANN DEEVER)esta muy correcta. Federico D'Elia, en su pequeña participación, sabe demostrar que no hay papeles chicos para un buen actor. Adriana Ferrer (la vecina SUE BAYLISS) un poco sobreactuada, Diego Gentile (el vecino astrólogo FRANK LUBEY) muy ocurrente, con buenas actuacionesen sus apariciones, dandole un toque de aire fresco a semejante drama. Marina Bellati (la Vecina LYDIA LUBEY)le otorga una delicadeza y frescura angelical a su personaje, que de tan ingenuo lo hace muy querible. Carlos Bermejo (el DR. JIM BAYLISS) lejos...pero muy lejos es el que mas desentona en toda la obra y no le creí absolutamente nada de lo que estaba diciendo o sintiendo, se lo notaba tan solo prepocupado por impostar la voz, caracteristica que se repite en sus trabajos. La dirección de Claudio Tolcachir, me parecio absolutamente excelente, como logra,en una escenografia estatica, esas escenas de discusiones en diferentes ambitos del escenario, mientras pelean en el jardin, se ve a alguien discutiendo por teléfono dentro de la casa a traves de una ventana, los juegos corporales en las peleas, todo muy, muy natural y que mas allá de estar todo marcado por el director, no se ven movimientos forzados. Lo que si es muy notorio, que Lito Cruz hace lo que se le antoja sobre el escenario...pero bueno es Lito Cruz y no creo que se deje dirigir facilmente. Mas alla de esto, es un espectáculo teatral de muy buen nivel, totalmente recomendable y, con la mirada de un simple espectador le doy (por ahora) un 8. Me gustaría volver a verla dentro de un mes, porque es una obra que seguramente va a ir creciendo muchisimo. FELICITACIONES y mucha suerte. Que lindo salir del teatro empachado de buen teatro. Hasta la próxima...

ARAOZ Y LA VERDAD - COMPLEJO LA PLAZA

Les digo que salí totalmente indignado y defraudado después de ver esta puesta, aburrida, textos sin sentido. La escenografía si bien es muy atractiva y funcional por momentos no tiene sentido tanta producción, era necesario recrear todos los lugares de las escenas...no es cine. Muy buena la iluminación (Obvio es de ELI SIRLIN) que aporta buenos climas pero me parecen que son demasiado los apagones entre cuadro y cuadro. DIEGO PERETTI y LUIS BRANDONI no dejan de ser ellos mismos, se los ve muy incómodos y solamente se suben al escenario para tirar un texto tan largo y tedioso que cansa, escenas de mas, la dirección... ¿Donde esta?, Ya estoy harto de ver teatro muy malo en salas comerciales. Si queres aburrirte y dormirte en el teatro, anda a verla- mi puntaje es un 2 – NO recomendable

FO, EL FILOSO

FO, EL FILOSO - TEATRO EL CUBO Luego de un vernisagge de vino, champagne y tablas de quesos, se abren las puertas de la sala "el cubo" para ingresara ver la función de prensa de " Fo, el filoso" quinta obra del Sr. Pedro Paiva, cuenta con la actuación del dúo "los modernos", sencillamente una alhaja maravillosa del mejor y extremadamente inteligente humor. Una hora y quince minutos donde estos dos actores hablan sin parar y en el entramado que hacen con las palabras, con las frases, con los significados, nos van desasnando al mismo tiempo que nos van divirtiendo sin tener que recurrir a lo burdo y chabacano para entretenernos. Mis mas sinceras felicitaciones por el espectáculo, tanto Alejandro orlando como Pedro Paiva eligen el buen gusto para pararse, los dos solitos sin escenografita ni un gran vestuario, sobre el escenario y descargar un texto sumamente ingenioso, elegante y desopilante que lo transforman en una maravillosa partitura musical sin ningún instrumento mas que sus voces. Espectáculo digno de verse más de una vez. Súper recomendable para pasar mas que un buen momento. Imperdible. Mi puntaje es un 10.

LA NOCHE ANTES DE LOS BOSQUES

LA NOCHE ANTES DE LOS BOSQUES - COMPLEJO TEATRAL LA PLAZA Simplemente voy a decir algo muy corto, el espectáculo me pareció un bodrio total. Estoy en un todo de acuerdo con lo que dicen en http://montajedecadente.blogspot.com/2010/03/24-la-noche-antes-de-los-bosques.html Mide, volvé a los Pells... por favor!!!! Desastroso, aburrido, me dormía. No la recomiendo ni ahí… MI PUNTAJE ES UN 1

EL ANATOMISTA - TEATRO REGINA

ESTA OPINION QUE VOY A TRANSCRIBIR ACA, YA LA HABÍA ESCRITO EN MI EX-FACEBOOK, PERO PARA QUE LA TENGAN, SE LA DEJO NUEVAMENTE El ANATOMISTA - Teatro Regina El miércoles 09/04 y el viernes 10/04 tuve (por cuestiones laborales) la obligación de ir a ver "el anatomista" obviamente, fui muy ansioso por ver como era un espectáculo dirigido por Muscari pero que no estuviese escrito por el. Intrigado por ver que cosas nuevas nos mostraría... Lamentablemente me quede con las ganas y salí totalmente defraudado, es mas y mas de lo mismo, un texto destrozado por los típicos tics de "Muscari" por favor deja de repetirteeeeeeeeeeeeeee Muscari... El libro se pierde en todo momento con esas escapadas saltando la cuarta pared, que ya queda tan fuera de lugar y es algo tan visto en Muscari... Que cansa. El video, al pedo, la música se desluce, excelente el vestuario... Obvio es Renata sin duda. Las actuaciones?...jajaja se los ve tan incómodos al no poder entrar en clima, porque ni bien intentan profundizar, ya salta un tic de Muscari...que horror. A ver... Grimau, correcto, la rubio brillante (lejos lo mejor de la obra), Awada...como siempre... Es Aguada. La Ricci… no te entendí nada lo que decís, ni cuando estuve en la fila 13 ni cuando la vi en la fila 4... Sofía gala... Es Sofía Gala... ¿Pero ella actúa?... Y Walter Quiroz... Por favor.. No sabes actuar sin poner esa cara de desvariado constantemente... No mires mas hacia arriba dejando los ojos blancos, causas gracia y nauseas... Perdón... Muscari como se te paso ese detalle en la cara de Walter?... La verdad que me defraudaste José María... Una lastima...yo creo que tendrías que tomarte un año sabático y reaparecer con algo como lo que nos tenias acostumbrado. Una pena tanto teatro para nada. Pobre teatro Regina. Yo no la recomiendo. Mi puntaje es un 3

BIENVENIDOS A MI BLOG

HOLA... MUCHAS GRACIAS POR VISITAR MI BLOG. NOS VAMOS A COMUNICAR PERIODICAMENTE POR ACA, ASI TE VOY CONTANDO LO QUE VOY A IR VIENDO DE LOS ESPECTACULOS QUE SE PRESENTAN EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES... GRACIAS POR ACOMPAÑARME... UN ABRAZO MUY GRANDE